Maxfield Parrish: biografi om kunstneren, berømte malerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

M. Parrish var så berømt en kunstner, at selv en af farverne på paletten blev opkaldt efter ham: "Parrish blue" (Parrish lyseblå). Selvom Maxfield Parrish var meget anderledes end andre nutidige kunstnere med sine teknikker, flid, søgen efter modeller og meget mere, trådte han ind i det amerikanske maleris historie som forfatter til ét maleri - "Dawn", som blev hans visitkort i verden af maleri.

Kort biografi om kunstneren

Biografien om Maxfield Parrish (1870-1966) må begynde med, at hans far Stephen Parrish var gravør og landskabsmaler. Han havde penge og evner nok til at give meget til sin søn, som tidligt viste evner til at tegne. Først og fremmest er dette en anstændig uddannelse: Maxfield dimitterede fra Academy of Fine Arts i Pennsylvania. Ved fødslen modtog kunstneren navnet Frederick, men da han begyndte at arbejde og tjene penge, ændrede han sit navn til sin mors pigenavn Maxfield. Dette navn er blevet hans kreative pseudonym.

Første kendte værker -illustrationer. Dette er en samling fra 1887 af Baum "Tales of Mother Goose in Prosa", illustrationer til en samling af digte for børn og til "Arabian Nights" ("Tusind og en nat"). Hans storslåede værker med elvere, drager, feer var så forståelige for børn, de glædede dem så meget og introducerede dem til en ægte magisk verden, at kunstneren straks blev overvældet af ordrer. Som illustrator samarbejdede Maxfield Parrish med mange magasiner og blev en af stjernerne i "illustrationens guldalder" ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede og skabte mange magasinforsider.

Han var meget efterspurgt, ret rig og berømt for sine illustrationer. Men kunstneren bliver syg, bliver stresset og holder op med at arbejde med illustrationer og vender sig mod landskabet, sin fars genre. Parrishs oliemaleri, der minder om prærafaelitternes mønster og motivvalg, var meget anderledes end andre kunstneres værk med dets unikke, magiske skær. Malerier af Maxfield Parrish udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York.

Funktioner i Parrishs stil og teknik

Kunstnerens stil er let genkendelig: med stor omhu og realistisk nøjagtighed skrev han detaljerne i værket ud og fremhævede dem, påførte lag maling oven på hinanden, vekslede dem og udglattede dem med lag af lak. Roligt lys, ro udstråler fra næsten alle hans malerier. De er behagelige og livsbekræftende, opløftende og tilføjer optimisme.

Maxfield Parrish brugte meget tid på at skabe landskaber til malerier i sit værksted af sten og improviseret materiale, brugtdiversificeret belysning med flere lyskilder.

Kunstnerens malerier viser ikke penselstrøg, alt er skjult. Dette tager beskueren ind i den magiske verden af en kunstner, der nægtede at illustrere eventyr, men igen skabte magiens magi i sine værker.

Udvalg af oppassere til malerier

Posierede til Parrishs malerier, som regel hans slægtninge, venner og bekendte. Dette blev begrundet af kunstneren med, at han i sine malerier ønsker at formidle "uskyldens ånd", det vil sige højst sandsynligt friskhed, ustemplethed, som vi ville sige i dag.

Datter Jane poserede til sit maleri "Dawn". Men hovedmodellen af Maxfield Parrish var først børnenes barnepige og derefter familiens husholderske - Susan Levin. Det var fra hendes foto, han malede kvindelige nøgenfigurer i sine malerier, hendes krop er tegnet fra den liggende pige i maleriet "Dawn", men ansigtet på Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) blev hendes udseende. Kitty Spence er det atten-årige barnebarn af den amerikanske politiker W. D. Bryan, som poserede for ham på forsiden af magasinet Life i 1922-23, til filmene Canyon (1923), Morning (1922) og andre.

Historien om maleriet "Dawn"

Maleriet "Dawn" blev skabt af kunstneren i to år, hvoraf de fleste tænkte over det uden at begynde at arbejde, og efterlod det "smukke hvide panel", der altid var for øjnene af ham, uberørt. I 1923 blev det færdige værk præsenteret for offentligheden og højt værdsat. Og i 1925 var Maxfield Parrishs maleri "Dawn" allerede replikeret ii form af et litografi og blev ifølge samtiden ikke mindre berømt end Da Vincis The Last Supper eller E. Warhols Campbell Soup Cans. Sandt nok bemærkede mange kritikere, at litografien ikke fuldt ud formidler originalens charme.

I maleriet fandt kunstneren for første gang efter afvisningen af illustrationer en ny retning i kreativiteten: en kombination af antikken og amerikansk modernitet. Kun ved at finde og sammensmelte detaljerne fra fortiden og genkendelig nutid, som er så populære blandt samtiden, og skabe en ny skinnende eventyrverden, finder kunstneren sig selv som ny.

Plottet i maleriet "Dawn" og dets skæbne

Billedet skildrer en scene fra livet i Arcadia, et eventyrland, hvor alle lever enkelt, komfortabelt og lykkeligt. Lyset fra den opgående sol fylder lærredet. De to unge uskyldige piger, der ligger ned og læner sig mod hende, er fulde af lys og glæde.

Mægtige søjler og bjergenes milde kraft i det fjerne beskytter deres fred, og blomstrende grene og glatte forgrundsflader giver billedet den nødvendige ømhed og skønhed. En ægte, håndgribelig udformning af den "amerikanske drøm": rolig tillid til fremtiden, glæden ved at være, skønhed og harmoni med naturen gjorde billedet til det mest elskede for en hel generation af amerikanske indbyggere. Værket blev straks rost af kritikere som et storslået værk af moderne amerikansk kunst.

Den "ukendte", der købte maleriet umiddelbart efter showet, gemte det for sine samtidiges øjne i 50 år, hvilket også øgede lærredets popularitet. Denne "ukendte" viste sig at være W. D. Bryan, bedstefaren til modellen, der poserede for kunstneren. Maleriet er i øjeblikket privatsamlinger.

Parrish Summer Painting

Billedet Summer (på engelsk "Summer") kan betragtes som typisk for Parishs arbejde. På billedet sidder en nøgen kvinde på kanten af en sø i skyggen af grenene af et frodigt blomstrende træ eller buske og sænker fødderne i vandet og lukker øjnene. I Maxfield Parrish's Summer overvælder varme og sol luften og alt omkring. Og søens vand, vandfaldets vandløb, der løber fra bjergene og selve bjergene i disen, afgiver en kølig friskhed.

Hvad kvinden præcis laver i buskene er ikke klart, vi kan ikke se hendes hænder. Denne "uforståelighed" af plottet, landskabet i baggrunden og afbildningen af figuren, der imiterer antikken, er tydeligt hentet fra prærafaelitterne, og fordelingen af volumener i billedet (forgrundsplan + et plan mere + et mere osv.).) og valget af farver er en hyldest til, at jugendstilen blomstrede dengang. Billedet er bestemt talentfuldt og godt selv på reproduktioner.

M. Parrish og hans malerier i dag

I dag imponerer kunstnerens malerier med den udstråling, der strømmer over beskueren, skønheden i den fantastiske verden skabt af kunstneren, som vi nemt kan komme ind i ved at se på hans værk. Eventyret, begyndt af kunstneren i hans illustrationer, fandt en fortsættelse i hans malerier. Hun bor selv i de letgenkendelige landskaber i staten Hampshire.

Men kunstneren overrasker også med sin effektivitet, grundigheden i at færdiggøre sine værker, fuldstændigheden (til omhyggelighed) af alle sine værker.