Fyodor Rokotov: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det tager kun et par århundreder, og skaberens liv er trukket videre af et slør, og nu ved vi ikke længere i detaljer, hvordan Fjodor Rokotov levede, hans biografi er gemt bag tidens slør. Historikere og kunsthistorikere er ved at genopdage den berømte maler, hvis navn tordnede under Catherine II's regeringstid.

Kort information om kunstnerens liv

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) var indfødt af prins P. I. Repnin. I hans landsby Vorontsovo nær Moskva, i sydvest, blev den fremtidige kunstner født. Han var heldig: det var en relativt liberal tid, hvor talenter blev søgt og begunstiget. Så I. I. Shuvalov, der samlede dygtige unge mænd til at studere på Kunstakademiet, fandt en ren diamant. Det var Fjodor Rokotov, der i 1760 ville male et portræt af sin protektor. Det var hjemme hos ham, at den unge maler tog sine første lektioner under vejledning af Pietro Rotari. Shuvalov lagde ikke kun mærke til ham, men rejste ham også. Akademiet er ikke åbnet endnu.

Mød Mikhail Vasilyevich Lomonosov

Da den unge Fjodor Rokotov skrev en fremragende videnskabsmand, påvirkede kommunikationen med ham utvivlsomt dannelsen af den unge mands personlighed.

Lærredet er skrevet i favorit Rokotovrøde og grønne farver. Den store oplyser er afbildet i en skarlagenrød camisole på baggrund af et grønt fløjlsdraperi. Videnskabsmanden er afbildet med arbejdets egenskaber. I hænderne holder han en kuglepen, og på bordet foran ham ligger et ark papir. Hans eftertænksomme blik er rettet opad. Det er takket være kunstnerens arbejde, at vi kender videnskabsmandens udseende.

I Skt. Petersborg

Formodentlig var det første kendte værk malet i 1775 af Fjodor Rokotov, kunstneren, (billedet viser et selvportrætmaleri) "Portræt af en ukendt ung mand i en vagtuniform", hvilket antyder, at Rokotov selv tjente.

Tjeneste var påkrævet for at få rangen og med den adelen. Men den fremtidige kunstner begyndte at studere ved Akademiet i 1760. Hans fremskridt er blevet bemærket. I 1762 blev han betroet at male et stort formelt portræt af Peter III. Efter dette arbejde går Fedor Rokotov ind i den første fase på akademiet. Han bliver adjungeret lærer. Den næste titel bliver akademiker. To portrætter blev reference. Den første blev skrevet i 1763, efter Katarina II's kroning, blev Rokotov specielt taget til Moskva for at skrive den.

Portrættet af kejserinden er meget dekorativt. Den skulpturelle profil og brystet fremstår klart på baggrund af ædle brunlige-burgunder draperier. Og den friske og unge kejserinde selv, som en eksotisk blomst, er placeret på en trone med skarlagensrød polstring. Hun har alle de nødvendige regalier: krone, scepter og kugle. Catherine II kunne godt lide portrættet. Fra ham varto kopier lavet.

greve G. Orlov

Kejserindens favorit, indflydelsesrig adelsmand, smukke Grigory Orlov er afbildet i en camisole med guldbroderi, båret over lat.

Han med et skarlagenrødt skær står mod himlens baggrund, hvor azurblåt blinker. Orlov ligner en forklædt gammel gud. I 1765 maler maleren en kopi af maleriet "Venus, Amor og Satyr" og bliver akademiker. Han mangler ikke på bestillingsportrætter og maler dem. Hans værker er ekstremt forskellige fra alt skabt af udenlandske mestre, der arbejder i Rusland i det attende århundrede i rokoko-stilen. Akademiet forbyder dog freelancearbejde ved siden af. Derfor forlod Fedor Rokotov i 1775 den nordlige hovedstad for altid. Når man ser værkerne fra den tidlige periode, bliver det klart, at farverne stadig er farverige og for kontrastfulde, og tegningen er for hård.

Fyodor Rokotov: biografi og malerier

I 1778 dør prins Repnin. Det antages, at kunstneren vil købe godset på Basmannaya-gaden for to tusinde seks hundrede rubler med den arv, han efterlod om tre år. Fordi Rokotov ikke kunne tjene penge hurtigt. Kunstneren tog ekstremt lave lønninger for sit arbejde - hundrede eller endda halvtreds rubler. Værkstedet var simpelthen sprængfyldt med en overflod af ordrer. Rokotov er nu solidt etableret i Moskva. Moskva-samfundet byder begejstret velkommen til den unge berømte portrætmaler, en veldefineret mester, der malede flere intime mandsportrætter i St. Petersborg. Blandt dem kan man fremhæve et portræt af I. G. Golenishcheva-Kutuzova, onklerberømt kommandant, eller I. G. Orlov, en smart, raffineret adelsmand. Portrætter af St. Petersborg-perioden er kendetegnet ved deres interesse for originaliteten af modellens udseende og dens psykologiske egenskaber. I portrættet af V. I. Maikov bag sit forkælede udseende, bag hans knibe øjne, bag grinet på hans smukke læber, kan du gætte digterens ironiske sind og indsigt, der skabte det berømte satiriske digt "Elisey".

Ansigtet er skrevet næsten håndgribeligt. Maleriets palet kombinerer røde og grønne toner, hvilket yderligere understreger fylden i billedet skabt af kunstneren.

Fyodor Rokotov: biografi og kreativitet

Og i hovedstaden er et pulserende soci alt liv i fuld gang. Mason N. I. Novikov udvikler et netværk af trykkerier, hvor der trykkes oversat og indenlandsk litteratur. Novikov forsøger at gøre sine publikationer overkommelige selv for de fattigste dele af samfundet. Køber du en bog af ham, modtager den anden person gratis. Handelen er livlig og ikke med tab, mens kredsen af læser udvides. Rokotov abonnerede på magasinet "Morning Light", som havde en frimurerisk retning, som blev udgivet af Novikov. Der er dog ingen oplysninger om, at kunstneren selv var frimurer, ligesom der ikke er frimurerudstyr i hans værker. Skuespil af dramatikeren A. P. Sumarokov. Og digteren M. M. Kheraskov dannede en litterær kreds. I denne ånd af frihed og oplysning dannes mesterens syn på verden og kunstnerisk kreativitet. I Moskva blev Rokotov accepteret som ligestillet, og han blev medlem af den engelske klub.

Rokotov-stil

I 70'erne skaber sit egetkreativ stil Fedor Rokotov. Kunstneren maler oftest ovale portrætter. De afbilder norm alt modellens overkrop. Figuren er næsten aldrig givet direkte, kun med et lille twist. Maleren er særlig opmærksom på øjne og ansigtsudtryk. Hun er flygtig. Mesteren fanger det undvigende - en persons følelser og overfører dem til lærredet. Fjodor Rokotov, en kunstner fra det 18. århundrede, tager norm alt tre farver som grundlag for farve. Rigdommen af nuancer, deres spil, sofistikeringen af farver er designet til at formidle modellens komplekse indre verden. Chiaroscuro er fordelt på en sådan måde, at først og fremmest ansigtet "kommer frem", resten af detaljerne er nedsænket i tusmørke, modellerne ser mystisk og mystisk på os, let skelende.

Kreativ blomstring (1770 - 1780)

Særligt dyb og fyldig formåede kunstneren i sine 35-45 år at afsløre kvindelige billeder. De er fulde af mysterier og hemmeligheder. Her er et billede af V. E. Novosiltseva.

Storhed, værdighed, selvtillid - alt formidles af maleren. Øjnene med et let "Rokotovsky" skelen er hånende, ligesom læberne er foldet til et lille smil. Omhyggeligt skrevet hendes gennemsigtige hvide kjole, flæser og en blålig satinsløjfe ud. Modellens lyse figur kommer frem fra den mørke baggrund og nærmer sig beskueren.

E. V. Santi og V. N. Surovtseva

1785 - tidspunktet for skabelsen af billedet af grevinde Elizabeth Vasilievna Santi, som med succes giftede sig og indtog en høj position i samfundet.

Bleg tyndt ansigt, læber med et lille smil. Smuk rosepryder damens frisure, lange øreringe understreger den smukke ovale i ansigtet, den udsøgte grønlig-pink række af hendes kjole med ashy nuancer - alt taler om den rolige selvtillid hos denne ligegyldige, ironiske og kolde aristokrat. Kunstnerens farveskema er upåklagelig. Charmerende, ung, med et enkelt russisk ansigt, fuld af værdighed og skjult ømhed, dukker Varvara Nikolaevna Surovtseva op foran seeren. Her vises den åndelige skønhed af en ung kvinde, der fængsler mere end hendes ansigtstræk.

Generalisering i Rokotovs malerier

Hvert portræt er individuelt. Han formidler synligt ansigtstræk af kvinden, han skildrer. Men det vigtigste og fælles er overførslen af en kompleks åndelig verden, rigdommen og skønheden i det indre liv, den sublime orden af menneskelige følelser. Når en kunstner afslører sjælens intimitet, forbliver der altid en underdrivelse, en gåde og et mysterium. Dette giver billederne en særlig poesi.

Portrætter af mænd

Idealet om en mand i oplysningstiden blev udtrykt i dem af kunstneren - ære og værdighed. Som de bedste repræsentanter for den ædle intelligentsia, digteren A. N. Sumarokov og den begavede diplomat fra Catherine-æraen A. M. Obrezkov, som var ambassadør i Det Osmanniske Rige. Billedet er især interessant, fordi det viser en energisk, intelligent og indsigtsfuld person. Digterens, fabulisten og dramatikeren Sumarokovs dybe og ædle sind er synligt på hans ansigt.

Han er i vanære, og udtrykket af foragtende bitterhed afspejler hans følelser.

Om Rokotov næsten ingentinginformation er bevaret. Der er ingen notater eller privat korrespondance med ham. Det vides kun om de sidste år, at han levede uden pause i Moskva og blev begravet af sine nevøer (kunstneren var ikke gift) i december 1808 i Novo-Spassky-klosteret.