Wagners operareform: principper, resultater, eksempler

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Richard Wagner er en af de største skikkelser i musikkunstens udviklingshistorie. Hans monumentale ideer supplerede kulturens verden væsentligt med nye koncepter. Han blev berømt som en strålende komponist, talentfuld dirigent, digter, dramatiker, publicist og kender af teatergenren. Takket være hans titaniske indsats, store omfang af kreative tanker og utrolige vilje, formåede han ikke blot at skabe en række af de største værker, men også i betydeligt omfang transformere kunstens verden.

Oversigt over komponistens operaværk

Den kreative arv fra det tyske geni er virkelig enorm. Komponisten skrev symfoniske værker, ensembler for strygekvartet, blæseinstrumenter, violin og klaver, vokalkompositioner med orkesterakkompagnement, samt uden akkompagnement, kor, marcher. Operaer anses dog for at være det vigtigste lag af hans kreative arv.

Operaer:

1. "Bryllup" (detaljer).
2. "Fairies" - baseret på eventyret "Snake Woman" af Gozzi.
3. "Forbud mod kærlighed,or Novice from Palermo" - baseret på Shakespeares komedie "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - baseret på romanen af samme navn af E. Bulwer-Lytton.
5. "Den flyvende hollænder" baseret på novellen af H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabellevopsky" og baseret på eventyret af Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - baseret på middelalderlegender.
7. "Lohengrin" - ifølge handlingerne fra middelalderlige sagaer.
8. Cyklus "Nibelungens Ring" ("Rhinens guld", "Valkyrien", "Siegfried", "Gudernes død") - libretto baseret på det skandinaviske epos Edda og det mellemhøjtyske epos Nibelungenlied.
9. "Tristan og Isolde" - baseret på den keltiske saga om Gottfried af Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - ifølge Nürnberg-krøniken fra det 16. århundrede blev librettoen til operaerne "Hans Sachs" og "The Gunsmith" af Lortzing brugt.
11. "Parsifal" er en mystisk opera baseret på det mellemhøjtyske episke digt af Wolfram von Eschenbach.

essensen af innovatorkomponistens operareform

Processen med at oversætte de originale koncepter blev gennemført konsekvent, og udviklingen af kunst i Wagners værk fandt sted gradvist. Ved at transformere den sædvanlige retning søger komponisten at skabe en universel genre, der kombinerer dramatisk iscenesættelse, vokalkomponent og poetisk indhold. En af ideerne med den Wagnerske reform var at opnåenhed af musik og drama.

Derudover var hovedideen med Wagner at opnå en kontinuerlig strøm af musikalsk handling. Komponister, der tidligere skabte operaer, kombinerede mange separate numre i ét værk: arier, duetter, danse. Ifølge Wagner manglede operaer skrevet efter dette princip integritet og kontinuitet. Det musikalske lærred i hans værker er en kontinuerlig lyd, som ikke afbrydes af separate indstik i form af arier, recitativer eller replikaer. Musik opdateres konstant og vender ikke tilbage til fortiden. Komponisten forvandler duetter til dialoger, der ikke bruger to vokalisters samtidige sang.

Wagner Symphonism

En af komponistens hovedideer var en dyb og omfattende afsløring af værkets musikalske og dramatiske koncept. Derfor anvendte han forskellige metoder til kunstnerisk udtryk og udvidede de muligheder, der fandtes på det tidspunkt. Principperne i Wagners opera-reform blev afspejlet i orkestrets karakter.

Richard Wagners symfoniorkester repræsenterer en af det 19. århundredes højeste præstationer. Denne komponist kan virkelig kaldes en født symfonist. Han udvidede i høj grad orkestrets muligheder og klangvariation. Med hensyn til antallet af musikere overgår Wagner-orkestret sammensætningen af det daværende sædvanlige orkester. Gruppen af messingblæsere og strengeinstrumenter er steget. I nogle operaer optræder 4 tubaer, en bastrompet, en kontrabasbasun og også seks harper. PÅi monumentale værker som Ring of the Nibelung-cyklus lyder otte horn.

Wagner ydede også et stort bidrag til programsymfonismen. Hans orkester er blevet sammenlignet med et kor i antikken, som formidlede en dyb mystisk betydning, der kommenterede, hvad der skete på scenen.

harmoniske træk

Den radikale gentænkning af operagenren påvirkede også det harmoniske indhold. Wagner lægger også stor vægt på akkordindholdet. Han tager klassisk harmoni som grundlag, som blev introduceret af repræsentanter for wienerskolen og den tidlige romantik, og udvider dens muligheder og supplerer den med kromatiske nuancer og modale ændringer. Disse nuancer beriger den musikalske palet betydeligt. Derudover forsøger han at undgå direkte opløsning af dissonante harmonier til konsonanser, tilføjer modulationsudvikling, som giver spænding, energi og hurtig bevægelse til klimaks.

En karakteristisk ledeharmoni optræder i Wagners værker, nemlig tristan-akkorden f-h-dis¹-gis^{1. Det lyder i operaen "Tristan og Isolde", såvel som i skæbnens tema i tetralogien "Kolio Nibelung". I fremtiden optræder denne akkord i værker af andre komponister fra senromantikken.}

Leitmotivteknik

Et andet slående træk ved Wagners opera-reform er brugen af ledemotivet i dramatiske værker. Takket være denne teknik får programstykkerne en ny manifestation.

Et ledemotiv er et musikalsk mønster, der illustrerer en bestemt karakter, fænomen, fremherskende stemning eller dramatisk scene. Dette tema beskriver heltens eller begivenhedens karakter. Ledmotivet kan gentages under lyden af værket og minder om en bestemt karakter.

Komponisten selv brugte ikke udtrykket "leitmotiv". Dette navn blev introduceret af den tyske musikforsker Friedrich Wilhelm Jens, mens han forskede i Webers operaer. I fremtiden blev modtagelsen af ledemotivet vist i litteraturen. Analogt med musik, ved hjælp af denne kunstneriske metode, illustreres en bestemt karakter eller begivenhed, som dukker op igen i løbet af yderligere fortælling.

Music Continuity

En af den innovative komponists hovedideer var sammensmeltningen af ledemotivelementer til et enkelt kontinuerligt musikalsk lærred. Det giver indtryk af en kontinuerlig melodisk udvikling. Dette opnås på grund af manglen på støtte til tonalitetens hovedtrin, ufuldstændigheden af hvert element, den gradvise stigning i følelsesmæssig intensitet og en glidende overgang fra et emne til et andet.

Den samme idé om Wagners opera-reform påvirkede også den dramatiske side. I et forsøg på at bringe det, der sker på scenen, så tæt som muligt på ægtheden af begivenheder i det virkelige liv, holder komponisten sig til en gennemudvikling, der kombinerer handlingerne fra ét værk.

Poesi og musik

Wagners opera-reform berørte også tekstindholdet i dramatiske vokalværker. Et af de vigtigste spørgsmål, der bekymrede komponisten, var kombinationen af ord ogoperamusikalsk akkompagnement. Denne genre kombinerer to retninger: et skuespil bygget efter dramaturgiens love og et værk, der adlyder sine egne principper for udviklingen af en musikalsk form.

Forgænger komponister betragtede teksten til operaen som en hjælp. Musik har altid været betragtet som det fremherskende element i operaen. I begyndelsen af sin karriere mente Wagner også, at operaens tekst greb ind i værkets musikalske indhold. I sin artikel "On the Essence of German Music" udt alte komponisten:

Her, i instrumentalmusikkens område, er komponisten, fri for al fremmed og lænkende påvirkning, i stand til at komme tættest på kunstens ideal; her, hvor han ufrivilligt henvender sig til kun sin kunsts midler, er han tvunget til at holde sig inden for dens grænser.

På trods af det faktum, at Wagner hovedsageligt foretrak instrumental musik, begrænsede grænserne dikteret af lovene for disse genrer betydeligt omfanget af hans kreative forhåbninger. Komponisten anså musik for at være den højeste manifestation, men han forstod behovet for at skabe en ny retning, der ville forene fordelene ved alle typer kunst. Gennem hele sit liv holdt Wagner sig til principperne om kunstnerisk universalitet.

Ligesom sin forgænger, Christoph Willibald Gluck, var Wagner særlig opmærksom på operaens libretto. Han begyndte først at komponere musik, da teksterne var poleret og poleret til perfektion.

Opdatering af myten

I sit operaværk, Wagner næsten aldrigbrugte scener fra hverdagen og hverdagen. Komponisten anså myter og legender for at være den bedste kilde til litterær baggrund for dramatiske værker. De indeholder evige ideer og universelle værdier. Desuden kombinerede Wagner flere legender i én opera, hvilket skabte en ny storstilet episk skabelse.

Filosofisk værk "Opera and Drama"

Ud over at skabe musikalske værker er Wagner forfatter til 16 bind med journalistiske og litterære værker. Han ydede et væsentligt bidrag ikke kun til udviklingen af opera, men også til filosofi og kunstteori.

Et af Wagners mest betydningsfulde filosofiske og æstetiske værker var bogen "Opera and Drama". Bogens hovedidé koger ned til følgende: operaens hovedfejl er, at musik, som skulle være et hjælpeværktøj, er blevet til en ende. Og dramaet faldt i baggrunden. Med sin historiske udvikling blev operagenren til en kombination af uensartede fragmenter: duetter, terceter, arier og danse. I stedet for at være en storslået vision er det blevet et middel til at underholde et publikum, der keder sig.

Komponisten skriver, at den poetiske tekst i en opera ikke kan blive et perfekt drama uden ordentlig musikalsk akkompagnement. Men ikke alle plot er kombineret med en melodi. Han anser myter og folkefantasi for at være det bedste grundlag for den poetiske udfyldning af dramatiske værker. Det er disse historier, harmonisk kombineret med musik, der gør stærkest indtryk på lytterne. VedIfølge Wagner gemmer myten i sig selv evige idealer, blottet for alt tilfældigt og forbigående.

Resultater af komponistens idé

Resultaterne af Wagners opera-reform ændrede musikkens verden markant. Hans ideer var senere solidt forankret i hans tilhængeres arbejde. Sammenfattende kan vi nævne de vigtigste karakteristiske træk ved transformationen af denne retning:

• overvægt af recitativ;
• udvikling af symfoni;
• leitmotiv;
• kontinuerlig strøm af musik og afvisning af individuelle fuldførte numre;
• udtryk for filosofiske begreber om mystisk symbolisme.

I processen med at udvikle kreativiteten blev komponistens ideer udført konsekvent. Fra det ene værk til det andet blev ideerne om Wagners opera-reform gradvist realiseret. Eksemplet med operaen "Lohengrin" viser tydeligt legemliggørelsen af hovedprincipperne, såsom kontinuerlig musikalsk udvikling, sammenvævning af ledemotiver, enhed af dramatiske udtryk, grundlaget for programsymfonisme.

Wagners indflydelse på den videre udvikling af musikkunst

Påvirkningen fra Wagners opera-reform blev senere afspejlet i andre komponisters arbejde. Dens principper optræder i værker af Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Hvad angår Tjajkovskij, Verdi og Rachmaninov, er afspejlingen af Wagnerske principper i deres værker fortsat kontroversiel, da disse repræsentanter for romantikken forsøgte at tage afstand fra dem. Men på nogle punkter føler manparalleller med ideerne om operareform.