2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
St. Petersborg er den kulturelle hovedstad, hvilket betyder, at teaterlivet er inkluderet i kredsen af kulturelle komponenter i byen. I St. Petersborg er der et stort antal teatre af forskellige genrer af produktioner, cast, traditioner. Der er også meget unge teatre. Der er både store og kammer, kendte og knap så kendte. Blandt de mest berømte teatre i byen med en interessant historie er Drama Theatre of V. F. Komissarzhevskaya.
En tur til historien
Historien om Skt. Petersborgs teaterliv går tilbage til Peter den Stores æra, hvor et offentligt teater blev åbnet på Moikaen under det mærkelige navn Operahuset på det tidspunkt, skønt på det tidspunkt i Rusland meget få mennesker havde hørt om opera. Dette teater var på tysk, og den tyske teatertrup, der var inviteret af Peter I til Rusland, spillede der. Indtil 1824 fungerede et andet teater i St. Petersborg - søster til Peter I Natalia Alekseevna. Hanvar meget populær, da forestillingerne var på russisk, livegne skuespillere spillede i den, og temaerne var fra det russiske folks liv. Men med Natalia Romanovas død lukkede teatret.
Under Anna Ioannovna ankom ikke kun tyske, men også italienske grupper til Skt. Petersborg, for eksempel ledet af komponisten Francesco Araya. Det var dengang, opera og ballet kom ind i livet i den nordlige hovedstad, og eventyr begyndte at dukke op mere og oftere som plot.
Under Elizabeth etablerede en trup fra Frankrig sig også solidt i den kejserlige hovedstad og bragte komedier til Rusland. Og i 1756 underskrev Elizabeth et dekret om grundlaget for et russisk professionelt teater. Yaroslavl-teatret af F. Volkov, en købmand fra Yaroslavl, blev dens grundlag. Og den første instruktør var lederen og skuespilleren for teatret for Land Gentry Cadet Corps Alexander Petrovich Sumarokov, som selv skrev manuskripter og iscenesatte forestillinger til F. Arayas musik.
By eller belejret
Teater. VF Komissarzhevskoy dukkede op i byen allerede, da han var Leningrad. Dens historie går tilbage til Byteatret, som åbnede under Den Store Fædrelandskrig og blokade. Grundlaget for dens sammensætning var skuespillerne Alexandrinka og Len. Radio. Så omfattede det Ungdomsteatrets skuespillere. Bryantsev, kunstnere fra propagandadelingen i House of the Red Army. På grund af Byteatrets særlige rolle i bybefolkningens liv blev det populært kaldt Blokadeteatret. De mest berømte skuespillere fra denne trup for mange indbyggere i byen var V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky og andre. Og S. Morshchikhin blev teatrets leder.
På scenenI krigsårene opførte Teater for den musikalske komedie sine forestillinger på Blockade Teatret, som nu ligger i nærheden, her på Italianskaya. Denne side af teaterlivet var fyldt med kulde, sult, hyl af sirener og brøl fra kanonader, og kunstneres, instruktørers og selvfølgelig tilskuerens evige bedrifter - en unik Leningrad-tilskuer, der forblev i en uopvarmet bygning selv under bombningen.
Siden 1944 har teatret skiftet navn igen - til Leningrad Drama Theatre. Instruktørerne i den ændrede sig i lang tid, forestillingerne på repertoiret også. Den havde ikke særlig vægt blandt andre byteatre. De mest berømte forestillinger fra den periode var: "Belugins ægteskab" af Ostrovsky, "Frilæseren" af Turgenev, Tjekhovs "Three Sisters".
Leningrad Drama som affyringsrampe
Dramateater. VF Komissarzhevskaya, da han var på Leningrad Drama Theatre, gav anledning til mange kendte skuespillere og instruktører i vores tid. Fra dens vægge kom sådanne mestre i instruktion som A. Belinsky og I. Vladimirov. Startede deres skuespillerkarriere her: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf og andre.
En ejendommelig start for teatret. VF Komissarzhevskaya var der en periode, hvor M. Sulimov blev dens hoveddirektør. Det var dengang, at Leningrad Drama Theatre på Italian Street modtog navnet på den berømte russiske skuespillerinde Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Dens næste fase begyndte med en forestilling dedikeret til den store skuespillerinde - baseret på Maxim Gorkys skuespil "Solens børn". Det var Komissarzhevskaya, der først spillede i dencentral rolle.
Under Agamirzyans faste hånd
Syv år senere, teatret. VF Komissarzhevskoy blev ledet af R. Agamirzyan. Det var under ham, at de mest berømte historiske produktioner blev udført. Gradvist i teatret. VF Komissarzhevskaya dannede et permanent repertoire, hvis hovedproduktioner de blev. Han samlede sig til en enkelt organisme og et hold bestående af repræsentanter for flere generationer.
Med tiden blev innovative forestillinger baseret på værker af G. Gorin, M. Shatrov og andre introduceret i repertoiret.
Novikov-æraen
Teatrets historie. VF Komissarzhevskaya i vores tid - æraen for den nye direktør V. Novikov. I vor tid er teatrets direktører blevet ret forskellige i alder, og repertoiret er blevet endnu mere mangfoldigt i genrer. Hans team er åbent for nye europæiske og globale tendenser. Deltager i NETA-programmet. Hans ture er meget omfattende - Israel, Albanien, Makedonien, USA, Tyskland, såvel som i forskellige dele af Den Russiske Føderation.
Nu er Komissarzhevskaya-teatret et af de mest besøgte i Skt. Petersborg. Det er også attraktivt, fordi det ligger på anden sal i den berømte Passage-bygning, bygget i det 19. århundrede. efter datidens mode. Hvis du kigger fra butikkens centrale gyde, kan du se foyeren til teatret.
Anbefalede:
Sergei Kempo - ung, men meget talentfuld! Biografi, filmografi, teatralsk arbejde
Ung, smuk og meget talentfuld. Sådan kan du karakterisere den russiske skuespiller Sergei Kempo. På kort tid har kunstneren allerede spillet mange roller i teatret og i spillefilm. Læs mere om skuespillerens liv og arbejde i artiklen
Hvad er japansk teater? Typer af japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og karakteristisk land, hvis essens og traditioner er meget svære at forstå for en europæer. Det skyldes i høj grad, at landet indtil midten af 1600-tallet var lukket for verden. Og nu, for at føle Japans ånd, for at kende dens essens, skal du vende dig til kunsten. Det udtrykker folkets kultur og verdenssyn som ingen andre steder. Japans teater er en af de ældste og næsten uændrede kunsttyper, der er kommet ned til os
Teatralsk perle i byen Gomel - ungdomsteater
En artikel om et lille teater med en interessant historie. Hans ikke-trivielle produktioner modtog mange priser og blev forelsket i publikum. Beliggende i centrum af Gomel tager ungdomsteatret højde for smagens mangfoldighed og inviterer til både dybe psykologiske skuespil og børneeventyr. Hvert år vises op til 6 premierer på scenen
Litterær stue: manuskript. Litterær stueskrift
Uanset hvilken scenarie den litterære stue er, er dens vigtigste og førende mål at hjælpe barnet med at opfylde sig selv, opdage sin indre kunstner, lære at kommunikere respektfuldt med andre og føle sig harmonisk i menneskers verden. Dette er en vidunderlig tandem ikke kun af en lærer og studerende, men også af et barn og musik, poesi, prosa, kunst og kreativitet. Denne type kunstnerisk orientering vil hjælpe med at rette op på situationen med berygtet moderne ungdom
Teatralsk gardin. Teatersceneudstyr og udsmykning
Alle, der har været i teatret, husker, at teatergardinet er en vigtig del af indretningen og scenografien. Denne egenskab har undergået betydelige ændringer med udviklingen af teknisk tankegang og udviklingen af teaterkunst
