2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Innovation på ethvert område er en innovation, opfindelsen af det nye på grundlag af det gamle, nogle gange ledsaget af brud på tidligere traditioner og grundlag. Innovation er en særlig gave, evnen til at opfinde og tænke progressivt, hvis vi taler om den menneskelige persons kvalitet.
Innovation i kunst
I kunst er innovation altid en kollision med kritik, misforståelser, ja, endog fordømmelse. Men kulturen ville ikke have udviklet sig uden billedhuggere, malere og innovative forfattere.
For eksempel var Giotto di Bondone den største innovator i sin æra. Siden antikken har det været kutyme, at figurer i religiøse malerier og fresker svæver i luften. Men den florentinske Giotto var den første til at sætte dem solidt på jorden. Han ændrede også det rumlige koncept og forholdet mellem maleriet og kunstneren og mellem maleriet og beskueren. Naturligvis mødte denne innovation ikke umiddelbart en varm reaktion, selvom Giotto di Bondone engang blev anerkendt som en stor mester.
Innovatorer ramt af kritik
Innovativ maler Michelangelo Buonarotti blev nærmest beskyldt for kætteri for sine innovationer. Han afbildede trods alt de helliges kroppe ikke bare nøgne, men med intet tildækketkønsorganer. Tre årtier senere blev helgenerne "klædt" af andre kunstnere efter ordre fra myndighederne. Og først i 1994 blev billederne vendt tilbage til deres oprindelige udseende. Der er gået århundreder siden da.
Billedhuggeren Jean-Baptiste Pigalle (oplysningstiden), kunstneren Théodore Géricault (romantikken) og mange andre led under kritik af deres nyskabelser inden for kunst.
Innovation i litteratur i Rusland
Fra latin er novator oversat som "renovator". Innovation er berigelsen af den litterære proces, dens fornyelse, nye opdagelser og resultater inden for litteraturen.
I russisk litteratur var det nittende århundrede, dets 50-60'ere, det rigeste på innovative løsninger. Så blomstrede publicismen og litteraturkritikken. I det 19. århundrede blev russisk litteratur en trendsætter på glob alt plan. Det blev aktivt diskuteret i udlandet. Det 19. århundrede er århundredet for dannelsen af det litterære sprog i Rusland, og Alexander Sergeevich Pushkin bidrog til dette på mange måder. Guldalderens digtere (som det 19. århundrede kaldes i litteraturen) begyndte at gentænke deres arbejde. En ny kvalitet dukkede op i poesi, digtere forsøgte at påvirke folks sind til civile formål for at forbedre deres hjemland.
Prosa stod heller ikke stille. Gogol og Pushkin var grundlæggerne af nye kunstneriske typer. Dette er Gogols "lille mand" og Pushkins "ekstra mand" og andre.
Det nittende århundrede sluttede med prærevolutionære følelser. Slutningen af århundredet åbner nytnavne - Leskov, Gorkij, Ostrovskij og Tjekhov.
Innovation af Tjekhov Anton Pavlovich som dramatiker
Anton Pavlovich opdaterede dramaturgien. Han var imod teatralskhed og unaturlighed. I hans skuespil blev mennesker og liv vist, som de er. Han opgav virkningerne af det gamle teater.
For eksempel var skuespillet "The Cherry Orchard" helt nyt for teatret. Det var ikke et drama, men en lyrisk komedie. Der var ingen skud, ydre intriger og en spektakulær afslutning i stykket. Hele ideen hvilede på den generelle stemning skabt af helheden af alle scenerne. Tjekhov gav ikke stykket nogen komplicerende elementer, han skabte ikke hovedpersonen - en person omkring hvem konflikten ville udfolde sig. Tjekhov giver seere og læsere en forståelse af karakterernes psykologi. Lyrik, enkelhed, pauser for at forstærke effekten og beskrive landskabet - alt sammen bidrager til en stigning i følelsesmæssig perception.
Stanislavsky sagde, at Tjekhov på scenen ejer den indre og ydre sandhed. Tjekhov introducerer udeladelser, underdrivelser samt simple dialoger i sine skuespil - ligesom i livet.
Dette var en nyskabelse for den russiske scene og litteratur.
Anbefalede:
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Genreportræt i kunst. Portræt som en genre af kunst
Portræt - et ord af fransk oprindelse (portræt), der betyder "afbilde". Portrætgenren er en form for kunst, der er dedikeret til at formidle billedet af en person såvel som en gruppe på to eller tre personer på lærred eller papir
Historisk og kulturel proces og periodisering af russisk litteratur. Periodisering af russisk litteratur fra det 19.-20. århundrede: tabel
Russisk litteratur er et stort aktiv for hele det russiske folk. Uden den, siden det 19. århundrede, er verdenskultur utænkelig. Den historiske og kulturelle proces og periodisering af russisk litteratur har sin egen logik og karakteristiske træk. Fra over tusind år siden fortsætter dets fænomen med at udvikle sig til vore dages tidsramme. Det er ham, der vil være emnet for denne artikel
Rumlig kunst. Arkitektur som kunstform. Typer af kunst og deres klassificering
Kunst er en kreativ proces med at skabe kunstneriske billeder, der afspejler den virkelige verden i al dens mangfoldighed. Det er opdelt i separate typer i overensstemmelse med detaljerne i den materielle udførelsesform. Forskellige typer kunst udfører faktisk én ædel opgave - de tjener samfundet
Opsummering: Tjekhov, "Muddy" - er det let at være stærk?
A.P. Chekhov, "Scum" (resumé følger) blev skrevet i 1889. Denne periode i forfatterskabet er præget af en overgang fra korte humoristiske historier til "alvorens rige". Faktisk åbner en almindelig samtale mellem hovedpersonen, på vegne af hvem historien fortælles, og hans børns guvernante, som et gardin i et teater, op for en række spørgsmål om forståelsen af begreberne "spiritualitet" og " moral"
