Teatralsk gardin. Teatersceneudstyr og udsmykning

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Alle, der har været i teatret, husker, at teatergardinet er en vigtig del af indretningen og scenografien. Denne egenskab har undergået betydelige ændringer med udviklingen af teknisk tankegang og udviklingen af teaterkunst. Og i dag er scenegardinet bare et stykke stof på en snor, men teknisk sofistikeret udstyr med mange funktioner og funktioner.

Historie

Scenetæppet blev først brugt i teatret i det antikke Grækenland. Han signalerede begyndelsen og slutningen af den teatralske handling. Gardinet, som et komplekst stykke udstyr, blev opfundet omkring 1600-tallet, hvor teaterscenen var i fuld gang. På dette tidspunkt dukkede bevægende landskab op, mere og mere opmærksomhed blev rettet mod scenedesign af produktionsdesignere, og gardinet bliver ikke kun et teknisk element i at skifte billeder, men også en ekstra udtryksfuld mulighed.

I det 18. århundrede blev scenografien og gardinet en vigtig del af stykkets historie. Nogle gange spillede de en meget vigtig rolle. Med boksscenens fremkomst fik gardinet en ny betydning og blev en integreret del af produktionen.

I det 20. århundrede, scenografer endnu mereforstærke den ekstreme betydning af dette scenedesignelement. Projekter, hvor der blev forberedt gardiner specielt til forestillingen, blev hyppige. For eksempel, til produktionen af Lermontovs "Masquerade" på Mariinsky Theatre, skabte den berømte teaterdesigner A. Golovin 10 gardiner for hvert sceneskift.

Destination

Først og fremmest udfører teatergardinet den funktion at beskytte scenen mod publikums øjne. Han tillader ikke at se designet og sceneriet, før handlingen begynder, han hegner scenen af, så længe sceneskiftet varer. Men derudover har gardinet æstetiske opgaver. For det første signalerer det starten på en forestilling. At åbne gardinet tager beskueren ind i fantasiens verden, i dette øjeblik tuner han ind på atmosfæren af konventionel og illusion af teatret. For det andet kan gardinet bruges som en del af forestillingens kunstneriske rum og endda som en separat karakter. For eksempel spillede han i "Hamlet" i Taganka-teatret rollen som Time, Fate, Doom osv.

Tæppet er for eksempel et ekstra udtryksmiddel? lette draperier eller stiliserede gardiner kan skabe illusionen af en form for terræn eller rum. Selv fraværet af det kan være et vist kunstnerisk princip - nogle moderne teatre nægter det. Sådan fungerer udtænkt af K. Raikin "Satyricon".

Apparater og udstyr

Teatret, scenen kun fra siden af auditoriet ser storslået og endda romantisk ud. Selv på tidspunktet for dets opfindelse var gardinet ganskekompleks mekanisme, som gennem tiden er blevet kraftigt moderniseret. Et enkelt drivsystem bruges til at sikre jævn, synkron og ensartet glidning og spredning af gardinet. Først fungerede den på manuel trækkraft, senere på elektrisk, i dag er den reguleret af computerstyring.

Løft-og-sænke-mekanismen sikrer jævn bevægelse af en meget tung struktur. For at sidedelene ikke skal svaje, er der fastgjort tunge guider til dem. Det mest komplekse design giver både glidende og løftende bevægelse. Til drift af gardinet anlægges en såkaldt vej. Der er flere varianter af det: lineær, ikke-lineær, kabel. I dag bruges komplekse skinnesystemer til at flytte gardinet, som styres fra en fjernbetjening.

Typologier

Teatergardinet kan være af forskellige typer, da det opfylder adskillige opgaver. Der er flere klassifikationer: ifølge åbningsmetoden, ifølge funktionen i forestillingen, ifølge de historisk etablerede draperimetoder. Du kan også skelne typer gardiner ved hjælp af kontrol- og trækmetoden, i dette tilfælde kalder de manuelle, mekaniske, elektriske og elektroniske mekanismer.

Der er forsøg på at klassificere scenegardiner efter det materiale, de er lavet af. Så fløjl og linned gardiner skelnes. Men en sådan opdeling er uholdbar, da gardinet er en flerlagsstruktur, der inkluderer et ydre lag såvel som et indre skyggelag, som hver især er syet af forskellige stoffer.

Visninger efter åbningsmetode

Langs bevægelsens bane skiller sådanne typer teatergardiner som skyde- og op-og-ned-gardiner sig ud.

Det glidende produkts mekanisme skal give et fuldstændigt overlap af scenen fra publikums øjne, dette lettes af et specielt design med en stor lugt - indgangen af et lærred til et andet. Lærrederne er monteret på forskellige skinner, og når man nærmer sig, kommer det ene efter det andet. Glidemekanismen skal også sikre den synkrone bevægelse af lærrederne. Det er baseret på et enkelt drevsystem.

Hvert teater, hvor scenen er dets hjerte, sørger for, at gardinkontrolmekanismen altid fungerer fejlfrit: hurtigt, gnidningsløst, synkront og lydløst. Det menes, at et glidende gardin har flere udtryksmuligheder end et faldende. Folder, bevægelsesrytme er kendetegnet ved deres evne til at formidle følelser. Bolshoi-teatret er stolt af sådan et gardin, hvis store scene er dekoreret med et storslået glidende lærred i form af et gobelin.

Løfte- og sænkemekanismer er mere ældgamle i udseende. Selv i det antikke græske teater var der et gardin, som før forestillingens start faldt ind i en speciel sp alte og rejste sig fra den i slutningen af forestillingen. Sænkningsmekanismen er baseret på et system af modvægte; specielle føringer på siderne beskytter lærredet mod at svinge.

Der findes også kombinerede gardiner, som kombinerer mulighederne for vandret udtræk og lodret løft-sænkning. De repræsentererer den mest komplekse struktur.

Derudover kan du også finde foldegardiner, hvor lærredet er foldet til en, to, tre eller fire tilføjelser. Sådanne modeller giver dig mulighed for kun at lukke den øverste halvdel af scenerummet og er en ekstra dekoration.

Et vigtigt element i forestillingen

Tæppets muligheder bruges i skabelsen af forestillingen, og på baggrund heraf opdeles de i leg og pause. Teaterpausegardinet er et middel til at omslutte scenens rum før starten af hver handling og til at fuldende forestillingen. Disse modeller er en del af scenens permanente design. Spilmodeller er skabt specifikt til bestemte forestillinger og er en del af scenografien. De kan være en del af det overordnede landskab, spille rollen som en billedoverture, placeret på scenens nulplan. Spillegardiner er designet til at skabe en særlig atmosfære i forestillingen og kombineres med den i stil og genre.

Lysgardin

Der er en speciel sort, der er skabt med lys. Moderne teaterudstyr gør det muligt at erstatte stof med lys fra spotlights, som vil tjene som et gardin. Princippet for dets funktion er at belyse partikler suspenderet i luften. Der er to muligheder for at skabe et sådant gardin: vandret og rampe. I det første tilfælde er rækkerne af spotlights rettet vandret mod hinanden. For at sikre ensartethed af gardinet er det ofte understøttet af en sort, fløjls scenebagtæppe. Den anden måde er atretningen af smalle lysstrømme fra hullet i proscenium til loftet i auditoriet, som er betrukket med sort fløjl. Lysgardinet udfører perfekt funktionen med at blokere scenen fra publikums synspunkter og spiller også rollen som en særlig udtryksfuld enhed, som, når den gentages mange gange, kun forstærker dens virkning.

Historiske typer

Der er også flere varianter af gardiner, opkaldt efter de teatre, hvor de blev brugt. Så der er en østrigsk model, som er kendetegnet ved samlinger i form af store folder, der samler lærredet op. Den venetianske sort har et lignende mønster, det er kun dekoreret med yderligere lodrette folder. Gardinet, kaldet "italiensk", er meget almindeligt i klassiske teatre. Den består af to lodrette lærreder, som rejser sig opad ved de nederste hjørner. Der er også følgende varianter: kabuki, gennembrudt, Wagner og Brecht gardiner.

Design

Ud over designforskelle kan gardiner selvfølgelig have et særligt design. Det er klart, at scenedesignet skal kombineres med teatrets interiør, samt passe til den forestilling, der spilles. Ofte skaber instruktører specielle gardiner til deres produktioner, desuden har berømte teatre ofte deres egne unikke gardiner, som bliver deres varemærke. Så Bolshoi-teatret, hvis store scene er dekoreret med et historisk "gyldt" gardin, brugte en masse kræfter og penge på at genoprette dette berømte produkt. Ved Mariinsky Teatrets gardin A. Golovin 1914 betragtes som det officielle emblem. Ligesom gardinet på Moskvas kunstteater, skabt sammen med designet af bygningen og interiøret af F. Shekhtel.