Italienske danse: historie og deres varianter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Der er mange mennesker i verden, der kommunikerer på forskellige sprog. Men ikke kun ord t alte mennesker gennem historien. For at åndeliggøre deres følelser og tanker blev sange og danse brugt i oldtiden.

Dansekunst på baggrund af kulturel udvikling

Italiensk kultur er af stor betydning på baggrund af verdenspræstationer. Begyndelsen af dens hurtige vækst falder sammen med fødslen af en ny æra - renæssancen. Faktisk opstår renæssancen netop i Italien og udvikler sig i nogen tid internt uden at berøre andre lande. Hans første succeser falder på XIV-XV århundrede. Senere fra Italien spredte de sig over hele Europa. Udviklingen af folklore begynder også i det XIV århundrede. Kunstens friske ånd, en anderledes holdning til verden og samfundet, en ændring i værdier blev direkte afspejlet i folkedanse.

Renæssancens indflydelse: nye pas og balli

I middelalderen blev italienske bevægelser til musik udført trin for trin, jævnt, med swings. Renæssancen ændrede holdningen til Gud, hvilket afspejlede sig i folketroen. Italienske danse fik kraft og livlige bevægelser. Så pas "til den fulde fod" symboliserede det jordiskemenneskets oprindelse, dets forbindelse med naturens gaver. Og bevægelsen "på tæer" eller "med et hop" identificerede en persons ønske om Gud og hans forherligelse. Den italienske dansearv er baseret på dem. Deres kombination kaldes "balli" eller "ballo".

Italienske renæssance folkemusikinstrumenter

Folkloreværker blev opført til akkompagnement. Følgende værktøjer blev brugt til dette:

• Cembalo (italiensk "chembalo"). Først nævnt: Italien, XIV århundrede.
• Tamburin (en slags tamburin, forfaderen til den moderne tromme). Danserne brugte det også under deres bevægelser.
• Violin (et bueinstrument, der opstod i det 15. århundrede). Dens italienske variant er bratsch.
• Lute (plukket strengeinstrument.)
• Rør, fløjter og oboer.

Dance Variety

Den musikalske verden i Italien har fået mangfoldighed. Fremkomsten af nye instrumenter og melodier foranledigede energiske bevægelser til takten. Nationale italienske danse blev født og udviklet. Deres navne blev dannet, ofte baseret på territorialprincippet. Der var mange varianter af dem. De vigtigste italienske danse, der kendes i dag, er bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella og pizza.

Bergamasque: klassiske partiturer

Bergamasca er en populær italiensk folkedans fra det 16.-17. århundrede, som gik af mode efter, men efterlod en tilsvarende musikalsk arv. Hjemregion: Norditalien, provinsen Bergamo. musikdenne dans er munter, rytmisk. Klokkemåleren er en kompleks firdobling. Bevægelser er enkle, glatte, parrede, ændringer mellem par er mulige i processen. I starten forelskede folkedansen sig i hoffet under renæssancen.

Den første litterære omtale af det ses i William Shakespeares skuespil En skærsommernatsdrøm. I slutningen af det 18. århundrede går Bergamasque uden problemer fra dansefolklore til kulturarv. Mange komponister har brugt denne stil i deres kompositioner: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

I slutningen af det 19. århundrede dukkede en anden fortolkning af Bergamasque op. Det var karakteriseret ved en kompleks blandet størrelse af den musikalske meter, et hurtigere tempo (A. Piatti, C. Debussy). Hidtil er der bevaret ekkoer af den folkloristiske bergamask, som de med succes forsøger at legemliggøre i ballet- og teaterproduktioner ved hjælp af passende stilistiske musikalske akkompagnement.

Galliard: muntre danse

Gagliarda er en gammel italiensk dans, en af de første folkedanser. Dukkede op i det XV århundrede. Det betyder "glad" i oversættelse. Faktisk er han meget munter, energisk og rytmisk. Det er en kompleks kombination af fem trin og hop. Dette er en par folkedans, der vandt popularitet ved aristokratiske bal i Italien, Frankrig, England, Spanien, Tyskland.

I det 15.-16. århundrede blev galliarden moderne på grund af dens komiske form, muntre, spontane rytme. Mistet popularitet på grund af evolution og transformation til en standard prim court-dansstil. I slutningen af 1600-tallet gik hun helt over til musikken.

Den primære galliard er kendetegnet ved et moderat tempo, længden af en meter er en simpel tredelt. I senere perioder udføres de med den passende rytme. Samtidig var den komplekse længde af den musikalske meter karakteristisk for galliarden. Velkendte moderne værker i denne stil er kendetegnet ved et langsommere og roligere tempo. Komponister, der brugte galliardmusik i deres værker: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd og andre.

S altarella-bryllupssjov

S altarella (S altarello) er den ældste italienske dans. Det er ret muntert og rytmisk. Ledsaget af en kombination af skridt, hop, drejninger og buer. Oprindelse: Fra det italienske s altare, "at hoppe". Den første omtale af denne type folkekunst går tilbage til det 12. århundrede. Det var oprindeligt en social dans med musikalsk akkompagnement i en simpel to- eller tre-takts meter. Siden det 18. århundrede er den jævnt blevet genfødt til en dampende s altarella til musik af komplekse meter. Stilen er bevaret den dag i dag.

I det 19.-20. århundrede blev det til en massiv italiensk bryllupsdans, som blev danset ved bryllupsfester. i øvrigt var de dengang ofte tidsbestemt til at falde sammen med høsten. I XXI - udført ved nogle karnevaler. Musik i denne stil er blevet udviklet i kompositioner af mange forfattere: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: yndefuld højtidelighed

Pavana er en gammel italiensk balsaldans, der udelukkende blev opført på banen. Et andet navn er kendt - padovana (fra navnet på den italienske by Padova; fra det latinske pava - påfugl). Denne dans er langsom, yndefuld, højtidelig, udsmykket. Kombinationen af bevægelser består af enkelt- og dobbelttrin, curtseys og periodiske ændringer i partnernes placering i forhold til hinanden. Hun dansede ikke kun til bal, men også i begyndelsen af processioner eller ceremonier.

Den italienske pavane, der er kommet ind på banen i andre lande, har ændret sig. Det blev en slags danse-"dialekt". Således førte den spanske indflydelse til fremkomsten af "pavanilla", og den franske - til "passamezzo". Musikken, som pasene blev opført under, var langsom, to-takts. Slaginstrumenter fremhæver rytmen og vigtige momenter i kompositionen. Dansen gik gradvist af mode, bevaret i den musikalske arv (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: indbegrebet af italiensk temperament

Tarantella er en italiensk folkedans, der har overlevet den dag i dag. Han er lidenskabelig, energisk, rytmisk, munter, utrættelig. Den italienske tarantelladans er et kendetegn for de lokale. Den består af en kombination af hop (også til siden) med skiftevis at kaste benet frem og tilbage. Den blev opkaldt efter byen Taranto. Der er også en anden version. Det blev sagt, at folk, der blev bidt af en tarantula-edderkop, blev udsat for en sygdom - tarantisme. Sygdommen lignede meget rabies, hvorfraforsøgte at helbrede i processen med hurtige bevægelser uden stop.

Musik fremføres i en simpel trestemmig eller sammensat tid. Hun er hurtig og sjov. Særlige funktioner:

1. Kombination af hovedinstrumenterne (inklusive keyboards) med yderligere instrumenter, der er i hænderne på danserne (tamburiner og kastanjetter).
2. Ingen standardmusik.
3. Improvisation af musikinstrumenter inden for en kendt rytme.

Rytmen i bevægelser blev brugt i deres kompositioner af F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella er stadig en farverig folkedans, hvis grundprincipper beherskes af enhver patriot. Og i det 21. århundrede fortsætter de med at danse den i massevis ved sjove familieferier og storslåede bryllupper.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica er en hurtig italiensk dans afledt af tarantellaen. Det blev en danseretning af italiensk folklore på grund af udseendet af dets egne særpræg. Hvis tarantellaen overvejende er en massedans, så er pizza blevet udelukkende parret. Endnu mere groovy og energisk modtog han nogle krigeriske toner. De to danseres bevægelser ligner en duel, hvor muntre rivaler kæmper.

Ofte udføres det af damer med flere herrer på skift. Samtidig med at udføre energiske bevægelser udtrykte den unge dame sin originalitet, uafhængighed, stormende feminin, som et resultat og afviste hver af dem. Cavaliers bukkede under for presset og demonstrerede deresbeundring for en kvinde. Sådan en individuel speciel karakter er kun ejendommelig for pizza. På en eller anden måde kendetegner det den lidenskabelige italienske natur. Efter at have vundet popularitet i det 18. århundrede, har pizza ikke mistet det den dag i dag. Den bliver fortsat opført ved messer og karnevaler, familiefester og teater- og balletforestillinger.

Forekomsten af en ny type dans førte til skabelsen af et passende musikalsk akkompagnement. Fremstår som "pizzicato" - en måde at udføre værker på buede strengeinstrumenter, men ikke med selve buen, men med fingerplukning. Som et resultat opstår der helt andre lyde og melodier.

Italienske danse i verdenskoreografiens historie

Oprindeligt som en folkekunst, der trænger ind i de aristokratiske balsale, er dans blevet populært i samfundet. Der var behov for at systematisere og konkretisere pas med henblik på amatør- og erhvervsuddannelse. De første teoretiske koreografer var italienere: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Disse værker tjente sammen med finpudsningen af satser og deres stilisering som grundlag for ballettens verdensomspændende udvikling.

I mellemtiden dansede ved oprindelsen s altarella eller tarantella muntre simple land- og bybeboere. Italienernes temperament er lidenskabeligt og livligt. Renæssancens æra er mystisk og majestætisk. Disse træk kendetegner italienske danse. Deres arv er grundlaget for udviklingen af dansekunst i verden som helhed. Deres træk er en afspejling af historie, karakter, følelser ogpsykologi af en hel nation gennem mange århundreder.