Andy Warhol: citater, ordsprog, malerier, kort biografi om kunstneren, personligt liv, interessante fakta fra livet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Andy Warhol er en kultkunstner fra det 20. århundrede, som ændrede verden af moderne kunst. Mange mennesker forstår ikke hans arbejde, men berømte og lidet kendte lærreder sælges for millioner af dollars, og kritikere giver den højeste vurdering til hans kunstneriske arv. Hans navn er blevet et symbol på popkunst-tendensen, og Andy Warhols citater forbløffer med dybde og visdom. Hvad gjorde det muligt for denne fantastiske person at opnå så høj anerkendelse for sig selv? Kunstnerens biografi giver svar på alle spørgsmål.

Barndom

Andy Warhol blev født den 6. august 1928 i en familie af immigranter fra Østeuropa. Han blev født i Pittsburgh, som ligger i den amerikanske stat Pennsylvania. Faderen til den fremtidige berømthed var en minearbejder, og hans mor var en husholderske. Først boede familien ret dårligt, men i 1934 lykkedes det endelig at ændre slummen til et behageligt område. Andy studerede på 3klasse, da uheldet ramte ham: drengen blev først syg af skarlagensfeber, hvorefter der opstod en alvorlig komplikation - Sydenhams chorea. Denne sygdom er karakteriseret ved uberegnelige ukontrollerede bevægelser, fagter, ansigtsudtryk. Som følge heraf var barnet sengeliggende i lang tid, han udviklede en frygt for sundhedspersonale, og der opstod en ængstelig mistænksomhed, som var fikseret i hans karakter for livet.

Sygdommen førte dog også til positive konsekvenser. Barnet, frataget kommunikation, begyndte at tegne, samle fotografier fra aviser og lave collager af dem. Warhol selv betragtede denne periode som en af de vigtigste i livet, der bestemte hans personlighed og skæbne. Warhols berømte replikker, som han senere t alte, demonstrerer hans tilbagetrukne natur og dybe indsigt i forskellige aspekter af livet.

Børns passion tillod den store mester at udvikle en fin kunstnerisk smag og endda udvikle visse færdigheder, der senere dannede grundlaget for hans strålende kreativitet. Under sin sygdom lærte Andy at tegne hverdagslige, tilsyneladende umærkelige genstande: lamper, cigaretpakker, nøgler, nøgleringe og lignende. Tvunget ensomhed påvirkede også hans karakter: kunstneren blev tilbagetrukket og tavs. Et af Andy Warhols berømte citater bekræfter dette:

"Folk bliver så kedelige, når de mødes. Man skal være alene for at udvikle den personlighed, der gør en person interessant."

Ungdom og tidlig karriere

Efter eksamen, den unge mandHan tilmeldte sig Carnegie Institute of Technology, hvor han studerede grafisk design og kommerciel illustration. Warhol var en talentfuld og succesrig elev, men klassekammerater og lærere bemærkede hans komplekse, stridige karakter. I 1949 sluttede uddannelsen, og den unge mand, som på det tidspunkt allerede var 21 år, besluttede at flytte til New York.

Her arbejdede den kommende kunstner som vinduesmoder, malede reklameplakater og lykønskningskort på bestilling. Senere, da hans færdighedsniveau steg højt nok, blev Andy ansat som illustrator for Vogue, Harper's Bazaar og andre lignende publikationer. Flere af Warhols berømte citater tilhører denne periode af hans liv:

"Skønheder på fotografier er anderledes end skønheder i kødet. Det må være svært at være fotomodel, fordi du gerne vil ligne dit eget billede, men det er umuligt."

"Det er bedre altid at bære det samme og vide, at folk elsker dig for den, du virkelig er, og ikke for den, dit tøj gør dig til."

Første succes

Andy Warhol holdt sin første store udstilling af sit eget værk i 1962. Begivenheden gjorde ham berømt og populær, de begyndte at tale om ham med respekt, og hans arbejde blev betragtet som en frisk trend inden for kunst. På dette tidspunkt nåede mesterens indkomst 100 tusind dollars om året, hvilket i den periode blev betragtet som et meget betydeligt beløb, hvilket gjorde det muligt at købe et separat hus på Manhattan. Rigdom gjorde det muligt at bruge mindre tid på at arbejde med reklamerog giv mere styrke til din yndlingsting - tegning. Andy Warhols udtalelser om arbejde giver en idé om hans sande holdning til kommercielle projekter:

"Jeg har vel en særlig ide om begrebet "arbejde", fordi jeg synes, at livet i sig selv er meget hårdt arbejde med noget, man ikke altid har lyst til."

"Jeg synes ikke, at alle skal have penge. Det burde ikke være for alle - ellers ved du ikke, hvem der betyder noget. Hvor kedeligt. Hvem vil du så sladre om?"

Berømte malerier

Andy Warhol var blandt de første, der lærte at bruge serigrafi til at skabe kunstværker. Denne tilgang gjorde det muligt at gå videre til masseproduktion af malerier, og dette faktum forårsagede en byge af kritik: mange mente, at massegengivelsen af kunstgenstande fører til tab af en særlig aura og reducerer værdien. Warhol valgte dog at gå sine egne veje og ignorerede de dårligt stillede. Andy Warhols berømte 15 minutters berømmelse er:

"I fremtiden vil alle få deres 15 minutters berømmelse"? Jeg er træt af denne sætning. Jeg bruger det ikke længere. Den nye er: "Alle bliver berømte om 15 minutter."

I 1960 skabte kunstneren et af sine mest berømte reklamebilleder: det var ham, der designede Coca-Cola-dåsen. Dette værk gjorde ham berømt og bragte et ry som kunstner med et ekstraordinært syn på kunst.

Så skabte Warhol en hel serie billeder med dollarpengesedler.

I samme periode malede Andy en cyklus af værker med Campbells dåsesuppe, som senere blev en af de mest berømte. Først skabte mesteren maleriet "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomat)", og derefter "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" ved hjælp af silketryksteknikken.

I 1962 dukkede lærreder kaldet "Green Coca-Cola Bottles" op.

Billeder i lyse, urealistiske farver er blevet virksomhedsidentitet. Andy Warhols berømte sætninger forklarer essensen af hans arbejde:

"Jeg ville tegne intet. Jeg ledte efter noget, der kunne udtrykke dets essens, og det viste sig at være en dåse suppe."

"Det, der gør Amerika til et fantastisk land, er traditionen om, at de rigeste forbrugere stort set køber de samme ting som de fattigste. Du kan se tv og se Coca-Cola, og du ved, at præsidenten drikker cola, og Liz Taylor drikker cola. og - tænk bare - du kan også drikke cola."

"Du ville blive overrasket over, hvor mange mennesker der ønsker at hænge et billede af en elektrisk stol på deres soveværelsesvæg. Især hvis baggrundsfarven matcher tapetet."

Kritikere var glade for hans arbejde. Eksperter mente, at malerierne klart afspejler ansigtsløsheden, vulgariteten i forbrugerkulturen, der symboliserer den vestlige civilisations natur. Efter at have vist disse værker blev Andy rangeret blandt mestrene inden for konceptuel kunst i en ny retning - popkunst.

Privatliv

Kunstneren t alte aldrig om det i et interview, men han lagde heller ikke skjul på sin homoseksualitet. Han foretrak mændenes samfund, og på forskellige tidspunkter var hans partnere berømte mennesker: fotografen Billy Name, digteren John Giorno, designeren Jed Johnson og andre. Ingen af forholdene varede længe. Andy Warhols kærlighedscitater var sarkastiske og triste:

"Jeg er virkelig bange for at føle mig glad, fordi det aldrig varer."

"Den største pris, du betaler for kærlighed, er at have en anden person ved din side. Du kan ikke være alene længere, og det er altid bedre."

"Sex er meget mere interessant på en skærm eller mellem bogsider end mellem ark."

Interessante fakta fra kunstnerens liv

I 1968 gjorde en skuespillerinde og radikal feminist ved navn Valerie Solance et forsøg på Warhols liv. Hun skød ham tre gange i maven, hvorefter kunstneren overlevede klinisk død og mange timers kompleks operation. Han nægtede at vidne mod Solans, så kvinden fik den mildeste straf: tre års fængsel og tvangsbehandling på et psykiatrisk hospital. Andy Warhols citat om denne begivenhed er:

"Før jeg blev skudt, var jeg halvt her i stedet for alle - jeg har altid haft mistanke om, at jeg så tv i stedet for at leve mit liv. Folkdet siges ofte, at ting i filmene ser uvirkelige ud, men faktisk ser ting, der sker i livet, uvirkelige ud. I biografen virker følelserne så stærke og ægte, og når der virkelig sker nogle ting for dig, er det som om du ser tv – du mærker ingenting. Da jeg blev skudt og hele tiden efter det, vidste jeg, at jeg så tv. Kanalerne skifter, men det er bare tv."

I 1987 stoppede kunstnerens hjerte. Under en simpel operation for at fjerne hans galdeblære gik noget g alt, og Warhol døde uden at komme til bevidsthed.