"Golden Autumn", Levitan. Maleri fra samlingen af Tretyakov Gallery

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Husk Tyutchevs ord: "Der er i det originale efterår …" Hvad er der i det, som mange, mange kreative personligheder sang det i deres værker?

Gyldent efterår! Hvert år er det nyt, ukendt, men altid uendeligt smukt med dets unikke optøjer af farver, himlens rørende gennemsigtige tristhed, solens subtile spil på løvets guld. Hvordan reflekterer man på lærredet efterårsmorgenens friskhed, de varme farver af gule og karminrøde kroner, al den russiske naturs skønhed? Efteråret, tiden for den indiske sommer, blev beundret af mange forfattere, musikere og selvfølgelig kunstnere.

Historien om ét mesterværk

Her har vi Golden Autumn, Levitan. Maleriet blev malet af kunstneren i Tver-provinsen, ikke langt fra Gorki-ejendommen, i 1895. Lærredet skildrer karakteren af den centrale russiske stribe, smertefuldt indfødt og kendt for ethvert russisk landskab. Kunstneren udstyrede al sin enkelhed med en let lyrisk stemning. Derfor efterfølgende Levitans maleri "Gyldent efterår" sammen med hans andetlandskaber introduceret i russisk maleri sådan noget som "stemningslandskab".

Naturtilstandens foranderlighed og forgængelighed giver genlyd i kunstnerens sjæl. Han overfører omverdenens mangfoldighed af farver og former med stor følsomhed over for lærredet og formidler som en stor troldmand til beskueren den elskede og hemmelighed, der er gemt i hvert hjørne af naturen. Når man ser på landskabet, forstår man dybden af kunstnerens kærlighed til efterårsfarver, man indser, hvor uadskillelig forbindelsen er: gyldent efterår-Levitan. Billedet imponerer med enkeltheden i motiv og udførelse, og samtidig med upåklagelig smag og højt håndværk. Hvor meget nyt er der vist i landskabet set af alle, hvad undgik opmærksomheden.

Om landskabet "Golden Autumn", Levitan

Billedet tager os til en efterårsbirkelund, der vokser langs en smal snoet å. Hun har endnu ikke mistet sit gule blondedragt, kun de to aspe i forgrunden har næsten fældet deres løv. Mørkt som i et boblebad reflekterer vandet kystgræsser og vilde blomster. En rød-lyserød busk mod flodens mørke baggrund virker som en elegant krans, klar til at flyde væk i det fjerne. Når du bevæger dig mod horisonten, lysner vandet i floden, kontrasten mellem dens rolige blåblå overflade med birkernes guld fremkalder en festlig stemning, glæden ved at betragte landskabet.

Solen er ikke synlig, men dens klare stråler oplyser naturen - evigt smuk, evigt levende. Skyggerne fra træerne er mørkebrune, korte, dagen er i fuld gang, og enhver seer forstår: en varm, tør og solrig dag fangetLevitan. Det gyldne efterår er rigt på sådanne dage, hvor flerfarvede farver kærtegner øjet, og dagens stille udstråling får dig til at glemme, at denne skønhed er flygtig, for snart vil de kolde røvere tilegne sig alt guldet fra træerne. Men så længe luften på billedet er frisk og gennemsigtig, kan du nemt se i horisonten både skyer, der let svæver hen over himlen, og konturerne af en fjern skov, bygninger og vintermarker med grønne frøplanter.

Levitan formåede at formidle en følelse af luftig lethed, rummelighed, fantastisk glæde ved at kommunikere med naturen, og alt dette med kun landskabets farver. Med en ivrig flair og ægte kærlighed til den russiske natur skabte kunstneren sin egen stil - stilen i det russiske landskab, som med rette kaldes Levitans.

Maleriets skæbne

I 1896, på udstillingen af Wanderers i den nordlige hovedstad - St. Petersborg - og i andre russiske byer, blev landskabet "Golden Autumn", Levitan, med succes udstillet. Maleriet blev dengang købt af P. Tretyakov, og nu er det udstillet på Tretyakov Gallery.