Akhmatova, "Requiem": fortolkning af digtet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

En virkelig ikonisk skikkelse i russisk litteratur er Anna Akhmatova.

"Requiem"-forskere kalder toppen af hendes tekster. Alle temaer er organisk sammenflettet i digterindens arbejde: kærlighedsoplevelser, en digter og historie, en digter og magt, kulturen i det 19. århundrede, "sølv"-alderen, sovjetiske realiteter … Akhmatova levede et langt liv: en en forkælet pige født i det førrevolutionære Rusland, en ung digterinde fra beau monde var bestemt til at kende den fulde vægt af den sovjetiske stenhule. Det er derfor naturligt, at bredden af hendes kreative spændvidde kan kaldes omfattende: kærlighedstekster, borgerlig poesi, folkloreelementer, antikke temaer, bibelske historier.

"Requiem", Akhmatova: resumé

Arbejdet med digtet varede fra 1935 til 1940, i den sværeste, blodige og forfærdeligeste tid. I den formåede digterinden organisk at kombinere krønikelinjen og genretraditionen med begravelsesklagesang. Fra det latinske sprog er "Requiem" oversat til rolig. Hvorfor gav Akhmatova dette særlige navn til sit arbejde? Requiem er en traditionel begravelsesgudstjeneste for de katolske og lutherske kirker. Senere fik dette udtryk en bredere betydning: de begyndte at udpege minde om den afdøde. Digterinden synger ligesomog mig selv, og mine venner i ulykke, og hele Rusland.

Akhmatova, "Requiem": semantiske planer

Moderne litteraturforskere skelner mellem fire lag i digtet: Det første er indlysende og er så at sige "på overfladen" - sorgen over den lyriske heltinde, der beskriver nattearresten af en elsket. Det skal her bemærkes, at digterinden er afhængig af personlig erfaring: hendes søn L. Gumilyov, hendes mand N. Punin og forfatterkollegaen O. Mandelstam blev arresteret på samme måde. Frygt, forvirring, forvirring - hvem kan vide mere om dette end Akhmatova? "Requiem" er dog ikke begrænset til dette: Tårerne fra den lyriske heltinde i teksten smelter sammen med gråden fra tusindvis af russiske kvinder, der led af samme ulykke. Dermed udvides den personlige situation, bliver mere global. I det tredje semantiske lag af digtet fortolkes heltindens skæbne som et symbol på æraen. Her peger forskerne på temaet for det "monument", der opstår i den forbindelse, og som går tilbage til Derzhavins og Pushkins arbejde. Men for Akhmatova er monumentet ikke et symbol på herlighed, men snarere legemliggørelsen af intravital og posthum lidelse. Derfor beder hun om at lægge den i nærheden af fængslet, hvor kvinden tilbragte så mange frygtelige timer med sine uvidende "veninder". Billedet af et monument lavet af sten smelter sammen med motivet "fossil" - dette tilnavn er et af de hyppigste i "Requiem". I epilogen bliver monumentet så at sige den synlige legemliggørelse af metaforen om "forstenet lidelse". Billedet af den lidende digterinde smelter sammen med billedet af det fordærvede Rusland revet i stykker, en frygtelig epoke - det er Anna Akhmatova.

"Requiem" har en fjerde semantisk plan. Dette er sorgen over en mor, hvis søn blev undertrykt. Det svarer til Guds Moders pine ved at se Jesu Kristi opstigning til Golgata. Ifølge digterinden kan plagene for enhver mor, der mister sin søn, sammenlignes med Jomfru Marias lidelse. Så den personlige tragedie med én kvinde og ét barn bliver universel.