Poetisk billede i poesi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Poetisk kunst består som enhver anden af mange komponenter. Hvad er digtet lavet af? Sandsynligvis kan enhver huske fra skolelitteraturtimerne sådanne grundlæggende poesikomponenter som meter eller rim. Faktisk er rim og meter kun de ydre parametre for værket, så at sige dets "tekniske karakteristika". De er kun med til at udtrykke digtets inderste væsen. En digter kan ikke undvære teknisk dygtighed, men ikke mindre vigtigt er det, man kalder det "poetiske billede". Dette er et element af poesi, der ikke længere er forbundet med formen, men med digtets indhold.

Ethvert kunstværk legemliggør dets skabers tanker og følelser. Samtidig forsøger skaberen norm alt at udtrykke sin tanke, som om han omgår de sædvanlige ord og udtryk. Dette gælder især for poesi. Ikke underligt, at Yunna Moritz skrev:

Poesi holder sin mund.

Den samme digterinde Yunna Moritz i det samme digt "The Blue Beast" skrev, at formålet med poetisk kunst er "navnetat synge, men ikke at give ud." Med "navn" mener vi her idéen, digtets tema, dets kerne, dets grundlag. Men læseren kan kun finde "navnet" i digtet ved at anstrenge fantasien, da det er "skjult" for læserens bevidsthed med ekspressive midler. Dette er til dels digterens kunst, og et af de vigtigste poetiske midler, der underlægger sig resten, er det såkaldte poetiske billede.

Fænomenets etymologi

Oftest er skaberens tanker og følelser legemliggjort i kreativitet ved hjælp af billeder. Generelt, hvad er dette - et billede? Lad os se på etymologien af dette ord. Det kom til russisk fra gammelslavisk, hvor det betød "ansigt" eller "kind". Ordet "billede" bruges også på græsk i betydningen "ikon", "billede".

Fænomenets essens

Ethvert kunstnerisk (herunder poetisk) billede, der er valgt af skaberen til at udtrykke sine tanker, er kendt for den gennemsnitlige læser. Dette er norm alt et ganske kendt objekt eller fænomen, for eksempel et naturligt fænomen, som vi ofte observerer. Samtidig afslører kunstneren dette fænomen på en sådan måde, at det pludselig åbner sig for læseren i et helt nyt lys. Strålende kreationer afslører i de velkendte genstande og fænomener omkring os, hvad ingen lagde mærke til i dem. Og så bliver objektet eller fænomenet det fænomen, der undersøges.

Et poetisk billede hjælper desuden med at skabe en detaljeret sammenligning af sådanne genstande eller fænomener, som ingen lagde mærke til lighederne imellem. Eller måske,objekter eller fænomener er udvalgt udadtil ligner hinanden, men skaberen finder uventede berøringspunkter.

Fænomenet under undersøgelse på eksemplet med M. Tsvetaevas digt

Et geni alt eksempel på det skarpeste undersøgte fænomen er Marina Tsvetaevas "The Poem of the Mountain". Nå, det ser ud til, et bjerg - ethvert barn ved, hvad det er. Men for M. Tsvetaeva er billedet af bjerget blot et middel for læseren til at forstå, hvilken hidtil uset lidenskabsstyrke de lyriske helte oplever. Det er en lidenskab på størrelse med et højt bjerg, hvis toppe er rettet mod himlen:

Fordi vi kom til denne verden -

Celestials of Love

Efter at have dykket ned i detaljerne i et komplekst koncept, vil vi forsøge at besvare spørgsmålet om, hvilke poetiske billeder der oftest findes i poesi.

Et undersøgt fænomen i folkekunst

Vi skal nok starte med billedet af naturen. Det er blevet meget udbredt i forskellige digteres digte. Blandt de værker, hvor naturbilledet spiller en vigtig rolle, er rene landskabstekster og filosofiske og kærlighedsdigte, for hvilke naturen kun er et middel til at tydeliggøre, forklare og mest udførligt afsløre forfatterens tanke.

Med landskabstekster er alt sandsynligvis klart - her fungerer naturen som et objekt for tilbedelse, beundring, beundring. For at beskæftige os med naturens rolle i kærlighedstekster, lad os først vende os til folkekunst. I genren af folkelig lyrisk sang, sådan en poetiskbetyder som figurativ parallelisme. Dens essens ligger i at sammenligne en persons tilstand, hans tanker, hans følelser og oplevelser med den naturlige verden. I folkesange opbygget på denne måde beskriver den ene strofe norm alt et bestemt naturfænomen, den anden - en identisk tilstand af den menneskelige sjæl:

Tåget rød sol, tåget.

At du ikke kan se den røde sol i tågen.

Kruchinna rød pige, trist;

Ingen kender hendes twist.

Det poetiske naturbillede i professionel poesi

Poeter tyede også til at sammenligne en lyrisk helts sindstilstand med forskellige naturtilstande.

Jeg er kold - ved du det?

Jeg er kold - hører du?…

Skovvej

I væggene, men uden tag.

Og himlen er fuld af huller, Og fra himlen kapletter…

Jeg tabte min rive ved den mudrede grøft.

Kolde dråber

Flyder under skjorten, Kolde fingre plager kamille.

Chamomile sagde:

-Kan ikke lide… Jeg ved det!

Ingen feer, ingen havfruer -

Skovvej!

Jeg kan gøre alt, Jeg tror ikke på at græde, Men jeg skriger igen

Ind i denne ustabile sjap, For at få grådet til at stige

Yderligere, højere.

-Elsker dig! Ved du det?

Elsker dig, hører du?!

I dette digt af M. I. Tsvetaeva er følelsen af hjemløshed, som vi alle føler i den kolde regntid, blandet med bitterheden af dyb længsel efter en elsket, men ikke kærlig person. Det bliver ikke engang særlig klart hvorforden lyriske heltinde er kold, eller rettere, hvorfor hun er koldere: af vejret eller den opfattede modvilje. Og dette forbedrer kun indtrykket.

Billedet af poesi. Velsignelse eller forbandelse?

Et andet levende billede skabt af ordets lyskilder er det poetiske billede af poesi. Ja, selve digterkunsten blev ofte sunget af dens tjenere. Lad os kort komme ind på dette fænomen.

Billedet af poesi i A. S. Pushkins, M. Yu. Lermontovs og andres digte er bestemt forbundet med den lyriske helt (hvis prototypen norm alt er digteren selv), hans gave, skæbne og skæbne. Norm alt hører digte, der afslører billedet af poesi, til filosofiske tekster. Ofte stiller digtere i sådanne digte om ét spørgsmål: en velsignelse eller en forbandelse er den himmelske gave, som gives dem. Poesiens billede er med til at afsløre dens tjeners udkårenhed: digteren er en profet, en Guds tjener, kaldet af ham til konstant at irritere samfundet for ikke at lade dette samfund vælte sig i ligegyldighed. Det er betydningsfuldt, at billedet af profeten bruges i både Pushkins og Lermontovs digte til at udtrykke digterens valg. Dette er endnu et eksempel på et dygtigt præsenteret billede i poetisk tale.

Billedet af poesi som en frygtelig kunst, der konstant kræver sin tjeners blod, afsløres maksim alt i Nikolai Gumilyovs digt "The Magic Violin", dedikeret til Valery Bryusov:

Vi skal for evigt synge og græde til disse strenge, ringende strenge, Altid skalslå, drej en gal bue, Og under solen, og under snestormen, under den blegende brænding, Og når vesten brænder, og når østen brænder.

Du bliver træt og sætter farten ned, og sangen stopper et øjeblik, Og du vil ikke være i stand til at skrige, bevæge dig og trække vejret, -

Umiddelbart rabiate ulve i et blodtørstigt vanvid

De vil gribe deres tænder i halsen, stå med poterne på brystet.

Du vil da forstå, hvor ondskabsfuldt lo alt, hvad der sang, En forsinket, men kraftig forskrækkelse vil se ind i øjnene.

Og dødens kedelige kulde vil omslutte kroppen som et klæde, Og bruden vil græde, og veninden vil tænke.

Generelt ligner versene fra forskellige digtere, der afslører billedet af poesien og digteren, ens i deres design.

Billedet af moderlandet på eksemplet med teksten til A. A. Blok

Et andet ekstremt vigtigt billede for at forstå russisk poesi er billedet af moderlandet. Det er uløseligt forbundet med billedet af naturen, fordi kærligheden til fædrelandet oftest begynder med kærligheden til den oprindelige natur. Men sammen med digte, der forherliger den russiske naturs "enkle skønhed" og gennem dette selve Rusland, er der en del digte, hvor fædrelandets billede spiller en selvstændig og dominerende rolle. For at illustrere, hvad der er blevet sagt, vil jeg gerne dvæle ved teksten af Alexander Alexandrovich Blok.

For denne digter er det poetiske billede af moderlandet blevet et af de centrale billeder i hans tekster. Digterens selve holdning til sit fødeland er usædvanlig: for ham er hun en levende person og ikke en hvilken som helst person, men en elsket kvinde, hvis mysteriumen forelsket digter og forsøger igen og igen at optrevle i sine digte. I lærebogscyklussen "På Kulikovo-marken" smelter billederne af den elskede kvinde og det oprindelige land praktisk t alt sammen til ét:

Åh, mit Rusland! Min kone! Smertefuldt

Vi har lang vej igen!

Digteren rodfæster sit fødeland af hele sit hjerte, og samtidig er han klar over, at hun bliver nødt til at udholde mange flere sorger, og han er sikker på sin lyse fremtid (uddrag fra digtet "Rusland":

Jeg kan ikke have ondt af dig, Og jeg bærer forsigtigt mit kors…

Hvilken troldmand du vil have

Giv mig den useriøse skønhed!

Lad ham lokke og bedrage, -

Du vil ikke forsvinde, du vil ikke omkomme, Og kun omsorg vil skygge

Dine smukke funktioner…

Bloks digte er de lyseste eksempler på at afsløre billedet af moderlandet i poesi. De er unikke ved, at de med deres intime oprigtighed får dig til at huske ikke så meget om civile, men om kærlighedstekster. Block behandler sit hjemland præcis som sin elskede kvinde.

Konklusion

Maxim Shvets definerer i sin bog "Technology of Russian versification" poesi som "figurativ litterær og kunstnerisk tale". Det følger heraf, at det undersøgte fænomen i poetisk tale er ekstremt vigtigt. Hvis rim og størrelse strømliner poetisk tale, organiserer dens form, så er billeder et digts kød og blod, de afslører for læseren fortællingens indre essens, dens indhold, betydning, mystik. Ikke et rim, ikke en størrelse, menet poetisk billede fra ord danner et digt og laver ægte kunst.