Ivan Yakovlevich Bilibin: biografi, illustrationer og malerier af kunstneren

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ivan Yakovlevich Bilibin arbejdede ved begyndelsen af to århundreder, blev berømt som kunstner, illustrator, en stor mester i teatralske scenerier. Han skabte sin egen stil inden for grafik, som var meget glad for seeren og fandt mange imitatorer. Denne fantastiske mesters skæbne og hans udsøgte kunstarv forbliver uvægerligt i centrum for en moderne kulturpersons opmærksomhed.

Rejsens start

Ivan Yakovlevich Bilibin blev født den 4. august 1876 i landsbyen Tarkhovka nær Skt. Petersborg. Kunstnerens forfædre var kendte Kaluga-købmænd, berømt for protektion og stor interesse for fædrelandets skæbne. Kunstnerens far, Yakov Ivanovich Bilibin, var en sølæge, dengang leder af hospitalet og medicinsk inspektør for den kejserlige flåde, deltog i den russisk-tyrkiske krig. Faderen drømte om at se sin søn som advokat, og unge Ivan Bilibin, efter at have dimitteret fra gymnasiet med en sølvmedalje, kom ind på St. Petersborg Universitet ved Det Juridiske Fakultet.

Den unge mand studerede samvittighedsfuldt, lyttede til hele forelæsningsforløbet, forsvarede sit speciale. Men ved siden af denne ganske praktiske udsigt, som lovede en strålende juridisk fremtid, levede der altid en anden drøm. Siden barndommen har han været passioneret omkringtegnede. Samtidig med sine studier på universitetet forstod Bilibin videnskaben om maleri og grafik på OPH's Tegneskole (Society for the Encouragement of Arts). I halvanden måned tog han timer på den østrig-ungarske kunstner Anton Azbes private kunstskole i München. Det var her, at tegnestudiet fik særlig betydning og udviklede hos eleverne evnen til at finde en individuel kunstnerisk stil. Derhjemme studerede Bilibin flittigt i malerværkstedet under vejledning af Ilya Repin.

Foretrukne emne

På tidspunktet for Bilibins studier på Kunstakademiets Højere Kunstskole, hvor Repin arrangerede den unge mand, var der en udstilling af Viktor Vasnetsov, som skrev på en unik romantisk måde om temaerne i russiske myter og eventyr. Udstillingens tilskuere var mange af vores kunstnere, som ville blive berømte i fremtiden. Bilibin Ivan Yakovlevich var blandt dem. Vasnetsovs værker ramte den studerende helt i hjertet, han indrømmede senere, at han så her, hvad han ubevidst skyndte sig til, og hvad hans sjæl længtes efter.

I 1899-1902 udgav den russiske ekspedition til indkøb af statspapirer en række bøger med fremragende illustrationer til folkeeventyr. Der var grafiske malerier til eventyrene "Vasilisa den smukke", "Den hvide and", "Ivan Tsarevich og ildfuglen" og mange andre. Bilibin Ivan Yakovlevich blev opført som forfatter til tegningerne.

Illustrationer til folkeeventyr

Hans forståelse af den nationale ånd og poesi, som russisk folklore ånder, blev ikke kun dannet under indflydelse af en vag tiltrækning til folkekunst. Kunstneren ønskede lidenskabeligt at kende og studerede den åndelige del af sit folk, deres poetik og levevis. I 1899 besøgte Ivan Yakovlevich Bilibin landsbyen Yegny i Tver-provinsen, i 1902 studerede han kulturen og etnografien i Vologda-provinsen, et år senere besøgte kunstneren Olonets og Arkhangelsk-provinserne. Fra sine rejser medbragte Bilibin en samling værker af folkekunstnere, fotografier af træarkitektur.

Hans indtryk resulterede i journalistiske værker og videnskabelige rapporter om folkekunst, arkitektur og nationaldragter. Et endnu mere frugtbart resultat af disse rejser var Bilibins originale værker, som afslørede mesterens forkærlighed for grafik og en helt særlig stil. To lyse talenter boede i Bilibin - en forsker og en kunstner, og den ene gave nærede den anden. Ivan Yakovlevich arbejdede med særlig omhu på detaljerne og tillod sig ikke at være ustemt på en enkelt linje.

Specifikke stil

Hvorfor er Bilibin Ivan Yakovlevich så anderledes i sin måde end andre kunstnere? Billeder af hans vidunderlige og glædelige værker hjælper med at forstå dette. På et stykke papir ser vi et tydeligt mønstret grafisk omrids, udført med de største detaljer og farvet med en bizar akvarelserie af de mest muntre nuancer. Hans illustrationer til epos og eventyr er utroligt detaljerede, livlige, poetiske og ikke blottet for humor.

Ved omsorg for den historiske ægthed af billedet, som dukkede op i tegningerne i detaljerne i kostumet, arkitekturen, redskaberne, var mesteren i stand til at skabe en atmosfære af magi ogmystisk skønhed. I dette er Ivan Yakovlevich Bilibin meget tæt på den kreative forening "World of Art", hvis biografi er tæt forbundet med denne gruppe af kunstnere. Alle af dem var beslægtet af en interesse for fortidens kultur, i antikkens lokkende charme.

Opfattelse af verden i tegninger

Fra 1907 til 1911 skabte Bilibin en række uovertrufne illustrationer til epos og til Alexander Sergeevich Pushkins fantastiske poetiske værker. Her er dejlige og udsøgte billeder til The Tale of the Golden Cockerel og The Tale of Tsar S altan. Illustrationerne blev ikke bare en tilføjelse, men en slags fortsættelse af disse verbale værker, som mester Bilibin uden tvivl læste med sin sjæl.

Ivan Tsarevich og frøen, der blev til en prinsesse, Koschey den udødelige og Yaga, Ilya Muromets og Nightingale the Robber, Elena den Smukke, Churila Plenkovich, Svyatogor - hvor mange helte Ivan Yakovlevich følte med sit hjerte og "genoplivede " på et stykke papir!

Folkekunst gav også mesteren nogle teknikker: dekorative og lubok-måder at dekorere det kunstneriske rum på, som Bilibin bragte til perfektion i sine kreationer.

Udskriftsaktiviteter

Ivan Bilibin arbejdede som kunstner og i datidens magasiner. Han skabte mesterværker af trykning, som i høj grad bidrog til væksten af denne industri og dens introduktion i populærkulturen. Publikationerne "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" og andre kunne ikke undvære elegante og meningsfulde vignetter, hovedbeklædninger, covers ogBilibins plakater.

Global Glory

Værkerne af den russiske grafikmester blev kendt i udlandet. De blev vist på udstillinger i Prag og Paris, Venedig og Berlin, Wien, Bruxelles og Leipzig. De blev genoptrykt af udenlandske magasiner, og udenlandske teatre bestilte Bilibin-skitser til design af forestillinger.

Satiriske tegninger

I 1905 brød den første russiske revolution ud. Som de fleste af intelligentsiaen støttede Ivan Yakovlevich Bilibin entusiastisk massernes afgørende fremgang. Karikaturer af kunstneren dukkede op i de satiriske magasiner Zhupel og Infernal Mail. Han laver hylende morsomme skitser, latterliggør de tsaristiske embedsmænd, med blæk og tegner på sin berømte eventyrmanér en enorm skikkelse af Kong Pea, der arrogant tårner sig op over sine undersåtter. For revolutionære tegninger blev kunstneren endda arresteret i en dag.

Mester i landskaber og akvareller

Bilibins karriere som forfatter af teatralske scenerier begyndte med samarbejde med Paris Nation alteater, som fik ham til at tegne skitser til Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Så var der kulisser til produktioner i St. Petersborg og Moskva. Succesen med Rimsky-Korsakovs opera Den gyldne hane i Moskva skyldtes i høj grad det storslåede eventyrlandskab skabt af mesterens hånd. Bilibin lavede skitser af outfits til Mussorgskys opera Boris Godunov og spanske kostumer til Calderons drama Skt. Patricks skærsild, samt Lope de Vegas komedie The Sheep Spring. Kunstneren er dygtigt designettøjstil til Diaghilev-balletten.

I ti år, startende i 1907, underviste Bilibin i grafik på skolen i Society for the Encouragement of Arts. Efter at have rejst gennem England og Irland "blev Ivan Yakovlevich syg" med landskabet. Han malede utrætteligt havet, himlen og de barske britiske kyster i akvarel. Kunstneren skabte klippe- og havlandskaber på Krim, hvor han rejste hver sommer.

Revolutionære katastrofer, emigration

I februar 1917 brød en revolution ud i Rusland. Ivan Yakovlevich accepterede hende også. Han lavede endda en skitse af en tegning med en dobbelthovedet ørn, som kronede den provisoriske regerings våbenskjold og meget senere blev brugt til at præge mønter.

Oktoberrevolutionen vakte ikke begejstring hos kunstneren. I 1920 forlod han havnen i Novorossiysk i udlandet og endte i Egypten. Her var Bilibin bestemt til at bo i fire år.

Denne tids værker - skitser med mystiske og evige pyramider, skitser og skitser af portrætter af indbyggere i Kairo.

I efteråret 1925 ankom Ivan Yakovlevich til Paris og begyndte at arbejde aktivt i trykte medier og illustrerede russiske, vestlige og østlige eventyr. På emigrationstidspunktet skabte Bilibin storslåede skitser til ikoner og fresker af den russiske kirke på Olshansky-kirkegården i Prag.

I årtiet mellem 1920-1930 arbejdede Ivan Yakovlevich frugtbart og succesfuldt med udformningen af teaterforestillinger: han lavede tegninger til operasæsoner på Champs Elysees, arbejdede i den russiske opera i Paris virksomhed, skabte besynderlige skitser til Stravinskys ballet The Heat -bird.

Return

Livet i eksil var rigt og frit, men den voksende længsel efter Rusland forlod ikke kunstneren. Under sit frivillige eksil tog han ikke udenlandsk statsborgerskab nogen steder, og i 1935 tog han sovjetisk statsborgerskab. Samtidig skabte han det monumentale panel "Mikula Selyaninovich" til bygningen af den sovjetiske ambassade i Frankrigs hovedstad. Et år senere vendte kunstneren og hans familie tilbage til deres hjemland. Bilibin blev hilst varmt velkommen af den nye regering og blev professor ved det grafiske værksted ved Institut for Maleri, Skulptur, Arkitektur ved Kunstakademiet i Leningrad. Han forlod ikke arbejdet inden for boggrafik.

Den berømte kunstner døde i det belejrede Leningrad i 1942 af sult og blev begravet i en masseprofessors grav på Smolensk-kirkegården.

Mærket efterladt i verdenskunstens historie af den fantastiske russiske kunstner Ivan Yakovlevich Bilibin er klart og lyst. Malerier, fresker, grafik og andre eksempler på hans inspirerende kreativitet opbevares nu i offentlige og private samlinger. De dekorerer salene på "Russian Museum" i St. Petersborg, udstillet i Teatermuseet. Bakhrushin i Moskva, på Kiev Museum of Russian Art, på London Victoria and Albert Museum, på Paris National Gallery, på Oxford Ashmolean Museum og mange andre.