Jazz-harmoni. Jazz Fundamentals

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Jazzharmoni er en af de grundlæggende komponenter, der hjælper udøveren med at udvikle sig professionelt og bidrager til hans dannelse inden for jazzmusik. Det indebærer harmonisering af selve melodien, baslinjen, dechiffreringen af akkordens "cifre".

Formålet med jazzharmoni ligner klassisk. Dette er først og fremmest harmoniseringen af melodien baseret på genrens forenede generelle logiske regler. Samtidig er jazz også baseret på improvisation, så at kende det grundlæggende i harmoni vil tilføje nye nuancer og strejf til improvisatorens stil.

Det er en komponistskits, en idé, der ikke kræver yderligere fortolkninger og akkordbetegnelser. For klaverrollen i musikken af Chick Corea, Bob James, Joe Sample er denne præsentation af materialet ret almindelig.

Begrebet harmoni i jazz

Akkordens harmoniske strukturer i løbet af den evolutionære udvikling af jazzharmonien blev gradvist mere komplicerede. Først var det treklanger, syvende akkorder, derefter - 5-6 stemmeakkorder.

At repræsentere akkorder som numeriske og alfabetiske tegn minder meget om, hvordan cembalospillere spiller, såkaldet digital bas i wienerklassikernes dage. Når du udskriver bassen i den del af instrumentet, blev nummer-bogstavsbetegnelsen angivet øverst. Resten blev suppleret af musikere i et jazzorkester, som holder sig til en bestemt stil, der ikke modsiger forfatterens idé. Sådanne dele svarer grundlæggende til akkompagnementsinstrumenter - cembalo, klaver. I pop-jazz-stykker er den samme harmoniske progression ens.

Jazz Harmony er teorien og praksis for, hvordan akkorder bruges i jazzmusik. Jazz har visse ligheder med andre praksisser i den vestlige harmonitradition, såsom akkordforløb og brugen af dur- og mol-skalaer som grundlag for akkordkonstruktion.

Musikinstrumenter

Klaver og guitar er to instrumenter, der norm alt giver harmoni til et jazzband. Naturligvis beskæftiger kunstnere sig med harmoni i re altid, der foregår i en improvisationskontekst. Dette er et af jazzens største problemer.

Improvisation er et af de hyppigst citerede og grundlæggende aspekter af jazzudførelse i musik, og det er der god grund til. Jazzmusikere udfører det meste af deres arbejde spontant og lader deres omgivelser påvirke, hvad de spiller. Detaljer om klang, rytme, selv hvilke toner der skal spilles og hvornår, overlades til den enkelte performer, og varierer fra opførelse til opførelse i langt højere grad end i klassisk musik, rock ogstort set enhver anden vestlig tradition.

Under jazzimprovisation forventes solisten at have en grundig forståelse af det grundlæggende i harmoni, såvel som sin egen unikke tilgang til akkorder og deres forhold til skalaer. Personlig stil består af disse byggeklodser og rytmekonceptet.

Harmoni og melodi danner et meget vigtigt partnerskab. I en jazzsang fungerer harmoni på flere niveauer:

1. En guitarist eller pianist spiller akkorder - kombinationer af toner, der harmonerer med hinanden på forskellige måder.
2. En sanger eller saxofonist tilføjer en melodi over akkorder. Så melodien harmonerer med akkorderne.
3. Bassisten fører sin musiklinje langs akkorderne og hovedmelodien og tilføjer endnu et niveau af harmoni.

Jazz-harmoni på guitaren har ingen forskelle med andre instrumenter, men den vil ikke være i stand til at spille klassiske blues-akkorder, boxed-skalaer og pentatoniske skalaer. For at mestre evnerne til harmoni på guitaren er musikeren nødt til at styrke sin viden om jazzteori, som er ret ejendommelig og på nogle måder ikke stemmer overens med den generelt accepterede.

Jazzmusikere

Jazzkunstnere bruger også harmoni som deres vigtigste stilistiske element. Åbne trinharmonier er karakteristiske for McCoy Tyners musik, mens hurtigt skiftende tonale centre er blevet et væsentligt træk ved John Coltranes mellemperiode.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans erpianister, hvis kompositioner er mest typiske for den akkordtunge stil, der er forbundet med jazzklaverharmoni.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter og Benny Golson er ikke pianister, men de forstår tydeligt harmoniens rolle i en melodis kompositoriske struktur og stemning. Disse komponister (inklusive Dizzy Gillespie og Charles Mingus, som sjældent har indspillet som pianister) har en musikalitet baseret på klaverakkorder, selvom de ikke bruger keyboards i opførelsen.

Jazzsang

I jazzvokal er nøglepositionen besat af en upåklagelig sans for rytme og harmoni, stemmens mobilitet. En jazzvokalist skal mærke konstruktionen af melodien. Hans opgave er at vise sin vision af det melodiske tema uden at afvige fra hovedharmonien og ændre den efter eget skøn. I øjeblikket er jazz og popvokal ret tæt knyttet til hinanden, da der er mange elementer af jazz i populær popmusik. En kraftfuld stemme med et bredt arbejdsområde, et højt udviklet melodisk og harmonisk øre kendetegner en professionel jazzvokalist.

Øvelsen af at spille på et musikinstrument er en fremragende metode til at udvikle harmonisk hørelse og tænkning. Musikeren skal arbejde gennem standard harmoniske sekvenser i forskellige tonearter og analysere alt det harmoniske materiale.

Brevsymboler

Base for jazzharmoni er tjent med dur-mol skalaen og det europæiske funktionelle system. Enhver jazzimprovisator skal forstå og forstå notationen, der bruges i harmoni. Bogstaver, tal og tegn bruges til at navngive akkorder.

Latinske store bogstaver angiver:

1. Større treklang, som er bygget ud fra den givne lyd.
2. Hvis skrevet med et tal eller et tegn - hovedtonen (accepter) af akkorden.

Et lille m ved siden af et stort bogstav angiver, at akkorden er mol.

Forkortelser

Forkortelsen maj eller bogstavet M angiver, at en dur syvendedel tilføjes til en dur treklang.

Forkortelsen dim betyder en formindsket septim-akkord.

Number

• 6 - dur sjette tilføjet til dur/mol treklang;
• 7 - mol syvende tilføjet til dur/mol treklang;
• 9 - tilføjet big nona;
• 9maj - big nona føjet til den store dur 7. akkord;
• 9/6 - tilføjet big sex og nona;
• 11 - mol syvende/stor nona/ren undecima tilføjet til dur eller mol treklang;
• 13 - mol syvende/dur nona/ren undecima/major terdcecima tilføjet til treklangen.

Tegnet ♭ ogtil højre for bogstavet angiver formindskelsen/forøgelsen af akkorden med en halvtone og kaldes tilfældige. De kan også angive en formindsket/forhøjet kvint, syvende, nona, undecima eller terdecima, når de placeres i nærheden af et tal.

Akkord

Som regel akkorder indjazzharmonier er placeret lodret i dur og mol terts, selvom rene kvarte også er almindelige.

I klassisk harmoni kommer navnene på akkorder, norm alt betragtet i sammenhæng med mode, fra modale funktioner og grader: dominant septim akkord (D7), kvintsekst akkord af anden grad. Jazz fungerer i form af grundtone. Det betyder, at akkorden får sit navn afhængig af den lyd, der blev brugt i dens konstruktion: D-mol septimakkord (Dm7), F-dur septimakkord (Fmaj7). Samtidig afhænger navnet ikke af den modale funktion.

Jazzmusik understøtter også visse harmoniske progressioner og inkluderer intervaller såsom ingen, undecimaler og terdecimaler.

Syvende akkorder

Jazz-harmoni er anderledes ved, at brugen af septim-akkorder som den primære harmoniske enhed er mere almindelig her end treklanger i hovedsageligt klassisk musik.

I praksis er fire hovedgrupper af akkorder norm alt almindelige i jazz, og en lille septim-akkord føjes til dem. En syvende akkord er en akkord med 4 lyde, der er arrangeret i terts. En har en reduceret syvende, tre har en lille syvende, tre har en stor syvende.

Grundlæggende syvende akkorder:

• minor;
• major;
• big minor;
• dominerende.

Den generelle tommelfingerregel er, at ændrede akkorder er inkluderet, når ændringerne optræder i melodien eller er kritiske for kompositionens essens.

Akkord kanindeholde mere end 4 noter. For eksempel inkluderer en C-skarp C9-akkord C, E-flat, G, A, D.

Disse akkorder kan have ændringer vist i parentes efter akkordsymbolet. Der er en enorm variation i de akkordsymboler, der bruges i jazznotation.

Jazz-akkordnavnesystemet bestemmes, som komponisten ønsker.

Chord Symbol Chart

Symbolbetegnelse akkord	Noter	Akkordnavn
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Grand-dur syvende akkord
C7	C E G B♭	Dominant septim-akkord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Lille mol 7. akkord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Great mol septiem akkord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Semi-reduceret septimakkord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Reduceret septimakkord

Triton

Tritone, eller tritone-substitution - en teknik, der hovedsageligt findes i jazzharmoni. I dette tilfælde erstattes en akkord med en anden, placeret tre toner højere eller lavere, mens den funktionelle værdi af en sådan akkord bevares.

Holder i akkorder

Jazzens grundprincipper omfatter begrebet "forsinkelse", som kom til jazz fra klassisk harmoni, men i klassisk er det, hvordan en melodisk linje dannes, og i jazz -hvordan en akkord er bygget op. Det ligger i, at den fjerde bruges i stedet for den terts af akkorden, der så at sige er en "forsinket", uforløst lyd til en terts. Resultatet er dannelsen af en ny akkord, som har sin egen alfanumeriske betegnelse. Et eksempel er C9sus-akkorden, som kan skrives mere enkelt - C/Gm7.

Forskelle fra klassisk harmoni

Der er mange distinkte jazzharmoni-funktioner for dummies for at hjælpe begyndere med at få styr på jazzøvelser.

1. I stedet for treklanger (som i klassisk harmoni) er syvende akkorder og ikke-akkorder de mest almindelige, og i stedet for septimaler, undecimaler og tredje decimaler.
2. Ændringer bruges ofte, herunder modstridende ændringer i samme akkord.
3. Et stort antal dissonanser: tritoner, syvende, ikke-numre, sekunder. Samtidig skal dissonante intervaller ikke overdøves af stemmer. Du kan arrangere akkorderne, så pianistens venstre håndstemme lyder i overvægt af septim. Afvigelser og modulationer bruges i stedet for tonalitetstrin.
4. Du kan spille træk i parallelle intervaller eller hele akkorder, da parallelle kvarte, kvinter, septimaler og decimaler er ret almindelige i jazz, især i basser. Parallelle sjette akkorder, septim akkorder og nonakkorder vil tilføje en god lyd.
5. Fordobling af akkordtoner efter behov.
6. Melodien indeholder muligvis ikke akkordlyde. Abstrakte passager vil gøre kompositionen dristigere og mere interessant.
7. I jazzharmoni spilles en af de vigtigste rollerbasstemme, så baslinjen skal være udtryksfuld, melodiøs og langtrukken. Der kan du tilføje swing, grace-noter, forskellige præstationsteknikker, såsom staccato, når lyde udføres brat, eller marcato. Swing vil accentuere melodien ved ikke at spille tonerne af en kompleks akkord på samme tid. Således opfattes akkorden delvist, hvilket gør det muligt at høre alle træk ved den.
8. Tremolo understreger den ønskede akkord.
9. Det anbefales at supplere akkorden med toner (sekster og quarts).

I klassisk harmoni koncentrerer musikeren sig om, hvordan man formidler den musikalske tekst i overensstemmelse med den klassiske skoles traditioner uden at ændre den. En jazzartist er dog i en kontinuerlig kreativ søgen inden for harmoni. Deri ligger den grundlæggende forskel. I jazz har hver afspilning af musikmateriale i sammenhæng med harmoni forskelle fra kildematerialet, men samtidig er det ikke selve melodien, der ændrer sig, men harmonien. I dette tilfælde ændres forfatterens budskab ikke. Musikerens kreativitet og fantasi giver en bred vifte af alternativer til sådanne modifikationer.