Ilya Repin. Kunstnerens malerier som en slags kunstnerisk krønike af epoken

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

De højeste præstationer af realistisk maleri i det 19. århundrede er forbundet med navnene på fremragende russiske kunstnere, blandt hvilke Ilya Repin indtager en særlig plads. Denne mesters malerier og værker er hele verdener, og billedgalleriet er ekstremt forskelligartet.

Lidt historie

Bykunstens storhedstid i Rusland faldt i anden halvdel af det 19. århundrede. Dens udviklingsveje faldt stort set sammen med bevægelsen i litteraturens udvikling. Billedkunst holdt sig ikke væk fra de processer, der påvirkede den offentlige bevidsthed. Dette er tidspunktet for dannelsen af strømmen, som var baseret på ideerne om kritisk realisme. Han formåede at besejre den officielle retning, som blev fulgt af ledelsen af Academy of Arts. Mytologiske og bibelske temaer blev bragt i forgrunden for kunstnernes arbejde, begrundet i tanken om, at kunst er højere end livet.

I 1863 nægtede nogle kandidater fra Akademiet at skabe programmalerier. De studerende foreslog emner, der afspejlede problemerne i det moderne samfund, og blev afvist. I protest forlod de uddannelsesinstitutionen uden at gennemføre kurset, ogdannet med I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Senere, i Moskva i 1870, blev der organiseret en sammenslutning af Wanderers, som organiserede kunstudstillinger i forskellige byer. En af de lyseste skikkelser blandt Wanderers var Repin Ilya Efimovich. Kunstnerens malerier er blandt højdepunkterne i den Vandrende kunst. De afspejler alle livets strabadser og de turbulente forandringer, der påvirkede alle livets sfærer, som ikke kunne andet end føre til væsentlige ændringer i kunsten.

Enestående tegner, kolorist og portrætmaler, genremester og historiske malerier, Repin I. Ye. efterladt en rig kreativ arv.

Religiøst maleri

På sin sjette fødselsdag modtog Ilya Repin akvareller i gave for første gang og begyndte at tegne. I en alder af 12 fik en talentfuld dreng til opgave at studere hos den lokale maler I. M. Bunakov i Chuguev (Kharkov-provinsen). Hans første seriøse værk var en kopi af ikonet, der forestiller St. Alexander Nevsky. I en alder af 15 kunne Ilya, ikke uden grund, tilskrives uafhængige mesterikonmalere. Han begyndte at arbejde sammen med en artel af lokale håndværkere og kunstnere.

Malering af kirker, individuelle ordrer på ikoner - sådan begyndte Ilya Repin sin kreative aktivitet. Malerier, graveringer, portrætter, kendt for deres fremragende livssans, spirituelle begyndelse, levende skildring af naturen med alle dens fordomme og elementære følelser, vil blive skabt senere. Kunstnerens første værker er religiøst maleri, hvis tema var bestemt til at gå igennem hele I. E. Repins arbejde.

Det første store værk, der bragte berømmelse til en femten-årig dreng, var ikonet "Korsfæstelse", malet efter maleriet "Golgata" af K. Steiben. Ilya Repin blev en berømt mester i området.

Den første akvarel af kunstneren har overlevet den dag i dag - "Udsigt over militærtopografskolen i Chuguev", dateret 1857.

I 1863 kom Ilya ind på Kunstakademiet i Skt. Petersborg. Det sidste værk af den unge kunstner, der blev tildelt den højeste pris - en guldmedalje, var maleriet "The Resurrection of the Daughter of Jairus".

Repin vendte gentagne gange tilbage til religiøse temaer og udførte ikonmalerier. I 1898, for at se levende steder, hvor Kristus gik og prædikede, gik Ilya Efimovich til Det Hellige Land. Materialer til maleriet "The Temptation of Christ" blev samlet her, "Carrying the Cross" blev skrevet.

Dramaturg af russisk maleri

Selv kunstnerens samtidige beundrede de dygtigt skabte genrekompositioner med flere figurer og kunne lide "levende" portrætter.

Et af de mest bemærkelsesværdige fænomener i russisk billedkunst var hans pramvogne på Volga. Billedet blev malet efter at have rejst langs Volga i 1870. Hun gjorde stærkest indtryk på offentligheden. Dens forfatter hævder sig selv som en mester i en bred vifte. Navnet bliver bredt kendt - Ilya Repin. Malerier, beskrivelser af dem findes i stigende grad i tidsskrifter. Især en masse artikler om "Barge Haulers on the Volga". Ifølge kunstneren V. V. Stasov, den bitre menneskelige skæbne, udstillet i rollen som lastdyr,aldrig optrådt på lærred i sådan en frygtelig masse, i en så gennemtrængende akkord.

Den højeste pris modtaget ved Kunstakademiet gav Repin ret til at tage på en rejse til Frankrig. I foråret 1873 rejser han gennem Østrig og Italien. I korrespondance med vennerne Stasov, Tretyakov, deler Kramskoy sin beundring for malerierne af Titian, Veronese, Michelangelo, hans passion for portrætter af Rembrandt, Velasquez. I Paris maler han malerier, hvoraf de mest berømte er "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

Perioden fra det øjeblik, han vendte tilbage til sit hjemland, blev den sande opblomstring af Repins kreativitet. Hans multi-figur genre og historiske kompositioner, storslåede portrætter vises. Ilya Repin skildrede livets forskellige fænomener, rigdommen af folketyper og karakterer med en utrolig kraft. Hans malerier syntes at være legemliggjort i en slags kunstnerisk krønike fra denne æra. Dette er den lidende, forbitrede "Mand med det onde øje" og "uddraget af vores diakoner" - "Protodeacon". Det er bøndernes muntre, uhæmmede danse, den folkelige dygtighed i maleriet "Aftenfest" og sociale kontraster, dybe modsætninger afbildet i kompositionen "Processionen i Kursk-provinsen". Kunstneren formår at skabe en følelse af handling, der ser ud til at ske foran seeren.

Ilya Repin er en kunstner, hvis malerier afspejler dybden af livsopfattelsen. For at forstå oprindelsen af den nationale karakter, motiverne til forskellige historiske kollisioner, styrken af psykologiske oplevelser, vendte han sig til plots fraaf fortiden. Sådan blev der skabt dramatiske plots om prinsesse Sofya Alekseevnas ophold i Novodevichy-klosteret, om mordet på Ivan den Forfærdelige af hans søn Ivan. Det var en slags protest mod despoti. Ilya Efimovich Repin var den første kunstner, der repræsenterede de populistiske revolutionære. Malerierne "Anholdelsen af propagandisten", "Under eskorte", "De ventede ikke" og andre afspejler en klar sympati for deres helte. En skarp følelse af modernitet er en afgørende begyndelse i Repins værk.

Portrætmaleri

I 90'erne skabte Repin et helt galleri af portrætter. Blandt dem er mange portrætter af berømte videnskabsmænd, forfattere, komponister, kunstnere. En slags fuldkommenhed var værket "Statsrådets ceremonielle møde". I denne komposition formåede kunstneren at skildre et betydeligt antal af de tilstedeværende, hvoraf mange fik en psykologisk karakteristik.

Inden for portrætgrafik opnåede Ilya Repin store færdigheder. Hans portrætter af V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse og andre er kendetegnet ved en smuk tegning. Kraften ved at skrive, fri, bred skrift gør disse skitser til toppen af Repins dygtighed.

Sidste leveår

Selv i hans levetid begyndte en periode med offentlig anerkendelse af en fremragende, alsidig kunstner, som faktisk var Ilya Repin. Hans malerier skildrer virkelig forskellige historiske perioder i Rusland, der indeholder al Ruslands storhed, styrke, smerte og svaghed.

De sidste år af sit liv boede Repin på finsk territorium iKuokkale i godset, med tilnavnet af ham "penates". Efter oktoberrevolutionen afslog han en invitation, der var lavet på et ret højt officielt niveau, om at vende tilbage til landet. Han donerede sine malerier til museer, mistede ikke kontakten med sine venner og studerende I. Brodsky, K. Chukovsky, men vendte ikke tilbage til sit hjemland.

Kunstneren levede et langt og ret frugtbart liv og åbnede vejen for retfærdighed og godhed i sine mesterværker.