Yakovlev Vasily: kunstnerens biografi, fødsels- og dødsdato, malerier, priser og priser

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Jeg lærte af de gamle mestre." Hvad betyder denne sætning, der engang blev udt alt af en af de mest berømte sovjetiske kunstnere - Vasily Nikolaevich Yakovlev? På jagt efter et svar på det stillede spørgsmål viser det sig, at denne kunstner, i modsætning til mange af hans kammerater, slet ikke fandt inspiration i malerier af anerkendte mestre - Serov, Vrubel, Levitan og andre lige så berømte personligheder. Kernen i hans kunst er noget meget mere personligt, intimt. Hvad? Find ud af det i den næste artikel.

kunstnerens unge år

Den 2. januar 1893, i en af udkanten af byen Moskva, blev en dreng født i familien til en succesfuld familielæge, som i fremtiden var bestemt til at blive en berømt kunstner i hele Sovjetunionen, vinder af to Stalin-priser. Hans navn er Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Familien, som jeg voksede op idreng, i den før-revolutionære periode bevarede hun stadig de uændrede, århundreder gamle traditioner, der er iboende i den gamle livsstil, så karakteristisk afspejlet i A. N. Ostrovskys skuespil. Lille Vasily var ikke det eneste barn i familien - den næstældste, han voksede op som en sund, stærk og fuld af kreativt potentiale dreng, der tjente som et værdigt eksempel for to yngre brødre.

Begyndelsen på den kreative vej

Vasily Yakovlev tog en pensel for første gang og begyndte at tegne i sine skoleår. Hans første kunstneriske oplevelser er forbundet med entusiastiske indtryk fra besøget i Tretjakovgalleriet. Han huskede især Repins kosakker. Og det er ikke overraskende. Barnets følsomme sjæl var i stand til at mærke de store forandringer og den "lille" persons svære virkelighed, hvilket Ilya Efimovich mesterligt afspejlede i sine malerier.

Det kan argumenteres for, at allerede i de første år begyndte Vasily Yakovlevs ekstraordinære følsomhed og opmærksomhed på detaljer at dukke op. Til at begynde med blev landskabsskitser og stilleben mine yndlingsmotiver. I naturen så han en altopslugende kærlighed, skønhed og raffinement. Dette er, hvad han forsøgte at afspejle i sine værker.

Se for eksempel på billedet "Grøntsager" malet i 1928. Billedet imponerer med sin grandiositet, bevidste pompøsitet, omhyggelige grundighed og detaljer i afbildningen af hver figur. Du kan endda tale om et surrealistisk skær af det stilleben, der præsenteres. Efterfølgende vil kunstneren finpudse og forbedre denne teknik, ved hjælp af hvilken han vil skabe mere end énet billede gennemsyret af en lignende ånd.

De vigtigste malerier, der udgjorde kunstnerens kunstneriske arv, omfatter følgende: "Sovjettro" (vist på billedet nedenfor), "Tvist om kunst", "Bacchanalia", "Prospektører skriver til skaberen af den store forfatning", "Marskal G K. Zhukov."

Det sidste værk - et portræt af den berømte militærleder - blev malet efter Sovjetunionens sejr over den nazistiske hær. Når man ser på portrættet, er det umuligt ikke at føle den bølge af patriotisme, som kunstneren gav alle Zhukovs træk. Det var faktisk det, der adskilte hvert enkelt værk af Vasily Yakovlev, som han gentagne gange blev tildelt regeringspriser for.

Måske komme ind i matematik?

Efter at have afsluttet gymnasiet med succes gik Vasily Yakovlev ind på Moskvas statsuniversitet og valgte en retning, der er fuldstændig atypisk for en person med et så klart kunstnerisk talent - fysisk og matematisk. Faktisk havde kunstneren på trods af kreative impulser altid et nøgternt syn på verden. Dette forhindrede ham dog ikke i at forblive en følsom person.

Samtidig med sine studier på universitetet gik han på School of Painting and Drawing af V. N. Meshkov. Senere kom han ind på MUZHVZ (Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture), hvor han fortsatte med at forbedre sine kunstneriske færdigheder under vejledning af Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin og andre fremtrædende kunstnere.

Patriot artist

De siger, at en talentfuld person er talentfuld i alt. PÅi forhold til kunstneren er denne sætning især sand.

Vasily Nikolaevich Yakovlev var en omfattende udviklet person med en bred vifte af interesser og betydelige intellektuelle evner. Han havde dyb viden inden for forskellige områder, herunder forståelse af russisk litteratur. Han elskede især A. S. Pushkins værker, som forherligede fædrelandets fortjenester.

Generelt havde kunstneren en øget følelse af national stolthed. Han var mistroisk, og nogle gange endda had, til forskellige innovationer og tendenser i Vesten. Han delte heller ikke beundring af de nye borgerlige lag i det førrevolutionære russiske samfund for de såkaldte udlændinge. For at forstå, hvad der er på spil, lad os se på to vigtige episoder af hans biografi.

En sag i Tretyakov-galleriet

Vi kender alle fra barndommen nedenstående billede af I. Repin "Ivan den Forfærdelige dræber sin søn." Plottet i billedet kan diskuteres, men nu vil vi slet ikke tale om det.

I januar 1913 gik en vis påvirkelig fanatiker ind i Tretjakovgalleriet og begyndte at undersøge Repins maleri med mistænksom opmærksomhed. Pludselig skyndte den besøgende sig hen til "Ivan den Forfærdelige …" og råbte "Nok blod!" og ramte maleriet flere gange med en kniv. Denne handling af uforlignelig hærværk efterlod dybe sår i personernes ansigter, og det er de vigtigste dele af billedet! Den letpåvirkelige besøgendes navn var Abram Balashov.

Denne begivenhed forargede offentligheden og førte endda til tilrettelæggelsen af en offentlig debat, hvor han ikke kunne lade være med atat deltage i forfatteren af lærredet. Efter at have lyttet til den spændte optræden af sit idol, var kunstneren Vasily Yakovlev så imponeret, at han kyssede Repins hånd som et tegn på sympati.

Protest mod europæisk formalisme

Vasily Yakovlevs ekstremt negative holdning afspejler en anden interessant sag. Som du ved, i første halvdel af det 20. århundrede, opnåede den revolutionære stil, der var iboende i malerierne af Picasso og Matisse, særlig popularitet blandt kunstkendere. Udstillinger af disse kunstnere blev ofte holdt i de mest berømte kunstgallerier i hovedstaden. Nogle gange blev det obligatorisk at besøge dem.

Så, på en af disse udstillinger i galleriet hos S. I. Shchukin viste sig engang at være Vasily Yakovlev. Som praktisk t alt den eneste besøgende på galleriet, der ikke kunne lide alt vestligt, tøvede han ikke med åbent at kritisere den "nye" formalisme. På det tidspunkt krævede sådan en handling meget mod, for formalismen var på sit højeste.

Malerier af Vasily Yakovlev

Når vi vender tilbage til det spørgsmål, der blev stillet helt i begyndelsen af artiklen - hvem der trods alt var kunstnerens "lærere" - kan man ikke undgå at bemærke renæssancekunstens enorme indflydelse på dannelsen af hans kunstneriske synspunkter. Vasily studerede malerierne af gamle mestre, der blev vist i Eremitagens haller, og forstod alle deres hemmeligheder og blev en stadig mere raffineret kender af maleri og en dygtig restauratør.

Den første udstilling, hvor Vasily Yakovlevs tegninger, hans landskabsmalerier og portrætter blev præsenteret, varorganiseret i begyndelsen af 1920'erne. Det berømte dobbeltportræt af kunstneren blev udstillet der, hvor han portrætterede sig selv sammen med sin yngre bror. Allerede i dette portræt kan man mærke indflydelsen fra de gamle mestres teknik. Nogle kritikere bebrejdede kunstneren åbenlyst at kopiere specifikke maleres teknikker. Men det var kun ved første øjekast.

Priser og priser

Kunstnerens arbejde blev værdsat af de sovjetiske myndigheder. Ud over titlen som People's Artist of the RSFSR blev Vasily Yakovlev tildelt så vigtige statspriser som Lenin-ordenen, medaljen "For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945", medaljen "Til minde om 800 års jubilæum for Moskva". Derudover vandt kunstneren som tidligere nævnt Stalin-priserne to gange, i 1943 og 1949.

Vasily Yakovlev døde den 29. juni 1953. På det tidspunkt var han 60 år. I løbet af sit liv formåede han at skabe mange malerier, der afspejler hans indre forhåbninger og syn på virkeligheden og hans fødelands fremtid.

For Vasily Yakovlev har indtrængen i essensen af det afbildede fænomen altid været en altafgørende opgave. Af særlig værdi for ham var billedet af en mand omgivet af den materielle verden. Selvfølgelig er der visse paralleller mellem hans kunstneriske teknik og de gamle mestres. Men dette fratager imidlertid ikke Vasily Yakovlevs arbejde deres gennemtrængende følsomhed og selvtilstrækkelighed. For ham er den mest "smukke" ting, der afspejles i maleriet, hans hjemlands nationale skat. Den smukkeste"han søgte og fandt uvægerligt i virkeligheden.