Kramskoy-maleri "Havfruer" eller en mystisk drøm

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Fantastisk maleri indtager en særlig plads i buketten af malerier af russiske kunstnere. Dette skyldes vores kultur med mange eventyr og polyteistiske overbevisninger. En af de kunstnere, der tydeligt fangede forbindelsen mellem det fiktive og det virkelige, var Ivan Nikolaevich Kramskoy. I hans lærreder er der ingen åbenlys opdeling i fantasy og sand historie, disse to faktorer flettes jævnt sammen og giver seeren en hel historie. Princippet om en bestemt tåge eller endda "sløvhed" af overfladen, omhyggeligt udvalg af billeder og bløde farver giver den samme fabelagtighed, der er iboende i malerierne af Ivan Nikolayevich. For eksempel kan vi helt sikkert sige, at "Havfruer" er et maleri af Kramskoy, dets beskrivelse falder sammen med egenskaberne ved andre malerier af denne forfatter: mystik støder op til den rolige natur. Forresten, hvis vi taler om realisme, så kan vi se ganske velkendte landskaber, hytter og huse med tydeligt tegnede detaljer.

Kramskoy: fra ekspedient til maler

Kunstneren blev født i maj 1837 iVoronezh-provinsen. Hans far var kontorist, så han ønskede, at hans søn skulle følge i hans fodspor. Og så skete det. Efter eksamen arbejdede Ivan som kontorist ved Dumaen i sin by. Men i 1853 vendte hans opmærksomhed sig mod andre aktiviteter, han begyndte at behandle fotografiske billeder, han blev undervist i dette af Tulinov, som var en landsmand i Kramskoy.

Sådan begyndte malerens vej som kunstner. Allerede i 1857 kom han ind på Kunstakademiet i St. Den unge mands succes var så tydelig, at Ivan Nikolaevich modtog en guldmedalje for et af malerierne.

Blandt tegnerens værker var portrætter af berømte mennesker, ved hjælp af hvilke han fik sin hånd i denne genre, men hans mest berømte maleri er "Kristus i ørkenen". Hun blev toppen af Kramskoys udvikling inden for religiøst maleri.

Et ufatteligt antal malerier og fotografier blev overladt til arvingerne til minde om en vidunderlig kunstner, der døde af hjerteproblemer i en alder af halvtreds.

Mystisk maleri "Havfruer"

Kramskoy er måske en af de mest ivrige elskere af mystik i russisk maleri. Maleriet "Havfruen" har samlet så mange hensynsløse meninger om sit dårlige ry omkring sig, at det desværre er umuligt at opremse alt. Værkets historie hænger mærkeligt nok sammen med Gogol og hans historie "Majnat eller den druknede kvinde". Ifølge populære rygter blev druknede piger havfruer efter døden, hvilket inviterede rejsende ind i deres netværk. Det var dem, tegneren ønskede at afbilde på billedet.

Hvorfor Gogol? Som du ved, var Nikolai Vasilievich heller ikke uvillig til at skrive om noget mystisk, selv huske "Viya" eller "Aftener på en gård nær Dikanka", og Kramskoy genlæste disse værker flere gange. Sandsynligvis blev denne attraktion til Gogol udgangspunktet inden for fantastisk maleri. Kunstneren ønskede at formidle stemningen fra majaftenen i Ukraine i små detaljer, deraf co-nærvær-effekten. Som Kramskoy selv sagde, opfylder billedet af "Havfruen" ikke fuldt ud hans krav, fordi han så gerne ville skildre månens lys, men det lykkedes ham ikke at "fange" det. Selvom vi ser, hvordan nattens kolde lys glider hen over billederne af de mystiske havfruer. Men dette er kun en del af, hvad forfatteren selv udtænkte.

Man troede, at mystiske historier var farlige, og hvis man afskriver dem fra Gogols værker, så kan man faktisk blive skør. Kramskoy jokede endda med dette: "Det er godt, at jeg med sådan et plot ikke endelig brækkede nakken, og hvis jeg ikke fangede månen, så skete der noget fantastisk."

Og i gallerier og udstillinger kunne hun faktisk aldrig finde et sted. Malerierne ved siden af "Havfruerne" var ved at falde, og en knap hørbar sang kunne høres fra rummet, og det var fedt. Men efter at lærredet var hængt i et fjernt hjørne, langt fra solen, stoppede det overnaturlige, sandsynligvis var havfruerne for varme i sollys.

Billedet er som en troværdig fantasidrøm

Men uanset hvad Kramskoy selv siger, var billedet af "Havfruen" en succes, fordi det på mange frembragte en stærkIndtrykket er dog ikke altid positivt. Dette skyldes det faktum, at kunstneren ønskede at skildre på lærredet. Både de druknede kvinders ansigter og naturen selv synes at fremkalde ubehagelige triste tanker.

Udtrykket på pigernes ansigter røber tristhed i livet, drømme om fortiden og håbløshed. Hele billedet er et symbol på dyb sorg. Usædvanlige billeder af havfruepiger er straks slående. De har ikke haler, som du kan se, de bevæger sig meget godt på deres egne to på jorden, kun seeren får indtryk af vægtløshed, da undinernes hvide klæder får dem til at ligne spøgelser.

Selv om havfrue-maleriet ikke var helt tilfreds med Kramskayas arbejde, blev maleriet behørigt værdsat af fagfolk: mange kunstkritikere sidestillede dette værk med en magisk drøm, alt er så realistisk afbildet på det.

Pushkins score

Solen i russisk poesi t alte ekstremt positivt om Ivan Nikolajevitjs maleri. Hvad forbløffede Pushkin i Kramskoys "Havfrue"? Ja, alt er det samme som alle kendere af god kreativitet. Han følte atmosfæren, som forfatteren forsøgte at formidle, han beundrede stemningens nuancer, fordi Alexander Sergeevich så her legende, drømmende og tristhed. På billederne af piger fangede han den ægte vare, som desværre nogle gange ikke vil finde hos levende mennesker. Det var denne form for psykologisme, der norm alt ikke er karakteristisk for portrætmalere, der fængslede Pushkin.

Dette værk vendte kunstnernes verden, dethavde en enorm indflydelse på det efterfølgende arbejde af samme forfatter, såvel som på hans tilhængeres arbejde. Som Kramskoy ønskede, fangede maleriet "Havfruer" sit måneskin takket være den kompetente brug af folklore og kultur fra det russiske folk på lærredet. Mange skolebørn betragter reproduktionen af værket som en illustration til Gogols "Majnætter", og skriver derefter deres indtryk af, hvad de så. Et essay baseret på maleriet "Havfruer" af Ivan Nikolayevich Kramskoy kræver imidlertid ikke kun evnen til at udtrykke sine tanker korrekt, men også at forstå følelserne hos ikke kun karaktererne, men også kunstneren selv.