2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) var en sovjetisk kunstner, der glorificerede en lys morgen. Han er forfatter til mange staffeliværker, akvareller, tegninger, mosaikpaneler og skulpturer. Deineka Alexander mente, at kunst "burde være livet selv."
Nogle oplysninger om kunstneren
Alexander Deineka er født i Kursk og dimitteret fra Kharkov Art College og rejser til Moskva, hvor han kaster sig ud i VKHUTEMAS' travle kunstnerliv. Han var tiltrukket af monumentalitet, og derfor er de fleste af hans værker kendetegnet ved det. Han har få kammerværker. Selv ved at skabe værker om hverdagslige emner steg han til høje generaliseringer.
"Forsvar af Petrograd" (1928)
Dette første store maleri afspejler kunstnerens søgen efter et nyt sprog, der kan udtrykke den revolutionære opblomstring af et folk, der er klar til at dø for en idé.
Streng og barsk rytme i billedet. Afdelingen marcherer afmålt og harmonisk. I de strenge, ufleksible ansigter, i de stramt knyttede næver, i folkets tunge trædeflade, udtrykkes tilliden til ihærdigt og urokkeligt at forsvare revolutionens resultater. en lilleat h alte efter de sårede understreger kun dramaet og spændingen i situationen. Der er praktisk t alt ingen tegn på liv på billedet. Baggrunden er givet af middellinjen for en fjern by. Og det er alt. Det kunstneriske billede er ekstremt majestætisk og generaliseret. Billedet nærmer sig endda skulpturen, byens forsvarere er så kraftfuldt skrevet ud. Billedernes episke monumentalitet afviser ikke det faktum, at hver person har sin egen, personlige karakter. Det er bare, at nu er de alle forenet af én idé, og der er ikke plads til noget personligt i øjeblikket. Billedets diskrete farvelægning er afstøbt med bronze og stål. Han arbejder også på at skabe en dramatisk situation, hvor selvsikre mennesker faldt med fuldstændig ro - forsvaret af revolutionen er helligt for dem. Dette værk, som stadig imponerer i dag, er utvivlsomt resultatet af kunstnerens mange tanker og research.
Thirties
Kreative kræfter leder aktivt efter en afsætningsmulighed. De vælter bare ud på lærredet. På dette tidspunkt er kunstnerens monumentale stil endelig ved at tage form, som er farvet af dyb lyrik, menneskelighed og opmærksomhed på hans modeller.
Toppen var maleriet "Moder" (1932). Smuk og ædel mors sjæl. Stor er hendes ømhed over for sit barn, der tillidsfuldt ligger på hendes skulder. Dette er virkelig en sovjetisk madonna. Sammensætningen af lærredet er asymmetrisk, og farvelægningen er ekstremt behersket, harmonisk og udtryksfuld. Lidt senere vil Alexander Deineka male billeder fyldt med lys og sol.
Sangtekster på lærreder fra denne periode
Et fuldstændig forsvarsløst billede af en dreng, derfaldt i søvn og krøllede sammen ved siden af en vase med kornblomster. Dette er en helt anden Deineka Alexander, fuld af ømhed for et hjælpeløst barn. "Crimean Pioneers" (1934) er også en lys, skyfri barndom, som mætter teenagere med havets aromaer. Den klareste sol blegede alle farverne og efterlod én - livsglæden og fylden.
Drengenes øjne på lærredet lyser af intelligens og nysgerrighed. Dette er en lys og sund verden, bag hvilken er fremtiden, og som er i modsætning til den gamle, udadvendte. Disse børn er beslægtet med billederne af Gaidar, der har tillid til deres land, som i det lyseste af alle eksisterende. I disse år skabte Alexander Deineka mange værker relateret til godkendelsen af en sund livsstil, hvilket vil føre til skabelsen af en perfekt person. I 1935 blev "Parisian" skrevet.
Som altid er farveskemaet kortfattet, og alt fungerer for at skabe et poetisk billede af en ung yndefuld kvinde. Hendes outfit og hat er udsøgt enkle. Læber berørt af skarlagenrød læbestift, øjne nedsænket i dybe skygger. Modellen er tankevækkende og er ikke opmærksom på, hvilken effekt den giver. Hun er ligeglad nu. Denne sjælfulde unge kvinde er fuld af åndelig renhed.
År af den store patriotiske krig
Al lyrik og poesi er væk, monumentalitet, der er iboende i kunstneren, rejser sig igen foran os i fuld vækst. Outskirts of Moscow (1941) formidler tomhed og angst. Sådan ser Alexander på byen Deineka. Og samtidig gives billedet af hovedstaden, der er uindtagelig for fjenden. Det er udtryktførst og fremmest ved de opsatte huler, de slukkede brande i vinduerne og den hurtige fart på den forladte militærlastbil. Husene blev foruroligende tavse. De er dækket af sne. Men fjenden vil ikke passere. Dette vil ikke blive tilladt af hovedstadens forsvarere, som er usynligt til stede her.
Efter bruddet
Efter 1943 er der en helt anden stemning i malerens malerier. Kunstneren Alexander Deineka skaber et epos om forsvaret af Sevastopol.
Dette er et storslået værk, der formidler folkets fulde styrke, og slår angriberne med magt og pres, hvilket simpelthen er umuligt at modstå. Kampens dynamik formidles på en sådan måde, at det er svært at genfortælle det med ord. Senere kommer der en akvarel “Berlin. The Day of the Signing of the Declaration” (1945), som afspejler de følelser, der har taget hele landet i besiddelse.
Efter krigen
Deineka Alexander Alexandrovich vender sig igen til billederne forbundet med sport. Folk skal være smukke, som gamle guder. Her er der igen ikke plads til slaphed og dovenskab. Hans selvportræt ved morgenøvelser er meget godt. Kunstneren erklærer ikke kun, at alt i en person skal være perfekt, men han følger selv disse principper.
Nye mennesker burde skabe en ny verden, hævder kunstneren med sine værker. The Young Constructor, skabt i 1966, viser denne person, en ung pige, i hvem det ydre og det indre er uadskilleligt.
Deineka Alexander Alexandrovich malede billeder ikke med en pensel, men med et smart hjerte. Hans arbejde blev meget værdsat af landets regering. FolkUSSR's kunstner blev tildelt to Leninordener, Arbejdets Røde Banners Orden, og havde den høje titel Helt for Socialistisk Arbejder.
Kunstnerens værker er efterspurgt selv i dag. Et af hans værker blev solgt i London for omkring tre en halv million dollars. Kunstneren døde i 1969 og blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården.
Anbefalede:
13 interessante bøger for elskere af et godt plot og en god stil
For at skrive godt skal du læse meget. Men hvordan vælger man en bog, der helt sikkert bliver et eksempel, når alle de klassiske bøger allerede er læst? Vi har lavet et udvalg af friske bøger til dem, der sætter pris på en god stil, kompetent tale, usædvanlige talevendinger og selvfølgelig mindeværdige plots
Stroganov-skolen: funktioner, berømte værker og karakteristisk stil
I Rusland i det 16.-17. århundrede var der en del ikon-malerværksteder, som forenet skabte særlige retninger og tegneskoler. Ikke alle værker fra disse år har overlevet til denne dag, de mest berømte er værkerne fra Stroganov-skolen for ikonmaleri, som blev dannet takket være kendte handelsmæcener
Popart-stil: en kort historie, funktioner og interessante fakta
Popkunst opstod for at erstatte den seriøse abstrakte kunst i det 20. århundrede. Denne stil er baseret på populærkultur og er blevet en måde at underholdning på. Retningen udviklede sig ved hjælp af reklamer, trends, mode og popularisering af forfremmelse. Ingen filosofi, spiritualitet. Popkunst betragtes som en af sektionerne af avantgardekunst
Alexander Deineka "Defense of Petrograd"
I artiklen finder du information om den sovjetiske kunstner Alexander Deineka, den berømte forfatter til monumentale værker, maler og grafiker. Stilen, måden og træk ved hans værker er beskrevet. Hans maleri "The Defense of Petrograd", dets kunstneriske træk og stadier af arbejdet med maleriet overvejes i detaljer
Hvad er monumental kunst
I moderne skoler undervises gymnasieelever i et meget vigtigt og nødvendigt emne kaldet "World Art Culture". MHK-kurset fortæller skolebørn om arkitekturens og billedkunstens mesterværker fra antikken til i dag. Programmet indeholder også en sådan sektion som monumental kunst. Vi skal nu lære ham bedre at kende