2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
I januarudgaven af magasinet Novy Mir i 1926, en fantastisk
publikation: "S. Yesenin. "Sort mand". Digtets tekst gjorde et særligt stærkt indtryk på baggrund af den nylige tragiske død af en ung digter (som du ved, blev Yesenin den 28. december 1925 fundet død på Angleterre-hotellet i Leningrad). Samtidige betragtede dette værk som en slags bodsbekendelse af en "skandaledigter". Og faktisk kendte den russiske lyre ikke en så nådesløs og smertefuld selvanklage som i dette værk. Her er et resumé af det.
"Den sorte mand": Yesenin alene med sig selv
Digtet åbner med en appel, som digteren vil gentage i sit døende digt: "Min ven, min ven," begynder den lyriske helt at indrømme, "jeg er meget, meget syg …". Vi forstår, at vi taler om psykisk lidelse. Metaforen er udtryksfuld: Hovedet sammenlignes med en fugl, der søger at flyve væk, "Hun har ben på nakken / hun kan ikke længere væve". Hvad sker der? På tidspunktet for pinefuld søvnløshed kommer den mystiske sorte mand til helten og sætter sig på sengen. Yesenin (en analyse af kilderne til skabelsen af digtet bekræfter dette) appellerer til en vis grad til Pushkins Mozart og Salieri. På tærsklen til sin død så den store komponist også en uhyggelig sort mand. Yesenin fortolker dog denne figur på en helt anden måde. Den sorte mand er digterens alter-ego, hans andet "jeg". Hvad plager den lyriske helt dårlige sorte mand?
Yesenin: analyse af digterens indre verden på tærsklen til selvmord
I digtets tredje strofe opstår billedet af en bog, hvor hele menneskelivet er beskrevet til mindste detalje. I Bibelen, i Johannes Teologens Åbenbaring, siges det, at når man læser Livets Bog, dømmer Gud hver person efter hans gerninger. Brevene i hænderne på Yesenins sorte mand viser, at djævelen også nøje følger menneskers skæbne. Sandt nok indeholder hans noter ikke en detaljeret historie om personligheden, men kun et kort resumé af det. Den sorte mand (Yesenin understreger dette) valgte alt det mest uattraktive og onde. Han taler om "en slyngel og en bastard", om en eventyrer "af højeste mærke", om en "yndefuld digter" med "gribende styrke". Han argumenterer for, at lykke kun er "sind og hænder", selvom de bringer "en masse pine … brudt / og bedrageriske gestus." Her er det værd at nævne den nymodens teori, der udviklede sig i de dekadente kredse i det tidlige 20. århundrede, om tegnsprogets særlige mission, som Yesenin var en tilhænger af, og hvis "dronning" var den store danserinde Isadora Duncan. Ægteskabet med hende var kortvarigt og bragte ikke velsignelser til digteren. "At fremstå smilende ogsimpelt”i en tid, hvor hjertet var sønderrevet af længsel, måtte han ikke kun gøre det efter den dengang rådende mode. Kun på denne måde kunne digteren skjule mørket af den forestående håbløshed for sig selv, ikke blot forbundet med personlighedens indre modsætninger, men også med bolsjevismens rædsler i Rusland.
Hvad ligger i bunden af sjælen?
I digtets niende strofe ser vi, hvordan den lyriske helt nægter at tale med den ubudne gæst, han ønsker stadig at fornægte den frygtelige historie, som den sorte mand leder. Yesenin accepterer stadig ikke "en eller anden" moralsk "svindler og tyvs" analyse af hverdagsproblemer som en undersøgelse af sit eget liv, han modsætter sig dette. Selv forstår han dog allerede, at det er forgæves. Digteren bebrejder den sorte gæst at turde invadere dybet og hente noget helt fra bunden, fordi han "ikke er i … dykningens tjeneste." Denne linje er polemisk rettet til den franske digter Alfred Musset, der i Decembernatten bruger billedet af en dykker, der vandrer langs "glemlens afgrund". Den grammatiske struktur ("dykkertjeneste") appellerer til Mayakovskys morfologiske fornøjelser, som modigt brød de etablerede former i sproget på en futuristisk måde.
En ved vinduet
Billedet af nattekrydset i tolvte strofe minder om den kristne symbolik på korset, der forbinder alle retninger af rum og tid, og rummer en hedensk idé om korsvejen som et sted for urene sammensværgelser og charme. Begge disse symboler blev absorberet af den påvirkelige bondeungdom Sergei Yesenin fra barndommen. Digte "Sort mand"kombinere to modsatrettede traditioner, hvorfor den lyriske helts frygt og pine får en global metafysisk konnotation. Han er "alene ved vinduet" … Ordet "vindue" er etymologisk forbundet på russisk med ordet "øje". Dette er hyttens øje, gennem hvilket lys strømmer ind i den. Natvinduet ligner et spejl, hvor alle ser deres eget spejlbillede. Så i digtet er der en antydning af, hvem denne sorte mand egentlig er. Nu får natgæstens hån en mere konkret tone: vi taler om en digter, der blev født "måske i Ryazan" (Yesenin blev født der), om en lyshåret bondedreng "med blå øjne" …
Killing a doppelgänger
Den lyriske helt er ikke i stand til at dæmme op for sit raseri og vrede, og forsøger at ødelægge den forbandede dobbeltgænger og kaster en stok efter ham. Denne gestus - at kaste noget mod den drømmende djævel - findes mere end én gang i russiske og udenlandske forfatteres litterære værker. Derefter forsvinder den sorte mand. Yesenin (en analyse af det allegoriske mord på en dobbeltgænger i verdenslitteraturen beviser dette) forsøger så at sige at beskytte sig selv mod forfølgelsen af sit andet "jeg". Men sådan en slutning er altid forbundet med selvmord.
Digteren, stående alene foran et ødelagt spejl, optræder i værkets sidste strofe. Spejlets symbolik, som en guide til andre verdener, der fører en person væk fra virkeligheden ind i en bedragerisk dæmonisk verden, forstærker digtets dystre og meningsfulde finale.
Requiem for Hope
Det er svært, næsten umuligt, at forkaste sig selvøjnene af et stort publikum, som Yesenin gør. Hans utrolige oprigtighed, hvormed han afslører sin smerte for verden, gør skriftemålet til en afspejling af det åndelige sammenbrud af alle Yesenins samtidige. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren Veniamin Levin, der kendte digteren, t alte om den sorte mand som en undersøgende dommer "om hele vores generations anliggender", der nærede mange "de smukkeste tanker og planer". Levin bemærkede, at i denne forstand er Yesenins frivillige byrde lidt beslægtet med Kristi offer, som "tog svagheder" på sig selv og bar alle menneskelige "sygdomme."
Anbefalede:
"Der var en blå ild." Analyse af digtet af S. Yesenin
Sergey Yesenin beskrev overraskende natur og følelser i sine digte. I hans replikker kan man høre lyden af vinden på markerne, ringen af hvedepigge, hylen fra en snestorm. Og på samme tid, latteren fra en fri sjæl og skrig fra et knust hjerte
Analyse af Tyutchevs digt "Sidste kærlighed", "Efterårsaften". Tyutchev: analyse af digtet "Tordenvejr"
Russiske klassikere viede et stort antal af deres værker til temaet kærlighed, og Tyutchev stod ikke til side. En analyse af hans digte viser, at digteren formidlede denne lyse følelse meget præcist og følelsesmæssigt
"Moral mand", Nekrasov: analyse af digtet, portræt af en berygtet slyngel
Temaet for digtet "Moral Man" N.A. Nekrasov blev det moralske grundlag for sin tid. Digteren afslører alle, der gemmer sig under masken af gode manerer og moral og gør det onde. Han afkræfter enhver såkaldt anstændig person og viser ondskab i nærbillede
Analyse af digtet "Elegy", Nekrasov. Temaet for digtet "Elegy" af Nekrasov
Analyse af et af de mest berømte digte af Nikolai Nekrasov. Digterens værks indflydelse på begivenhederne i det offentlige liv
Genlæsning af klassikerne: Sergei Yesenin, "Sovjetrusland" - fortolkning og analyse af digtet
Og også - et dybt, indvendigt forstået slægtskab med deres hjemland, med det kære og uendeligt elskede Rusland. I den, i denne oprindelige forbindelse - hele Yesenin. "Sovjetrusland", hvert billede af digtet, hver af dets linjer er en levende bekræftelse af dette