Ivano Nikolaevich Kramskoy "Utrøstelig sorg"

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ivan Nikolaevich Kramskoy trådte ind i russisk kunst som en innovator, reformator og popularisator.

Kort biografi

Kramskoy I. N. blev født i 1837 i Ostrogozhsk, Voronezh-provinsen, i en kontorists familie.

Han dimitterede med udmærkelse fra et kollegium i samme by, studerede maleri og arbejdede som lærling på et ikon-malerværksted, men kun i et år. Som 16-årig forlod han sin fødeby og rejste i tre år i Rusland, hvor han praktiserede som maler, akvarelmaler og retoucher hos en Kharkov-fotograf.

I 1857 gik Kramskoy ind på St. Petersburgs kunstakademi uden nogen særlig uddannelse. Han afsluttede dog ikke sine studier på Akademiet, da han ledede "fjortens oprør" og i protest mod institutionens eksisterende traditioner forlod han studenterkredsen og afbrød hans studier.

I 1863 begyndte han at arbejde i Selskabet til Kunstnernes Understøttelse som Lærer. Omkostningeri spidsen for en gruppe af medarbejdere, der organiserer Artel of Artists og derefter Association of Travelling Exhibitions.

I. N. Kramskoy: egenskaber ved kreativitet

Den hovedgenre, som I. N. Kramskoy arbejdede i, var et portræt, som nogle gange stod på grænsen til hverdagsgenren. Kunstneren var interesseret i en borgers træk i hans karakterer, med rigdommen og værdigheden i hans indre verden, med hans følelser og oplevelser, håb og forhåbninger. Kramskoy var en mester i psykologisk karakterisering.

Dedikeret til sit arbejde og med en stor trang til at male, arbejdsomhed og utrættelig arbejdsevne, døde I. N. Kramskoy bag et staffeli, idet han arbejdede på et portræt af Dr. Raufhus. Han levede kun et halvt århundrede, men efterlod en rig kunstnerisk arv til sine efterkommere. Mange af mesterens malerier opbevares i Statens Tretyakov-galleris samling.

Historien bag skabelsen af det mest dramatiske lærred

Kramskoys familieliv var tragisk. Meget hurtigt mistede han sine to yngre sønner. Som et resultat af kunstnerens tragiske oplevelser malede han et dramatisk lærred. "Utrøstelig sorg" Kramskoy var ifølge I. E. Repin en "levende virkelighed." Kilder hævder, at træk ved forfatterens kone Sofia Nikolaevna er synlige i hovedpersonens træk.

For "utrøstelig sorg" tog Kramskoy meget lang tid om at vælge den kompositoriske løsning. Han tegnede flere varianter af det, men slog sig ned på den enkleste og mest kortfattede. Generelt varede arbejdet fire år.

Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg": beskrivelse

Det meste af lærredet er optaget af en figur i fuld længde af en sørgende kvinde i sørgekjole, med et lommetørklæde i hånden, som hun dækker munden med. Der er ikke flere tårer, men blikket er rettet mod et punkt. Figuren så ud til at være frossen i sin skulpturelle form. Der er noget, der ligner billedet af moderen på maleriet af Kramskoy og monumentet over fædrelandet, der sørger over sine sønner.

Ved fødderne af en kvinde er blomster spredt, som om de var lagt på et monument. Hver af dem er ikke bare en blomst - et symbol. Den røde tulipan symboliserer en kæmpe altopslugende kærlighed, gule påskeliljer er symboler på død i teenageårene, men samtidig genfødsel. Påskeliljer symboliserer også muligheden for galskab, som ifølge mytologien kan føre til en lang indånding af deres aroma såvel som bedragede håb. De grønne stængler af planter, der har blomstret og endnu ikke er spiret, symboliserer evigt liv. For at fortsætte beskrivelsen af Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg", er det nødvendigt at være opmærksom på, at en kvinde står nær en kasse med blomster og en krans, tilsyneladende klar til begravelsesceremonien. En krans af en rund form betyder også evighed og udødelighed. Og lyserøde, hvide og lysegule roser vævet ind i det - ømhed, renhed og renhed, omsorgen for en kærlig kvinde - i dette tilfælde en mor.

Heltinden er i et enkelt hverdagsmiljø, hvilket yderligere understreger virkeligheden af, hvad der sker. Hun står helt i kanten af billedet og træder næsten ud af det mod tomhed og skræmmende usikkerhed. Det samme sorte tomrum gaber bag moderens ryg - i baggrunden bag gardinet. Et symbol på åndelig tomhed, mørke, der fyldte en kvindes hjerte, mangel på vision om en positiv fremtid - kun sort sorg, smerte og længsel efter tragedien venter hende forude!

Farvningen af Kramskoys "Utrøstelige sorg", ligesom hendes humør, er dyster. De anvendte farver er brun og grå.

Kramskoys maleri "Utrøstelig sorg" er et af mesterens mest dramatiske værker.