Hollywoods historie: udviklingsstadier, interessante fakta, fotos

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hollywood er et område i den amerikanske by Los Angeles, der ligger i Californien. Det er nu kendt af alle som centrum for den globale filmindustri. Her bor de mest kendte skuespillere og instruktører, og de film, der produceres her, har den højeste verdensrangering. Efter kort at have gennemgået Hollywoods historie, kan det bemærkes, at biografen i løbet af sin relativt korte eksistens har gennemgået et kraftigt opsving i udviklingen.

Hvordan det hele begyndte

I 1853 var der en enkelt hytte på stedet for Hollywood. Indtil 70'erne af det 19. århundrede blomstrede landbruget i dette område, afgrøder blev med succes dyrket her.

Forskerne fortæller kort historien om Hollywoods fødsel og husker Wilcox-ægtefællerne. I 1887 købte de dette stykke jord og indrettede en gård her. Navnet "Hollywood" gav parret ham, hvilket markerede hans grænser. Træ betyder i oversættelse "skov", og kristtorn -kristtorn (kristtorn) - træer, der voksede i stort antal i dette område. Et par år senere begyndte ægteparret Wilcox at leje en del af deres grund ud. Efterhånden begyndte der at vokse en bosættelse omkring deres land, som senere blev en del af Los Angeles.

Filmindustriens fødsel

Historien om Hollywood blev videreført af oberst William N. Zeling. Han oprettede et filmselskab i Chicago og placerede en del af det i Hollywood efter at have købt et stykke jord af Wilcox. På det tidspunkt blev alle dem, der ikke havde patent på filmbranchen, retsforfulgt ved lov. Obersten derimod var den juridiske ejer af rettighederne til film, udstyr, filmkopiering, så hans filmvirksomhed kendte ingen forhindringer.

Indvandrere spillede en stor rolle i udviklingen af filmindustrien. I begyndelsen af det tyvende århundrede begyndte et stort antal mennesker at flytte fra Europa til Amerika. Interessen for biografen steg, hvilket gav en kraftig impuls til udviklingen af biografen. Der var brug for nye film for at imødekomme folks behov. Fra dette tidspunkt begynder Hollywood-filmstudiernes historie.

Første filmselskaber

En række filmselskaber dukker op på dette tidspunkt. En af dem er Metro-Goldwin-Mayer, grundlagt af russisk-fødte Louis B. Mayer. Før filmbranchen var han engageret i at købe og videresælge skrot.

Et andet Paramount-filmstudie blev grundlagt af Adolf Zukor, en buntmagerlærling fra Ungarn. Warner-brødrene, involveret i cykelreklamer, grundlagde filmselskabet Warner Brosers. Det berømte Universal Studios blev skabt af en tyskertøjsælger Carl Laeml.

Således blev initiativrige mennesker, der ikke havde noget med filmindustrien at gøre, i begyndelsen af den superrentable filmvirksomhed på det tidspunkt, og de spillede en afgørende rolle i Hollywoods historie.

Udvikling af kinematografi

En af de første film i Hollywoods historie var den vestlige indiske Woman's Husband. Skabt af Cescil B. deMille.

Hollywoods natur, hyggelige huse, gader var ideelle til optagelse af forskellige film. Som følge heraf er der produceret mere end 800 film årligt.

Samtidig med udviklingen af biografen begyndte byens infrastruktur i forbindelse med filmselskabers aktiviteter at udvikle sig. På dette tidspunkt er udseendet af underholdningskomplekser, klubber, restauranter, finansielle institutioner karakteristisk. Hele Hollywoods befolkning var opdelt i to lag – den urbane elite og arbejdere. Nye filmstudier dukkede op på stedet for beboelsesejendomme på hovedgaden.

Udviklingen af filmindustrien i Hollywoods historie var meget hurtig. Filmstudier, især små, overlevede i lyset af enorm konkurrence og undgik næppe konkurs. Som et resultat begyndte de at forene sig i filmfonde for at styrke deres position. Senere fusionerede de med udlejningsselskaber. Sådan opstod filmselskaberne Warner Bros., Paramount og andre.

Farve- og lydfilmens æra

1935 markerede udgivelsen af den første fuldlængde farvefilm kaldet "Becky Sharp". Instrueret af Ruben Mamulian.

I 1953Den første widescreen-film blev udgivet. Det var Henry Kosters film The Shroud.

Lydbiografen var en kæmpe fordel i forhold til stumfilm. Overgangen til det betød dog en revolution i biografen. Der var en række problemer forbundet med denne overgang. Den første af dem er køb af dyrt nyt udstyr. I starten var den ikke perfekt nok og havde mangler i synkroniseringen af handling og lyd. Efterfølgende er dette system blevet forbedret. Derudover skulle skydningen foregå i fuldstændig stilhed. Film blev optaget om natten for at undgå uvedkommende støj.

Det næste store problem med overgangen til lyd var tabet af udenlandske markeder, som tegnede sig for en tredjedel af Hollywoods overskud. Når alt kommer til alt, blev stumfilm solgt til ethvert land, vedhæftet teksten på det ønskede sprog.

Med tiden blev alle disse problemer løst, og lydfilms succes var overvældende. I begyndelsen af 30'erne af det 20. århundrede var næsten alle amerikanske biografer udstyret med lydudstyr. Biografpublikummet er fordoblet.

En ny bølge i udviklingen af biograf

I 1960'erne var det massepublikum, som Hollywoods filmproduktion var rettet mod, ved at blive træt af stereotype film. Det eksisterende studiesystem begyndte at smuldre. Der var brug for nye ideer, som kunne interessere en sofistikeret seer. På den næste bølge af udvikling af Hollywood-biograf dukker nye navne på instruktører op, herunder Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola og andre. Deres ideer markerede begyndelsenen ny æra i udviklingen af moderne Hollywood-biograf.

Hollywoods første stjerne

I begyndelsen fort alte skuespillere, der medvirkede i amerikanske film, kun deres pseudonymer til deres publikum. Således kendte publikum ikke de rigtige navne på skuespillerne, og producenterne bet alte dem det samme beløb. For første gang blev denne uudt alte aftale mellem producenter overtrådt af Universal, som indgik en aftale med skuespillerinden Florence Lawrence. Hun optrådte først under sit eget navn. Filmselskabet arrangerede en forfremmelse for hende, før filmen blev vist, takket være hvilken hun havde en fantastisk succes med en fascineret offentlighed og blev den første amerikanske stjerne. Som følge heraf fik filmselskabet et godt overskud. Denne praksis er blevet udbredt i andre filmselskaber. Siden dengang begyndte Hollywood-skuespillere at få berømmelse og berømmelse, verdensberømtheder begyndte at dukke op. Hollywood-stjernernes historier er blevet offentlige.

Hollywood-filmstjerner

Filmmagnater indså hurtigt, at intet fanger publikums opmærksomhed på en film som tilstedeværelsen af en stjerneskuespiller eller -skuespillerinde i den. Filmstjerner begyndte at dukke op i et hurtigt tempo. Hver af skuespillerne havde deres egen rolle. Så for Charlie Chaplin og Buster Keaton blev billederne af komikere rettet, for Tom Mix og William S. Hart - cowboys, Lon Chaney - kongen af rædsler. Kvindelige billeder blev opdelt i uskyldige piger (Mary Pickford og Lillian Gish), jordiske kvinder (Greta Garbo og Gloria Swenson), vampyrkvinder (Pola Negri og Theda Bara), useriøse piger(Louise Brooks og Colin Moore).

Fordi biografen tiltrak millioner af seere, så offentligheden med stor interesse alt, hvad der skete omkring deres idoler. Skandaler tiltrak sig særlig opmærksomhed hos filmstjerner. Da de indså rollen af denne form for reklame, begyndte Hollywood-strateger at udsende skandaløse historier om Hollywood-stjerner, hvilket gav næring til offentlighedens interesse for dem. Med tiden er den gule presse blevet hovedkilden til information om stjernernes personlige liv.

Drømmefabrik

Hollywood boomer. Det begyndte at blive t alt om over hele verden. Alle skuespillerinder og skuespillere drømte om at blive Hollywood-stjerner. Et stort antal unge mennesker, drenge og piger, skyndte sig til Hollywood på jagt efter lykke. De drømte alle om en fantastisk karriere. Med den franske journalist Jean-Francois Josselins lette hånd begyndte Hollywood at blive kaldt en "drømmefabrik", et fatamorgana for søgende efter rigdom og berømmelse. Dyd og last, talent, skønhed, alkohol, stoffer og penge blandes her. Stjerneidoler, omgivet af glamour og ekstravagance, blev beundret af millioner af biografgængere.

Hollywood Detective Stories

Skandaler er blevet en del af stjerneskuespillernes liv. Nogle af dem er blevet Hollywoods usædvanlige detektivhistorier.

I februar 1922 blev instruktør William Desmond skudt og dræbt med en revolver. Den hovedmistænkte var hans elskerinde, skuespillerinden Charlotte Shelby. Motivet til forbrydelsen var skuespillerindens hævn for det faktum, at instruktøren havde forført hendes datter. Der kunne dog ikke findes direkte beviser for moderens og datterens skyld. Mordet står tilbageuåbnet.

Den næste højprofilerede Hollywood-detektivhistorie var skuespilleren Rudolfo Valentinos pludselige død i en alder af 31. Han spillede helte-elskere og var meget populær blandt publikum. Der var mange spekulationer om dette uventede dødsfald. Den sande årsag viste sig at være ret banal - bughindebetændelse.

Der er et stort antal skandaler, der involverer Hollywood-stjerner.

Den amerikanske offentlighed fordømte Hollywood for umoral. Den såkaldte "Haynes Code" blev vedtaget, som forbød negativ indflydelse på seerens moralske karakter. Men få overholdt disse regler.

En kærlighed, der er en filmatisering værdig

En af de lyseste kærlighedshistorier i Hollywood var romantikken mellem stjerner af første størrelse, Elizabeth Taylor og Richard Burton. Forholdet mellem disse temperamentsfulde mennesker var meget stormende: at skyde sammen, lidenskab, skænderier, berusede kampe, adskillelser og genforeninger … De blev skilt to gange og giftede sig igen. Udviklingen af deres forhold, som stjernerne ikke lagde skjul på lige fra begyndelsen, blev fulgt af hele verdenspressen.

En anden historie om stor kærlighed er forholdet mellem Hollywood-stjernen Frank Sinatra og stjerneskønheden Ava Gardner. I lang tid skjulte de deres møder for samfundet og pressen. Frank led af kærlighed til hende, og Ava legede med sine følelser og startede romaner ved siden af. Hun kørte fra ham, og han ledte efter hende. I desperation døde Sinatra næsten af en overdosis af sovemedicin. Derefter fandt det længe ventede bryllup sted. Ægteskabelig lykke, som varede i flere år, blev overskygget af konstante skandaler, scener med jalousi og skænderier. Efter skilsmissen sluttede deres forhold ikke: de fortsatte med at mødes i hemmelighed.

Kærlighedshistorier om moderne Hollywood er også værd at være opmærksom på. Michael Douglas og Catherine Zeta-Jones er skuespillere, hvis aldersforskel er 25 år. Deres forhold begyndte, da Michael var 56 år gammel. Inden da havde han været gift i 23 år. Efter at have mødt den lune skønhed Katherine, blev Douglas forelsket med det samme.

Han friede smukt til hende i fem måneder, og til sidst meddelte parret, at de havde til hensigt at formalisere deres forhold. Michaels kone gav dog ikke skilsmisse og krævede enorm kompensation fra hans formue på flere millioner dollars. Men det stoppede ikke Douglas. For en ny elskers skyld gav han sin kone en del af sin formue. I 2000 fandt et storslået bryllup sted. Ingen af dem omkring ham troede på styrken i dette ægteskab. Dette særlige ægteskab er dog blevet næsten det mest holdbare i moderne Hollywood.