Khokhloma-maleri: udseendes historie, udviklingsstadier, farver og påføringsteknik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Det lyse "gyldne" maleri på træredskaber, kendt af enhver russer, tiltrækker uvægerligt opmærksomhed. Det er svært at forestille sig traditionel russisk kultur uden sådanne lyse elementer af national indretning. Produkter dekoreret med indviklede mønstre er også populære i udlandet. Dette er visitkortet for vores nationale russiske håndværk.

Khokhloma-maleriets historie, såvel som dets udbredelse og betydning i det moderne liv i landet, er beskrevet i vores artikel.

Typer af malerier

Folkehåndværk hedder det ikke for ingenting, fordi det er opfundet af almindelige mennesker. Næsten hvert eneste hjørne af Rusland er berømt for sine særlige træk og unikke stil i håndværkernes arbejde.

Historien om fremkomsten og udviklingen af Khokhloma-maleriet er meget interessant. Der er dog også andre typer. Vi præsenterer det mest slående, genkendelige kunsthåndværk, der praktiseres i Rusland:

• Gzhel. Måske det mest genkendelige indretningselement i verden. Blå, luftige, subtile mønstre på en hvid baggrund kom til os fra det 14. århundrede. Denne type folkekunst har allerede hundredvisår er en væsentlig egenskab ved russisk kultur.
• Zhostovskaya. Dette er måske det smukkeste maleri på husholdningsartikler af metal. Det er svært at forestille sig et russisk købmandshus uden en farverig bakke eller en samovar. På en sort baggrund dukker hele kunstværker op for vores øjne - lyse blomster og fantastiske ildfugle. De ser ud til at være klar til at flyve af de malede kviste.
• Khokhloma-maleri. Også et meget genkendeligt russisk håndværk. Lyse gyldne blade, rønklaser, modne røde jordbærbær, bjergaske, stikkelsbær på træredskaber er ikke kun til at lide af folk i Rusland, men også langt ud over landets grænser.

• Gorodets-maleri fra byen Gorodets er genkendeligt takket være dets positive figurer, der forestiller almindelige russiske mennesker. Legetøj og farverige små mænd i smarte solkjoler og skjorter muntrer altid op. Dette er en speciel genre af russisk brugskunst.
• Fedoskino lak miniature er en munter afspejling af russisk liv. Maleriet på skrin og snusbokse bringer os tilbage til en verden af fest, basarer og ferier. Trojkaer af heste ræser smukt klædte mænd og kvinder direkte ind i festlighedernes centrum.

Khokhloma-maleri

Dens to væsentlige elementer er træ og "guld". I dag er sådanne retter først og fremmest dekorative elementer. Fantastisk smukke møbler, kasser, paneler og malerier passer også harmonisk ind i det moderne interiør i vores lejligheder.

HistorieKhokhloma-maleriet er mere end hundrede år gammelt. Men selv nu mister denne type folkekunst ikke sin relevans. Hvordan kom så fantastisk kunst til Rusland?

En kort historie

Tidligere brugte bønderne kun træredskaber. Skeer, skåle, kander og øser var standard køkkenredskaber i enhver familie. Hvordan blev simple rustikke retter pludselig til et kunstværk? Historien om fremkomsten af Khokhloma-maleriet har sine rødder i det fjerne 17. århundrede. Landsbyen af samme navn Khokhloma, som eksisterede i Volga-regionen, blev hendes hjemland.

Volga-regionen er et land rigt på skove og maleriske landskaber. Det var denne unikke farve, der blev genstand for inspiration. Den tidligere Nizhny Novgorod-provins har altid været berømt for sine håndværkere.

Khokhloma-maleriets historie er uløseligt forbundet med andre kunsthåndværk i Volga-regionen. Denne region var berømt for sin træskæring og fremstilling af forskellige trægenstande. Han er også berømt for ikonmalere. Der er en antagelse om, at skålenes guldfarve blev lånt fra disse mestre fra teknologien til forgyldning af rammer til ikoner. Derefter brugte håndværkerne sølvpulver, som blev brugt til at dække individuelle detaljer på deres kreationer. Ved interaktion med ild blev sølv til "guld", det vil sige, det ændrede farve. Det var denne teknologi, som kunstnere begyndte at bruge, når de malede træfade.

Teknikken til at anvende Khokhloma-maleri er ret kompliceret. Sølvpulver blev efterfølgende erstattet med et mere overkommeligt materiale - tin. Maling blev lavet før og bliver udført numanuelt resistente malinger, der tåler varmebehandling. Først påføres konturerne af det fremtidige mønster. Derefter er baggrunden fyldt med maling, hvorpå blomsterstængerne er tegnet med en tynd børste, lyse strøg og prikker sættes. Efter påføring af mønsteret med rød, sort, brun og grøn maling lakeres produktet og sendes til ovnen. Værket lakeres 5-6 gange, hvert lag tørres grundigt.

Udviklingsstadier

Som nævnt ovenfor var der mange håndværkere i Volga-regionen. Deres hemmeligheder blev videregivet fra generation til generation, hvilket bidrog til fremkomsten af nye fagfolk inden for deres felt. Historien om Khokhloma-maleriet, der stammer fra det 17. århundrede, begyndte aktivt at udvikle sig. Dette blev lettet af et stort antal håndværkere og det konstante samspil mellem håndværk. Den gunstige beliggenhed af regionen samlede et stort antal mennesker fra forskellige byer på messerne. "Gyldent" service med røde bær blev udsolgt meget hurtigt, dets popularitet voksede i alle regioner i landet.

Historien om udviklingen af Khokhloma-maleriet var ikke uden legende. Hun fortæller, at i det 17. århundrede flygtede den herlige mester Andrey Loskut fra hovedstaden til Khokhloma. Han malede ikoner, men efter introduktionen af patriark Nikon's kanoner besluttede han at forlade hovedstaden, da han ikke kunne lide den nye orden. I ørkenen i Volga-regionen begyndte han at male fade. Nikon fandt ud af dette og sendte soldater for at arrestere Andrey. Mesteren låste sig inde i hytten og brændte sig, og før sin død testamenterede han for at beskytte sin kunst.

I begyndelsen, i Khokhloma og nærliggende landsbyer, blev retter ikke lavet sådanfarverigt og lyst, som vi ser det nu. Faktum er, at sølvpulver, som blev "gyldent" under forarbejdningen, var meget dyrt. Som regel blev det kun anvendt som kantbånd til produkter, de såkaldte bælter. Volumetriske skåle blev givet ved hjælp af hvidvask. I det 19. århundrede lærte de at lave en gylden baggrund af tinpulver. Dette materiale var ret billigt. Derfor begyndte det at blive brugt til påføring på hele produktet. Der blev tegnet alle mulige mønstre på den. Whitewash er udgået. På dette tidspunkt var der en arbejdsdeling. I nogle landsbyer blev der høstet træ, i andre blev der skåret genstande ud af det, og i andre (hovedsageligt i Khokhloma) blev de malet, hvilket gav produkterne det endelige udseende.

Med den massive udvikling af industrien blev håndlavet service fortrængt af fabriksvarer, som kostede meget mindre. Khokhloma-maleri blev genoplivet i 20'erne af forrige århundrede. På dette tidspunkt blev der etableret skoler, hvor de underviste i træbearbejdning og tegning. Mestre i Khokhloma-maleri har gentagne gange deltaget i internationale udstillinger. Takket være deres kunst har folk over hele verden den opfattelse, at der bor talentfulde mennesker i Rusland.

Modernity

Guld på en sort baggrund, dekoreret med skarlagenrøde bær og ukomplicerede grene, er så glad for det russiske folk, at det i dag er lige så populært som tidligere. Nogle mestre tegner lyse mønstre på en rød eller gylden baggrund. Temaet for plottene er altid helliget naturen. Det kan ikke kun være planter, men også fugle med en lysfjerdragt. Ofte i parceller bruges klynger af modne bær eller korn, som taler om rigdommen i deres hjemland. Nu laver de ikke kun så smukke retter. På udstillinger kan vi endda se biler malet med Khokhloma-mønstre.

Eksempler på arbejde

Khokhloma-maleriets historie kan kort betragtes i husholdningsartikler, der udstilles på museer. De giver en klar idé om, hvordan dette folkehåndværk begyndte, hvordan det udviklede sig og ændrede sig. Det rige sortiment af retter overrasker altid fantasien. Vores øjne er malede kopper og krus, tallerkener med forskellige diametre og dybe skåle, s altkar, fustager og kander.

I øjeblikket er Khokhloma-maleri blevet et element af high fashion. Dette er ikke kun herre- og dametøj, men også alle slags dekorative elementer. Lyse Khokhloma-mønstre kan ses på telefoncovers, damesmykker og forskellige interiørartikler.

Khokhloma-motiver i tekstiler indtager heller ikke sidstepladsen. Mestre bruger moderne teknologier til at anvende deres yndlingsmønster på næsten enhver genstand. De, der ønsker det, kan købe gardiner, sengetæpper og sengetøj i "Khokhloma"-stilen.

Khokhloma-maleri bruges aktivt i møbelproduktion. Mange husker børns borde og stole, dekoreret med et velkendt mønster. I dag er skabe, borde, kommoder og hylder blevet elementer i det "russiske" interiør.

For børn

Historien om fremkomsten af Khokhloma-maleri forbørn er meget interessant. Enkelheden og udsmykningen af elementerne kan være meget lærerige for den yngre generation. Studiet af det grundlæggende i folkehåndværk udføres med succes i cirkler for børn. Det er ekstremt interessant for børn at vise lyse blade og bær på en sort baggrund.

Maleriet bruger en række elementer, der ikke kun udvikler tegnefærdigheder, men også små kunstneres fantasi. Ornamenter skifter. Resultatet er flotte billeder. Børn tegner ikke kun mønstre, men maler også direkte genstande, hvilket er meget mere interessant for udviklingen af kreativitet.

Khokhloma-maleriets historie for børn indeholder forklaringer på, hvordan folk plejede at forestille sig naturen, hvordan den blev skildret. Børn lærer at tegne græs, dråber, buske, bær, krøller, antenner, cirkler. Ud fra disse detaljer laver de mønstre, maler papirskeer, tallerkener, fade.

Konklusion

I løbet af de tre hundrede år, det har eksisteret, har Khokhloma-maleriet ikke blot mistet sin relevans, men er blevet meget mere mangfoldigt. De indviklede ornamenter og designs er unikke. Dette er vores historie, vores kendetegn. Smukke lyse retter med Khokhloma-maleri er altid passende i et moderne køkken. Det skaber en følelse af komfort, fylder atmosfæren med varme og positivt.