2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Ved årsskiftet 1910-1911. en ny gruppe dukker op, som er dannet af aktive kunstnere. "Jack of Diamonds" - det hed den. Som en del af de berømte malere P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk eksisterede dette samfund indtil 1916. I fremtiden blev disse figurer berømte mestre af russisk kunst. "Jack of Diamonds" er en forening, der med sine udstillinger, artikelsamlinger, charter påvirkede dannelsen og udviklingen af sovjetisk kunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Længere i artiklen vil vi finde ud af, hvordan arbejdet i gruppen forløb, hvilke retninger i maleriet blev berørt.
Protest mod impressionisme
Hvilke mål forfulgte samfundet? Den primære opgave for grundlæggerne af "Jack of Diamonds"-gruppen var at overvinde impressionismen i alle dens former. Denne retning er udgangspunktet for kreativ udvikling og samtidig den metode, hvormed malerne erklærede sig selv og deres arbejde. Repræsentanter for "Jack of Diamonds" udtrykker utilfredshed med tingenes tilstand iSovjetisk kunst: de kæmper voldsomt med stilismen i kunstens verden, psykologien i maleriet af den blå rose, og afviser alt, der er forbundet med mystik og underdrivelse i kreativitet. Unge malers utilfredshed med, hvordan tingene stod til i datidens kunst, havde et grundlag: tsarismen i Rusland nåede sit højdepunkt og viste sig tydeligt i revolutionsperioden (1905-1907) og i reaktionsårene (1907-1910).).
Overfor "Blue Rose"
I kontrast til dens tendenser med symbolikken i den "blå rose", gør "Jack of Diamonds" (kunstnerisk forening) en indsats for at udtrykke bevægelsen væk fra fokus på personlige følelser. Skaberne af samfundet stræber efter at opnå stabiliteten af det visuelle billede, den fulde lyd af farver, den konstruktive logik i at bygge et billede. Repræsentanter for "Jack of Diamonds"-bevægelsen afviser rumlighed og hævder objektivitet og emne, fremhæver således deres credo i udviklingen af sovjetisk kunst.
Betydningen af stillebengenren
Stilleben som den primære type maleri kommer i forgrunden. Kunstneren Mashkov (1881-1944), en af grundlæggerne af gruppen, legemliggjorde levende og figurativt i sine kunstværker de kontroversielle opgaver i det kreative arbejde af "Jack of Diamonds". Maleriet af denne maler "Blå blommer" er en slags motto for retningen. Udsigten til de afbildede frugter, lagt i en stabil, ubevægelig, udtryksfuld komposition, skaberudseendet af falmning midt i overgangen: det rå stof af rige farver havde ikke tid til at blive til naturens rigtige farve. En kunstner kan sammenlignes med en håndværker, der laver ting. En maler, der maler en billed-ting, nærmer sig folkekunst. "Jack of Diamonds" er en kunstnerisk forening, takket være hvilken betydningen af høj kunst er vendt tilbage til genren stilleben, i stand til at formidle et andet indhold, i overensstemmelse med den kontroversielle modernitet.
Kubisme i billeder
Den dekorative kult, som først dominerede blandt malerne af "Jack of Diamonds", var i modstrid med Cezannes maleri. Mestrenes malerier havde en svag skulpturel formsans. I et forsøg på at fokusere på genstandes materialitet lagde kunstnerne mere opmærksomhed på billedet af objektets massivitet, og rummet så i det øjeblik sløret og sløret ud. Kubismen hjalp med at klare denne vanskelighed - maleforløbet anbefalet af Cezanne. Det var ham, der foreslog at bruge geometriske former - en terning, en kegle, en kugle - til ment alt at analysere komplekse former og bringe dem tættere på figurer. "Jack of Diamonds" i sit arbejde tyede til at bruge denne teknik. Konchalovsky (1916) demonstrerer med sit maleri "Agave" en variant af at studere oplevelsen af denne retning. Dette er en måde at analysere rumlige relationer på. Genstande i en brudt, deformerbar form krystalliserer ud af billedets rum, der er tænkt som et objekt. Ting erobrer det omgivende rum og skubber det ud. Det giver en følelse af drama. Ting, der er fjerne, menneskefjendtlige, forsvarer det erobrede sted.
Futurisme i kunst
Fra midten af 1910'erne sammen med kubismen begynder futurismen at blive en vigtig del af Jack of Diamonds-stilen. Denne velkendte trend opstod i Italien. I takt med den videnskabelige og teknologiske revolutions æra opmuntrede denne tendens indførelsen af industrielle rytmer i kunstneres værker. Ved hjælp af "montage"-teknikken overføres synet af enkelte eller grupperede objekter eller deres dele, som blev taget som fra forskellige synspunkter og på forskellige tidspunkter. Et objekt, der bevæger sig spontant, i stand til bizarre modifikationer, overfører motivets (beskueren) bevægelse til sig selv. Panelmalerier af A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) og "Vasily the Blessed" (1913) er et eksempel på en spektakulær kombination af et kubisk "skifte" af former og lagdeling af rumlige planer.
Anbefalede:
Russiske digtere fra det 20. århundrede. Kreativitet af digtere fra det 19.-20. århundrede
Guldalderen blev efterfulgt af sølvalderen med dens modige nye ideer og varierede temaer. Ændringer påvirkede også litteraturen i det tidlige 20. århundrede. I artiklen vil du blive bekendt med modernistiske tendenser, deres repræsentanter og kreativitet
Russiske kunstnere fra det 18. århundrede. De bedste malerier fra det 18. århundrede af russiske kunstnere
Begyndelsen af det 18. århundrede er perioden med udvikling af russisk maleri. Ikonografi falder i baggrunden, og russiske kunstnere fra det 18. århundrede begynder at mestre forskellige stilarter. I denne artikel vil vi tale om berømte kunstnere og deres værker
Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner, repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede
Kinetisk kunst er en moderne trend, der først dukkede op i det tyvende århundrede, da skaberne af forskellige felter ledte efter noget nyt til sig selv, og til sidst fandt de det. Det manifesterede sig i skulpturens og arkitekturens plasticitet
Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere i Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede
Kunstnere fra det 20. århundrede er tvetydige og interessante. Deres lærreder får stadig folk til at stille spørgsmål, som endnu ikke er blevet besvaret. Det sidste århundrede gav verdenskunsten en masse tvetydige personligheder. Og de er alle interessante på hver deres måde
Mikhail Ryba - en unik stemme fra det tyvende århundrede
Mikhail Pavlovich Ryba er en sanger, hvis skæbne på mange måder er usædvanlig. Stort talent og et ønske om at synge gjorde det muligt for en ukendt fyr fra Polen, der ved skæbnens vilje endte i Sovjetunionen, at blive en yndlingskunstner for mange lyttere. Hans stemme blev genkendt af hele befolkningen i USSR
