Fransk biograf: historie og udviklingsstadier, indslag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I historien om verdens biografproduktion er det fransk film, der er af største interesse, eftersom denne kunst opstod her i landet. Den første film blev vist her, det første filmstudie dukkede op, mange fremragende skuespillere og instruktører blev født.

The Lumiere Brothers

Den franske filmhistorie går tilbage til den 28. december 1895, hvor biografen blev vist offentligt for første gang i verden på Grand Café på Boulevard des Capucines. Det var et bånd taget af Auguste og Louis Lumière på det apparat, de havde opfundet. Det menes, at biografen blev født på denne dag.

Få måneder tidligere havde der været en eksperimentel filmvisning i Paris, der viste "Exit Workers from the Factory of Industry". Ved næste session blev publikum allerede præsenteret for syv film, blandt dem var den berømte "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", som blev vist i "Grand Cafe".

Så blev det tydeligt, hvilkenDenne nye kunstform er af stor interesse for offentligheden. Sessioner på 20 minutter forløb hele dagen næsten uden pause. Billetprisen var lig med én franc. Over to tusinde mennesker besøgte biografen i de første tre uger.

I biografens begyndelse

Den anden ikoniske figur i udviklingen af biografen efter Lumiere-brødrene var Georges Méliès. Han var født i 1861, havde en teknisk uddannelse, men havde en stærk tiltrækning af kunst. Han tegnede karikaturer, arbejdede i teatret som skuespiller, instruktør og dekoratør.

Da biografen dukkede op, blev den oprindeligt et middel for Méliès til at diversificere det teatralske repertoire. Filmen blev til et af numrene i det underholdningsprogram, han var ved at forberede. Men denne kunst optog ham snart så meget, at han i 1896 begyndte at skyde sig selv.

Det var Méliès, der opdagede metoderne til hurtig og langsom optagelse og til sidst begyndte at bruge sløring og mørklægning. Han var den første til at bygge en pavillon på sin egen hytte nær Paris. Alt til stuntoptagelsesudstyr var også udstyret der - lifte, luger, vogne til afgange og kameraankomster. Méliès gjorde endda et forsøg på at gå fra sort-hvid til farvebiograf og forsøgte at farve rammerne i hånden. Billedets varighed på det tidspunkt oversteg sjældent et kvarter, men det var stadig en kompleks og omhyggelig proces, især i fremstillingen af eventyr, som Méliès havde særligt mange af.

I 1897 blev malerierne "Faust og Margarita", "Mephistopheles' Cabinet" udgivet. Præcis dafor første gang forsøgte man at fjerne stemmen synkront ved at optage den på en fonografrulle. De første år af det 20. århundrede viste sig at være frugtbare for Méliès, da de første fantastiske film fra fransk biograf blev lavet - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Hans værker har altid været kendetegnet ved originalitet og opfindelse, varierede og rige tekniske løsninger. De kombinerede vulgær komedie med oprigtig charme.

Det Méliès gjorde, var et reelt gennembrud i udviklingen af ikke kun fransk film, men også verden. Opskriften på hans succes lå i at spille historier indøvet af skuespillerne.

Birth of genres

Væksten i produktionen har ikke kun ført til behovet for at forbedre den tekniske kapacitet, men har også markeret et akut problem med mangel på personale, især direktører. I de første år var tilfældige mennesker ofte involveret i arbejdet, i bedste fald fotografer.

Fremkomsten af markeder stimulerede udvidelsen af produktionen og tilbød en række produkter. Fransk film, selvom den så ud til at være den allerførste, begyndte at sakke bagud på kort tid. Distributører måtte købe film i England og USA, hvor publikum allerede dengang blev tilbudt mange originale historier.

Ledende instruktører begyndte at skyde på stedet oftere og oftere. Forfølgelsen af nye historier helt i begyndelsen af den franske filmhistorie fører til udbredt brug af repertoiret af stande og cirkus samt bearbejdelser af litterære værker.

Vanguard

Efter den førsteAnden verdenskrig i den franske film i det 20. århundrede var der en bevægelse imod brugen af film til kommercielle formål. Det blev ledet af repræsentanter for datidens avantgarde. De eksperimenterede, mens de udvidede biografens muligheder markant.

Fernand Légers Mechanical Ballet, som blev udgivet i 1924, betragtes som den første franske film i den nye retning. Den blev efterfulgt af en hel række kortfilm, der tilhørte Dada, abstrakte, surrealistiske tendenser. Instruktørerne eksperimenterede med form, mens de praktisk t alt ignorerede indhold.

surrealister i biografen

På det tidspunkt begyndte stilistiske retninger for fransk film at tage form. For eksempel var der mange tilhængere af surrealisme. I slutningen af 20'erne blev den præsenteret i to former på én gang - skarp og rolig.

Rolig surrealisme i biografen omfattede skaberen af smukke fotografiske visioner, Mann Ray, og skarp, den spanske instruktør Luis Buñuel, som arbejdede med kunstneren Salvador Dali.

Værker af Cavalcanti og Renoir

For avantgarde-biografen var værkerne af den brasilianske instruktør Alberto Cavalcanti, der arbejdede i Frankrig, af stor betydning. I 1926 debuterede han med en sentimental rapport om hverdagslivet i Paris, som blev kaldt "Only Time". Det var det første forsøg på at fange livet i en storby, dens sociale og arkitektoniske kontraster.

I maleriet "On the Road" i 1928 skaber handen romantiske atmosfære i en havneværtshus i Marseille, der viser den spirende kontrast mellem drømmen om fjerne vandringer og det virkelige hverdagsliv.

Omkring samme periode fik impressionisten Auguste Renoirs søn, Jean, sin filmdebut. I sine malerier "Girl with Matches", "Daughter of Water" søger han at finde et klassisk eventyr plot på skærmen.

Ved slutningen af den stille periode

De første lydfilm i Frankrig dukkede op i 1928. Så blev det tydeligt, at stumfilm er hastigt ved at dø. Mange betragtede lydens udseende som en rigtig katastrofe. De var bange for, at teatralske traditioner på grund af dette ville blive overført til lærredet, og lovene for filmudtryk ville blive glemt.

Avantgardisterne, der befandt sig i en blindgyde, var mest følsomme over for lydbiografens indtog. Da de manglede midler til yderligere eksperimenter, stoppede de fleste af dem deres kreative aktiviteter.

De, der blev, gik på en kreativ søgen. En af datidens lyseste repræsentanter er Jacques Fader. Han begyndte at arbejde i biografen allerede i 1912 på Gaumont-studiet som skuespiller. Fire år senere lavede han sin første film - "Mr. Penson - Policeman".

Hans fortjeneste ligger i, at han samtidig forsøgte at modstå kommerciel biograf og avantgarde, og skabte film, der appellerede til alle dele af offentligheden, samtidig med at han havde kunstneriske værdier. I den gyldne filmfond for fransk film kan du inkludere hans værker "Kiss", "Bigspil", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Ny bølge

I 50'erne og 60'erne var det Frankrig, der blev forfader til mode i biografen. Det er her den "nye bølge"-retning fødes. En af dens fundamentale forskelle fra kommercielle film er afvisningen af den optagestil, der var udtømt på det tidspunkt, og forudsigeligheden af fortællingen.

Repræsentanter for den franske "nye bølge" i biografen er unge instruktører, der tidligere har arbejdet som journalister og kritikere. I deres publikationer kritiserer de det eksisterende system for filmproduktion, overholdelse af borgerlige værdier, bruger eksperimenter, der var radikale for den tid.

Deres film er kendetegnet ved en skarpt negativ holdning til de ældres verden og etableret moral. De leder efter en ny stil og nye helte - uhæmmede og fritænkende unge mennesker, der personificerer den forestående æra med ungdomsrevolution.

Den første film i "den nye bølge" er "Handsome Serge" af Claude Chabrol. Dette er historien om François, der lider af tuberkulose, som vender tilbage fra Schweiz til sit hjemland efter ti års fravær. Alané Renés eksistentielle drama "Hiroshima, min kærlighed", krimifilmen "Four Hundred Blows" af François Truffaut og Jean-Luc Godards drama "Breathless" af Jean-Luc Godard, der udkom fra 1958 til 1960, var en rungende international og kommerciel succes.

Direktørernes synspunkter

På samme tid deltagerne i "den nye bølge"benægtede eksistensen af et enkelt æstetisk koncept. De blev forenet af deres antipati over for stjernerne i 50'erne og ideen om behovet for at skabe auteur-biograf, det vil sige værker, der ville udtrykke essensen af deres skabere ved hjælp af individuel stil.

Repræsentanter for den "nye bølge" har virkelig forskellige mål. Chabrol latterliggjorde det romantiske menneskesyn, Truffaut demonstrerede de absurde konsekvenser af individets uholdbare oprør mod den borgerlige verden. Den mest betydningsfulde var skikkelsen af Godard, som gav ordet til ensomme oprørere, hvis anarkisme var født af en spontan protest mod forvandlingen af en mand til en robot.

"New Wave" spillede en vigtig rolle i udviklingen af hele verdens filmsprog og påvirkede den næste generation af uafhængige filmskabere. Disse malerier lagde grundlaget for den filmiske teori, der opstod i 70'erne. Ifølge hende skal instruktøren være en forfatter, der deltager i alle stadier af filmproduktionen for at udvikle sin egen unikke stil.

Vores tid

Moderne fransk biograf er dybest set et sofistikeret skuespil, hvor drama og psykologisme ofte kombineres med fremragende kameraarbejde. Stilen i moderne biograf bestemmes af moderigtige instruktører, hvis navne konstant bliver hørt.

I begyndelsen af det 21. århundrede omfatter disse Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. De bedste film i den franske biograf af disse mestre er krimidramaet "Leon" og den fantastiske actionfilm"Det femte element" af Besson, thrilleren "In the House", melodramaet "Ung og smuk" og dramaet "Franz" af Ozon, fantasyen "City of Lost Children", det historiske drama "The Long Engagement" og familieeventyrfilmen "The Incredible Journey of Mr. Spivet" af Genet.

Pascal Lodge skiller sig ud i genrebiografen. Han søger at bruge traditionerne for klassisk horror til at genoverveje vigtige moralske og filosofiske spørgsmål. I øjeblikket er hans mest slående værk dramathrilleren Martyrs fra 2008.

franske komedier

Kendtegnet for fransk film gennem det 20. århundrede er komedier. Måske har intet andet land givet verden så mange komikere og sjove historier.

I 40-60'erne skinnede den uforlignelige Fernandel, han blev erstattet af Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Næsten hver af dem havde et mindeværdigt billede af en helt, der vandrede fra det ene bånd til det andet - kommissær Juve for de Funes, Francois Perrin for Richard. Sidstnævnte blev berømt for flere berømte komedier i en skuespilduet med Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone og Jean Dujardin bør bemærkes blandt nutidige kunstnere af tegneseriegenren.