Hvad er graveringer? Graveringer vintage (foto)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hvad er graveringer? Dette spørgsmål interesserer mange. For nogle er et klangfuldt fremmedord forbundet med billedet af en bibelsk historie på en metal- eller stenplade, andre mener, at dette blot er en tegning udskåret med en kniv på bordets overflade.

Stadig spørgsmålet: "Hvad er gravering?" - det er umuligt at svare entydigt, da teknologierne til at lave tegninger er ret komplekse. Men én ting er sikkert. Gravering er en særlig form for grafisk kunst, som har sine egne fremragende kunstnere og uovertrufne mestre.

Graveringsteknik

Malekunsten involverer ingen tekniske midler, bortset fra et sæt kunstneriske pensler, en palet og et staffeli. Graveringer, som kræver teknisk forberedelse i flere trin, med mange forsøgsforsøg, er en anden sag. Men hvorfor er det så nødvendigt? Er det ikke nemmere at tegne ét billede og ikke spilde tid og kræfter på at kopiere det flere gange. Desuden tolererer ægte kunst ikke gentagelser. Dette princip fungerer dog ikke her. Effekten af graveringen ligger i dens usædvanlighed, tegningens struktur er fascinerende.

Grafiske billeder opnået ved udskrivning kaldes "udskrivning". Et tryk er dog et aftryk fra enhver original, mens en gravering er et aftryk fra en graveret tavle. Hvad er graveringer med hensyn til fremstillingsteknologi? Simple manipulationer, hvor det er nødvendigt at trykke et ark papir mod et bræt, hvorpå maling tidligere blev påført. Så skilles dette ark forsigtigt fra brættet - og graveringen er klar.

Metal og træ

Kunsten at gravere er ikke et tryk, men at lave en original, hvorfra der så kan laves et vilkårligt antal kopier. Jo stærkere det materiale, som "brættet" er lavet af, jo flere prints kan man få. Der er to typer graveringer: Bogtryk og dybtryk. Den første måde er kunstnerisk at skære gennem originalen i et spejlbillede, så blækket overføres til papiret fra den ydre overflade af det udskårne billede. Og den anden metode giver, at malingen vil gå til papirarket fra fordybningerne fyldt med det på "brættet".

Kunsten opstod i det 15. århundrede, siden da er den blevet ændret gentagne gange. Graveringsplader blev oprindeligt lavet af kobberplade, det blødeste metal. Senere dukkede træsnitteknologier op, ifølge hvilke brættet blev skåret af hårdttræ. Denne metode var mindre arbejdskrævende, og det var også muligt at lave flerfarveprint. For at gøre dette var det nødvendigt at lave flere brædder med forskellige arrangementer af tegneelementer. Arket blev påført på skift til hverbord, med mellemtørring, hvilket resulterer i et farvebillede.

Vintage-graveringer

Tryk blev udbredt i det 15. århundrede. De mest værdifulde graveringer blev skabt på samme tid i de tyske kunstneres værksteder Martin Schongauer og Albrecht Dürer. Italienerne Andrea Mantegna og Antonio Pollaiolo var ikke bagud.

I det 16. århundrede blev graveringskunsten bredt anerkendt, i Europa blev gravering hævet til rang af høj kunst, hovedsageligt på grund af Durers mesterværker som "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Slutten af det 16. århundrede var præget af et gennembrud inden for kunstnerisk gravering, enkle tegninger blev fortid, udtryksfuld plast dukkede op, skæreteknologier blev meget mere komplicerede, parallel og krydsskravering gjorde det muligt at opnå fantastiske resulterer i opnåelse af en tredimensionel effekt og i leg med chiaroscuro. Tegningen fik tegn på sofistikering, hvilket tjente som et incitament til yderligere forbedring af teknikker.

Udvikling af gravering

Kunstnere begyndte at bruge ætsning af metalbasen og modtog ætsningsteknologien, som først blomstrede i fuld kraft i det 17. århundrede. Den geniale portrætmaler Rembrandt tog også graveringer op og opnåede betydelig succes på dette område. Kunstneren Jean Callot viede sit liv udelukkende til graveringskunsten og skabte et helt galleri af portrætter af sine samtidige. Claude Lorrain blev interesseret i at oversætte sine malerier til graveringer. En Rubensorganiserede en særlig workshop, hvor hans malerier blev gengivet.

Popularitet

Det 17. århundrede var en gylden tid for udviklingen af en ny kunst - gravering og ætsning. Listen over genrer, som kunstnerne arbejdede i, udvidedes. Det var portrætter og landskaber, pastoraler, kampscener, stilleben, dyr og indbyggere i dybhavet. Mange kunstnere på den tid betragtede det som en ære at forsøge sig med graveringskunsten. Hele albums dukkede op, forenet tematisk, i henhold til plot og kunstneriske træk. Hogarths satiriske raderinger, Khodovetskys miniaturer og en række graveringer af Francisco Goya blev øjeblikkeligt berømte.

japansk printkunst

The Land of the Rising Sun, kendt for sine kunstneriske traditioner, stod ikke til side. Japansk gravering er et helt lag af landets kultur, en del af dets nationale kunst. Historien om udseendet af de første tryk af "ukiyo-e" går tilbage til det 17. århundrede. Dengang blev japanske tryk trykt i sort/hvid. I begyndelsen af det 18. århundrede introducerede kunstnere farvetryk, og ukiyo-e blev forvandlet.

Trykninger i Japan var billige og efterspurgte konstant. De skildrede scener fra almuens liv. Disse er først og fremmest smukke geisha (dette var hovedtemaet), så var der sumobrydere, og på tredjepladsen var berømte skuespillere fra kabuki-teatret. Efter nogen tid kom landskabsgravering på mode.

Beskyttelse af særligt værdifulde eksemplarer

De mest berømte raderinger, både gamle og nyeretid, systematiseret. Graveringen, hvis foto er tilgængeligt for offentligheden, har sit eget registreringsnummer og er som udgangspunkt registreret. Dette er nødvendigt, så dets kunstneriske værdi forbliver ukrænkelig. Sjældne eksemplarer, såsom Albrecht Dürers mesterværker, er under UNESCOs beskyttelse. En verdensberømt eller særlig værdifuld gravering, hvis fotos og reproduktioner er placeret i særlige Interpol-mapper, er beskyttet af særlige tjenester.

Modernity

I begyndelsen af det 20. århundrede fortsatte udviklingen af gravering som kunstform. Under sovjetisk styre dukkede en hel generation af talentfulde kunstnere op, som med succes arbejdede inden for raderinger og tryk. I denne periode oplevede graveringen sit næste take-off, tegningen blev endnu mere kompliceret, dens udtryksfuldhed nærmede sig sit klimaks. I 1930'erne blev den russiske og derefter den sovjetiske graveringsskole dannet, repræsenteret af talentfulde kunstnere og deres elever. Udsigten til yderligere udvikling af ætsningskunsten tegnede sig lysende. Så allerede i førkrigsårene blev gravering en plakat, og dens popularitet faldt markant.

Efter den store patriotiske krig i næsten 20 år blev billeder kun fremstillet som et middel til billig, men effektiv sovjetisk propaganda. I øjeblikket er graveringskunsten i en tilstand af en vis stagnation, der er ingen nye entusiaster, og ældre kunstnere har travlt med kommercielle projekter. Selv i dag, på spørgsmålet om, hvad graveringer er, er enhver russer i stand til at give et udtømmende svar. Måske vil der i fremtiden dukke nye typer af graveringer op, fordi kunst har en tendens til at blive genfødt i nye afskygninger.