2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Konstantin Sergeevich Stanislavsky er manden, der grundlagde Moscow Art Theatre og skabte et fundament alt nyt skuespilkoncept. Han viede mere end et bind til sine ideer, og hans bøger bliver stadig studeret af repræsentanter for teatralske erhverv. Stanislavsky-metoden på tidspunktet for dens oprettelse var grundlæggende ny, og nu kan ikke en eneste skuespillerskole undvære den. Han betragtes som den "base", som enhver kunstner har brug for, selvom han spiller i en anden stil.
Så, hvad er Stanislavsky-systemet? Dette er en række øvelser og principper, som en skuespiller bør vejledes efter for at forstå og trænge ind i essensen af sin rolle. På baggrund af Stanislavskys system skabtes den såkaldte "oplevelsesskole", som ikke tolererer "sanseløs passivitet" på scenen. Systemet lærer ikke at spille, men at leve livet som en karakter, fordybe dig i de foreslåede omstændigheder og tro på dem. Hver replik, enhver bevægelse på scenen skal retfærdiggøres og komme indefra.
Stanislavsky-systemet tilbyder en række øvelser til at udvikle skuespilfærdigheder og fantasi. De fleste af dem er baseret på, hvordan du kan "bedrage" dit sind og tro på de foreslåede omstændigheder. Skuespillere skal ofte tænkelivet af karakterer og begivenheder, der ikke er dækket af stykket. For eksempel, hvis en person kommer ind i et rum, så skal han vide, hvor og hvorfor han kommer ind. Seeren vil ikke se det, men skuespilleren skal være opmærksom på det. Kom han ind fra gaden? Hvordan var vejret? Hvad gjorde han før han gik ind? Hvorfor kom han ind? Og så videre. Dette er med til at opnå naturlighed på scenen og give handlingen den mening, der skal til i "oplevelsesskolen".
Stanislavskys system kræver skuespillerens fulde dedikation og tilstedeværelse. Og det er ikke så nemt at opnå. Også i bogen "Ethics" af Stanislavsky forklarer han de grundlæggende principper for relationer inden for teatret, som vil hjælpe med at skabe den mest gunstige atmosfære for arbejdet.
I processen med at skabe systemet, måtte Stanislavsky løse en række psyko-emotionelle problemer. Hvordan begrunder man denne eller hin bemærkning? Hvordan slipper man af med skuespilklichéer og melodier? Hvordan lærer man at ignorere publikum?
De første to problemer blev løst ved hjælp af indre motivation - skuespilleren har brug for at fremkalde den følelsesmæssige tilstand i sig selv, som vil generere den ønskede kropsreaktion. Det er bedst at observere menneskers adfærd i livet og huske, hvordan de handler i en given situation. Hvordan møder en mor sin søn? Hvordan bekender en pige sin kærlighed? Hvordan holder en mand latteren tilbage? Stanislavsky løste problemet med auditoriet ved at indføre en "fjerde væg" - en imaginær barriere, der adskiller scenen fra publikum. Det er sådan set en fortsættelse af det allerede eksisterende sceneri.og lukker rummet.
Stanislavsky-systemet forsøger også at løse problemet med forholdet mellem karakterer og skuespillere. Når alt kommer til alt, hvis reaktionsfølelserne skal være sande, betyder det, at de skal være forårsaget af ikke mindre sandfærdige impulser fra partneren. Derfor har systemet en række øvelser om interaktion på scenen.
Stanislavsky-systemet er en kompleks ressource på flere niveauer til udvikling af skuespillere. Man kan selvfølgelig ikke lære at spille baseret på systemet alene, men alle bør have en idé om det for ikke at gøre teatret til en demonstration af klichéer og højtlæsning.
Anbefalede:
Sådan vælger du de rigtige velkomstord. Eksempel og grundlæggende principper
Korrekt valgte hilsenord er en mulighed for at vinde publikums opmærksomhed fra de allerførste sekunder af kommunikation eller omvendt gå glip af din "stjerne"-chance. Ud fra det første indtryk opbygges der meget ofte yderligere relationer, så det er vigtigt at præsentere sig selv for offentligheden korrekt, samt gøre opmærksom på alle de tilstedeværende på sig selv på en ordentlig og hensigtsmæssig måde
Fundamentals af komposition i fotografi - funktioner, principper og mål
I denne artikel vil vi forsøge at fortælle dig så detaljeret som muligt om det grundlæggende i komposition inden for fotografering, blomsterhandler, design, arkitektur og andre kreativitetsområder, samt om hvad komposition er, og hvordan du lærer at mærke og forstå det
Wagners operareform: principper, resultater, eksempler
Wagners operareform er et væsentligt bidrag til udviklingen af musikkunst. Komponisten stræbte efter legemliggørelsen af globale ideer og seriøst indhold, for kontinuiteten i den musikalske og dramatiske udvikling. Hans værker er kendetegnet ved ledemotivteknik, dyb symfoni og tilstedeværelsen af recitativer
Japansk Suiboku-blækmaleri: skabelseshistorie og grundlæggende principper
Japan er et fantastisk land, dets kultur er mystisk og smuk. For de fleste mennesker er begrebet "japansk kultur" forbundet med haiku og sofistikerede blækmalerier. Bjerge, hvis tinder er dækket af sne og tåge, forårsdale, filosofiske emner - når vi ser på sådanne billeder, oplever vi fred og indre harmoni. Det mest populære japanske blækmaleri er Suiboku- eller Suiboku-stilen
Sådan tegner man graffiti på papir: grundlæggende principper
Sådan tegner man graffiti på papir - dette er det første spørgsmål, der møder enhver nybegynder graffitikunstner
