Happening - hvad er det? Eksempler i kunst

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Moderne kunst involverer en blanding af farver, en ekstravaganza, der ikke kan tages fra sig. En af hendes genrer sker. Det er bogstaveligt t alt handlingens kunst. I den er beskueren selv demiurgen. Han spørger ikke ind til "hvad der sker", men deltager aktivt i alt, improviserer og blander alle kendte stilarter og teknikker. Grænsen mellem beskueren og kunstneren i samtidskunst er praktisk t alt udvisket, hvilket nogle gange giver indtryk af, at de skifter plads. Happenings afholdes ofte på overfyldte offentlige steder. For eksempel i metroen, på stationen, byens pladser. For første gang begyndte disse begivenheder at blive afholdt i 1950'erne. Blandt de første var Allan Kaprow, forfatteren af udtrykket.

Description

Happening, en form for moderne kunst, som man i dag kan finde eksempler på ved sociale arrangementer og fester, dukkede første gang op i 1950'erne og 1960'erne. John var den første til at bruge det. Bur. Hans elev Allan Kaprow opfandt navnet for disse "spontane og usystematiske teatralske begivenheder". Han tilbød at drikke vin på gaden med en ukendt simpel forbipasserende. Dette var hans første happening. Repræsentanter for denne trend tænker ikke på betydningen, så handlingerne kan være endda så enkle, men det er stadig kunst. Blandt dem er Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening er en multidisciplinær stil præget af en ikke-lineær fortælling og aktiv deltagelse af publikum. Forfatteren kan gennemtænke nøgleelementerne. Men hvis alt ikke går efter hans idé, så er der ingen grund til at stoppe noget og starte forfra. Det vigtigste er processen, ikke resultatet. Happening involverer improvisation af alle aktører. Sidstnævnte omfatter almindelige mennesker, der gik forbi. Alle har ret til ytringsfrihed gennem kreativitet. I 1960'erne blev begrebet brugt i en bredere betydning. Så kunne en happening både kaldes en formel begivenhed og et vennemøde, der spiller billard. I princippet er dette korrekt, da selve formålet med denne stil er at udviske grænserne mellem hverdag og kreativitet. Men i dag bruges den snævre betydning af udtrykket oftere.

Performance, happening og andre typer nykunst: ligheder og forskelle

Så langt tilbage som i 1966 insisterede Rauschenberg på, at der ikke var kriterier for nye kunstformer. Dog mens grænsen mellem dem endnu ikke er så udvisket, at de slet ikke eksisterer.klassificere. Forskelle er styrke. Da samtidskunst involverer skabelsen af noget helt nyt, er det vigtigt for os at forstå, hvad svaghederne ved den eksisterende er.

Happening dukkede op som en trend i 1950'erne og 1960'erne som en del af popkunsten. Et årti senere opstod det i konceptualismen. For sådan en retning som sker, er fotografering og videooptagelse ikke obligatorisk, men ikke forbudt. Forfatteren af idéen optager dog ikke alt, hvad der sker, som det er kutyme, når man dirigerer en forestilling. Det er kendetegnet ved en klar undersøgelse af manuskriptet. Happening involverer ingen planlægning og er udelukkende afhængig af interaktivitet og improvisation. Faktisk er der ingen forfatter i den. Når alt kommer til alt, kan hver seer vende handlingen på hovedet.

I performance er den kreative erkendelse af kunstnerens position vigtigere end interaktionen mellem deltagerne. Happening gør hverdagen til kunst. Performance involverer på den anden side ikke duplikering af almindelige handlinger, men skabelsen af en ny verden, som skal erstatte virkeligheden for publikum for en stund. Happening bekræfter ytringsfriheden for enhver person. Præstation – kun for forfatteren.

Gunther Sachs og hans bidrag til udviklingen af kunst

Filmen "Happening in White" lavede på et tidspunkt et sprøjt blandt repræsentanter for Bøhmen. Han forblev dog praktisk t alt ukendt for den almindelige tilskuer. Ikke desto mindre var det i dette billede, at opbremsningen af optagelsen, som den moderne seer er så vant til, først blev brugt. Gunter Sachs har altid stræbt efter at være den første i alt. Han begyndte at samle sin samling af moderne kunst, da den endnu ikke var på mode. Gunter introducerede Europa til Andy Warhols værker og fik Amerika til at forelske sig i Claudia Schiffer. I løbet af sit liv formåede han at udmærke sig på mange områder. Biograf blandt dem.

I 1972 tildelte Den Internationale Olympiske Komité førsteprisen til hans maleri Happening in White. Men biograf var ikke Zaks' eneste passion. Han tog strålende fotografier, gik ind for sport, designede sit eget tøj, åbnede museer og gallerier og forskede endda i astrologi, selvom deres betydning benægtes af moderne videnskab. Gunther Sachs har altid elsket at eksperimentere. For eksempel var han den første til at skyde en nøgenmodel til et glossy blad. Sachs' fotografier er stadig udstillet på udstillinger rundt om i verden.

Fødslen af en retning

Første gang Allan Kaprow brugte udtrykket "happening" var i 1957 for at beskrive en kunst-picnic på George Segals gård. I 1958 udkom essayet "The Legacy of Jackson Pollock". I den bruger Kaprow også udtrykket. Efterhånden kom han i brug. Vanskeligheden var, at hændelser er svære at beskrive. Det kan være hvad som helst. Wardrip og Montfort giver deres definition af dette udtryk. Happenings omtales almindeligvis som forestillinger og begivenheder afholdt af Allan Kaprow gennem 1950'erne og 1960'erne og inkluderede teatralske elementer, men indebærer begrænset involvering af publikum i handlingen. Dette er dog en for snæver definition. I 1972 gav Gary Botting denne fortolkning:"Hendelser har kasseret matrixen af historie og plot og erstattet den med en endnu mere kompleks - hændelser og begivenheder."

Kaprow var elev af John Cage. Sidstnævnte var forfatter til adskillige musikalske happenings i 1952. Derfor kaldes Cage nogle gange grundlæggeren af retningen. Dette er dog et ret kontroversielt forslag. Da det var Kaprow, der først kombinerede musik og billedkunst. Hele pointen med at ske er at udviske grænsen mellem det virkelige liv og kreativitet. Og dette kræver ikke kun musik, men i det mindste nogle visuelle billeder, og bedre - også smage, lugte, taktile elementer. Desuden har det at ske i kunsten intet at gøre med forfatterens fantasi. De er hentet fra det virkelige liv, fordi det i sig selv er rigere end nogen, selv de mest talentfulde, fantasibilleder.

Gradvis happening er blevet en ny stil inden for samtidskunst. Hans "chip" var manglen på grænser mellem seeren og forfatteren. Disse roller i ordets sædvanlige betydning eksisterer slet ikke her. I dag er hændelser ret almindelige. De er organiseret ikke kun af repræsentanter for kreativ bohemia, men også af almindelige mennesker. Men som før har mange ikke engang hørt om en sådan retning. Nogle gange deltager folk i en sådan handling, men tror ikke engang, at de har tilsluttet sig moderne kunst. Imidlertid vokser denne stils rolle konstant. I en tid med videnøkonomien og informationssamfundet søger flere og flere mennesker at udtrykke sig. Desuden er det nu almindeligt accepteret, at for atlav kunst, ingen uddannelse nødvendig.

Sammenligning med skuespil

Happening er en stil, der indebærer en organisk forbindelse mellem kreativitet og miljøet. Kaprow mente, at det giver dig mulighed for at kassere de korrekte manerer i et kort øjeblik og lære det virkelige liv at kende. Desuden er denne beslutning altid spontan. Det kan få dig til at føle dig "beskidt". Livet er ikke altid smukt, men en person skal værdsætte alle dets manifestationer. Det er her den ægte frihed ligger. Og selv under sådanne forhold er der håb for udvikling. Happenings har ingen filosofi eller plot, de er ren improvisation.

Forfatteren kan konstant tænke over nøglebegivenheder, men det betyder slet ikke, at de bliver til virkelighed. Hver "tilskuer" er en aktiv deltager i handlingen. Derfor kan det udvikle sig på den mest uforudsigelige måde. Og der er ingen katastrofe i dette. Hvis forfatterens vision ikke faldt sammen med begivenhedens virkelige udvikling, er der ingen grund til at afspille alt. Dette er den største forskel med stykket. Det sidste giver altid mening. Hvert ord i stykket afspejler forfatterens vision. Hendes historie afspejler ikke strømmen af publikums tanker. Stykkets tilskuer deltager ikke på nogen måde i handlingen. Han er en udefrakommende iagttager, der kan se ned på hendes kvalitet.

Happening kan ikke fejle. Deltagerne kan hentes på forhånd, men hvis de ikke kommer, så er det ikke en katastrofe. Du kan altid tiltrække tilskuere fra gaden. Med stykket er tingene helt anderledes. Skuespillere skal betales for deres arbejde, kulisser koster nogle gange mange penge, så succesafhænger af antallet af solgte billetter. I en happening er processen meget vigtigere end resultatet. Selv når selve handlingen og forfatterens idé er helt forskellige ting, kan man ikke sige, at noget gik g alt. Resultatet er trods alt ikke vigtigt. Kun den begivenhed kan kaldes mislykket, hvis forfatter insisterer på sin vision og glemmer offentlighedens kreativitetsfrihed. At nægte at improvisere er døden for denne stil.

Som Red Groom påpegede, antager begivenheder, at ingen ved præcis, hvad der foregår. Og i dette ligner det usædvanligt det virkelige liv. Hvis stykket er et færdigt værk, hvor forfatteren har lagt en vis moral, så er happening ren improvisation. Som i enhver anden hverdagssituation gør alle i denne handling, hvad de vil, og ser derefter konsekvenserne af deres beslutninger.

Bidrag til udviklingen af digitale teknologier

Happenings bidrog til udviklingen af kommunikationsværktøjer. De bestemte i høj grad deres moderne look. Happenings gjorde det muligt for kunstnere at engagere publikum i problemer. Folk var i stand til at deltage i kreativitet i re altid. Musikerne fra gruppen Jass Vision Trio er kendt for at spille jazzimprovisationer. En interessant variation er politiske begivenheder. Han stiller spørgsmålstegn ved magtens alvor. Et eksempel er massedemonstrationer af en kvasi-parti organisation kaldet "Subtropisk Rusland". De går ind for at sænke vands kogepunkt til 50 grader celsius og for at ændre landets klima mod et varmere. Dette er en slags protest mod magtens absurditetstruktur og beslutninger truffet i den.

I Rusland

I betragtning af at museet er i gang, kan man ikke undgå at minde om St. Petersborgs "Trickster". Den er opdelt i to sektioner: børn og voksne. Lattermuseet giver den besøgende mulighed for at interagere direkte med udstillingerne. Her kombineres kunst med det virkelige liv, hvilket giver den almindelige mand en genial mulighed for selvudfoldelse. Et andet eksempel på hændelser i Rusland er monstrationer. De afholdes i mange byer i Den Russiske Føderation og nabolandene. Den første monstration fandt sted i 2004 i Novosibirsk. Siden da er de blevet afholdt hvert år. Forskellen mellem monstre og flashmobs og forestillinger er fraværet af et manuskript. Det eneste, der kommunikeres til deltagerne på forhånd, er mødestedet. Datoen er allerede kendt - 1. maj hvert år. Deltagerne medbringer plakater med absurde slogans.

Demonstrationer sætter spørgsmålstegn ved politiske demonstrationer. De er en form for protest, der udvider grænserne for rettigheder og friheder. Selvom parolerne på dem er upolitiske, bidrager monstrositeterne til en stigning i befolkningens sociale aktivitet. I dag afholdes de årligt i sådanne russiske byer som Skt. Petersborg, Moskva, Jekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Fra byerne i nabolandene kan Chisinau, Riga og Beijing skelnes.

Philosophy of Contemporary Art

Happening i kunst er ikke en ny stil, som Kaprow forklarede, men en frivillig handling. Det er et essentielt behov for ethvert menneske. Denne kunsts professionalisme er ikke så vigtig som dens eksistentalitet. Behovet for at deltage i begivenheder er iboende i menneskets natur. Kaprow mente, at så snart en kunstner blev anerkendt og bet alt for sit arbejde, blev han frataget sin ret til frihed til kreativitet. Nu skal han hele tiden indordne sig efter sit publikums smag. Det er måske ikke hans hensigt, men det vil ske. Og det er ikke offentlighedens skyld. Som et resultat af dette begynder hans arbejde at degenerere, billeder begynder at gentage sig selv, og nyhed forsvinder for altid. Kaprow sagde, at det ikke er offentlighedens opgave at beskytte en forfatters ytringsfrihed, men at forfatteren godt kan afvise berømmelse, hvis han ikke ved, hvordan han skal håndtere dens konsekvenser.

Festival som en slags happening

Årlige begivenheder såsom Burning Man og Oregon Fair hjælper med at popularisere denne stil blandt almindelige mennesker. Festivaler er positive og vellykkede eksempler på happenings. Alle kan deltage i sådanne begivenheder og prøve at skabe noget fantastisk og unikt. Faktisk indebærer festivalen ikke tilstedeværelsen af tilskuere i sædvanlig forstand for os. Nogen er forfatteren til ideen. Men alle kan blive demiurger og ændre begivenhedernes gang.

Al skønhed er i spontanitet og improvisation. Denne hændelse ligner det virkelige liv. Faktisk er han hende. Der er jo ingen grænse mellem kunst og liv. Dog ikke alle festivalerer begivenheder. Denne stil omfatter kun dem, der ikke har et foruddesignet script. Gode eksempler er Burning Man og Oregon-messen. Hvert år tiltrækker de titusindvis af mennesker, der er villige til at dele deres ideer med verden og med hinanden, og bringe dem ud i livet.

God happening - inspirerende

Allan Kaprow, grundlæggeren af retningen, en mand, der i 1950'erne tilbød folk på gaden at drikke et glas vin fra hænderne på en fremmed og dermed slutte sig til kunsten, skrev instruktioner for at hjælpe alle nybegyndere demiurger. Det illustrerer godt, hvad en happening er. Kaprows eksempler inspirerer og giver stof til eftertanke selv for mennesker, der er langt fra kunst. Her er instruktionen i forkortelse:

1. Først skal du glemme alt, hvad du ved om traditionel kunst. Du kan ikke blive hængende i formularer. Moderne kunst involverer ikke at male eller iscenesætte skuespil, komponere musik eller lave film. Happening er både alt ovenstående og noget helt nyt.
2. Grænsen mellem liv og kunst skal være så tynd som muligt. En virkelig talentfuld happening får selv forfatteren til at glemme sin eksistens.
3. Billeder fra det virkelige liv er altid meget dybere end dem, der er taget fra hovedet. Derfor skal du tage en reel situation og gøre den til kunst. Der er uendeligt meget at hente på en simpel tur til butikken.
4. Eksperimentering og krænkelse af rummet er et træk ved sådan en form for samtidskunst som happening. Teater forudsætter enhed af sted oghandlinger. Det kan ske over alt. Du kan starte på en nærliggende allé og ende i en nærliggende by eller på et andet kontinent.
5. Alt skal ske i re altid. Og der er ingen grund til at koordinere alle deltageres handlinger. Alt er virkeligt i happeningen.
6. Der bør ikke være kunstighed i handlinger. Ingen grund til at tænke på det gyldne snit, poetiske midler til udtryksfuldhed af tale og matematiske progressioner. Vores hjerne er selv ganske i stand til at forme naturlige ting.
7. For at skabe en happening skal du være en del af verden. Det giver ingen mening at bruge et par hundrede dollars på at leje en bulldozer, hvis han allerede er ved at lægge vejen et sted. Du skal bare tage til dette sted og inkludere en vejarbejder i din happening. Hvis din idé involverer noget helt urealistisk, så er det bedre at opgive det med det samme.
8. Vi er nødt til at samarbejde med lokale myndigheder, ikke modsætte os dem. Dette gør tingene meget nemmere.
9. Punkten med at ske er ikke at finpudse alle handlingerne til perfektion. Dette er karakteristisk for traditionel kunst. Når først begivenheden er startet, kan den ikke stoppes eller genstartes.
10. Hver idé kan kun realiseres én gang.
11. Happening kan ikke observeres udefra. Du skal deltage aktivt i det, være fysisk involveret. Og det gælder ikke kun for "seerne", men også for forfatteren.

Happenings og forestillinger: vurderinger af deres kunstneriske indhold

Moderne kunst er ekstremt forskelligartet. Kunstnereendelig lykkedes det at vinde kreativitetens frihed tilbage. Nu nedbryder de nemt væggene mellem genrer, trends og stilarter. Men dette er heller ikke enden. Happening style brød muren mellem kunst og det virkelige liv, beskuer og forfatter. Nogle gange betragtes det som en slags performancekunst. Dette er dog ikke helt rigtigt. Naturligvis er den nominelle grænse mellem disse to områder af samtidskunst meget tynd, men nogle gange er det nyttigt at forstå, hvor den alligevel er. Fælles for dem er, at den kreative oplevelse er placeret over det endelige resultat. Optræden og begivenheder i musik, billeder, lugte, smag, berøring har en tendens til at vise den originale idé. Hver deltager kan dog vende op og ned på alt. Begge stilarter er kendetegnet ved situationsbestemt og oprørende. Den vigtigste forskel på en happening og en performance er dog, at seeren i den umiddelbart er en demiurge, plottet skabes undervejs på baggrund af improvisationer fra alle deltagere i handlingen.

Oprindeligt var begge stilarter ret radikale. Men i dag får de i stigende grad karakter af et show og bruges ofte til fester, sociale arrangementer og præsentationer. Men hvis happening er karakteriseret ved kunstens overgang til det virkelige liv, så tyder performance tværtimod på, at hverdagen forsvinder og giver plads til en anden verden opfundet af forfatteren. Men i begge tilfælde afhænger fortolkningen af publikum. Performance, happening og andre former for samtidskunst smelter mere og mere sammen over tid. Men vi sletter grænserne mellem dem -det er en positiv udvikling. Forsvinden af præstationens overdrevne dogmatisme og manglen på kontrol af happenings er vejen til endnu bedre interaktion mellem beskueren og forfatteren, hverdagen og kunsten.