Analyse af Zhukovskys ballade "Svetlana". Kombination af romantik og sentimentalisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Vasily Zhukovsky er en af de første russiske digtere, der har skabt klare, enkle og letlæselige værker. Før dette arbejdede forfattere efter princippet om, at jo sværere, jo bedre. Det er ikke let for os at vurdere omfanget af Vasily Andreevichs genialitet, fordi det, der virker ganske acceptabelt og almindeligt for os, var overraskende for digterens samtidige. I det 19. århundrede var alle glade for sentimentalisme, og Zhukovsky var ingen undtagelse, så hans arbejde er en kombination af denne genre og folk.

Forsøg på at skabe en russisk folkeballade

En analyse af Zhukovskys ballade "Svetlana" viser, at forfatteren tog den tyske digter Burgers arbejde som grundlag for plottet. Vasily Andreevich troede altid, at russerne skulle lære af vestlige kolleger, men lave deres arbejde om i overensstemmelse med folkeskikke og under hensyntagen til den russiske karakter. Under hensyntagen til genrens ejendommeligheder vendte forfatteren sig mod en verden af eventyr, legender, fantasi og mystik.

Det skal bemærkes, at Zhukovskys ballade "Svetlana" er helt anderledes end andre lignende værker. Indholdet fylder først læseren med frygt og rædsel fra det, der sker, men slutningen er glædelig og lykkelig. Hovedpersonerne forbliver i live, deres skæbne udvikler sig bemærkelsesværdigt, mens der i så berømte ballader som "Lyudmila", "Forest King" er en følelse af drama.

Plotanalyse af Zhukovskys ballade "Svetlana"

Værket begynder med et billede udsmykket af forfatteren til spåkonkurrencen af piger ved juletid. Vasily Andreevich, for at gøre billedet af Svetlana lysere, vendte sig til sentimental poesi. Læseren ser pigen beskeden, tavs, trist. Hun sørger, fordi hun er adskilt fra sin elskede, men klager ikke over sin skæbne, men finder trøst i bønner. I billedet af denne pige ønskede Zhukovsky at legemliggøre de typiske træk, der er iboende i det russiske folk: religiøsitet, resignation over for skæbnen, sagtmodighed.

En analyse af Zhukovskys ballade "Svetlana" viser, at forfatteren inkluderede træk ved romantik og sentimentalisme i sit arbejde. Først sætter pigen sig foran spejlet og vil se sin forlovede der, og så falder hun i søvn. I en drøm møder hun sin forlovede, følger efter ham, men manden virker på en eller anden måde usædvanlig. Først med tiden forstår læseren sammen med Svetlana, at der er tale om en død forlovede. Da en pige befinder sig i en hytte i nærheden af kisten, driver hun overjordiske kræfter væk med sin bøn, den hvide due, der fløj på hendes bryst, er et symbol på Herrens Ånd. Ydmyghed og ydmyghed vil bringe frelse og belønning – det erhovedtemaet i Zhukovskys ballade "Svetlana".

Optimistisk slutning

Værket er skrevet i en romantisk-sentimental stil. Romantik kan tilskrives en mystisk drøm, hvor der er et billede af en frygtelig død brudgom, en ildevarslende kvækken af en ravn, natlige hestevæddeløb, et dødt lys fra månen, en kiste i en hytte, en ensom kirke. Sentimentalisme inkluderer billedet af Svetlanas veninder, spåkonkurrencer og ægteskab. For at understrege denne stil, bruger digteren substantiver i en diminutiv form. En analyse af Zhukovskys ballade "Svetlana" viser, at dette værk er optimistisk. Uanset hvad der sker i en drøm, i det virkelige liv vil alt være godt.