Dmitry G. Levitsky, kunstner: biografi og kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Forfatteren, der skitserede Ruslands historie i ansigter, Dmitry Grigorievich Levitsky, var en kunstner fra det "galante" århundrede, og udadtil var han selv en person med et "ikke-generelt udtryk": udtryksfuld, lidenskabelig, lidt galde. Maleren havde en sjælden gave, han fangede alle realiteterne i det attende århundrede for deres fjerneste efterkommere at studere. For os afslører kunstneren Levitsky æraen i al dens herlighed: ansigterne på konger og hoffolk, filosoffer og verdslige løver, kolde skønheder og forfattere, industrifolk og diplomater, aristokrater og købmænd, embedsmænd og militærmænd, forældre og deres børn, og disse portrætter er i stand til at fortælle mere autentisk end nogen ord om fortiden, der for længst er gået og aldrig vil vende tilbage.

Historiemaler

Kunstneren Levitsky gav kunstelskere en uvurderlig gave - hundredvis og hundredvis af portrætter, der skildrer dumme og smarte, onde og venlige, kolde og sensuelle ansigter, hver med sin egen karakter, med sin egen biografi. Disserepræsentanter for Catherine den Stores århundrede personificerer selve essensen af en meget vanskelig og meget kreativ tid. Kunstneren Levitsky skrev ikke et eneste billede i en rent historisk genre, selvom han mere end fuldstændigt opfyldte historikerens mission.

Skæbnen ophøjede ham først, gav ham ære og herlighed, derefter gemte ham i det fjerneste og ubesøgte hjørne: hans samtidige glemte hurtigt kunstneren Levitsky, hvis portrætter de lige havde beundret. Offentligheden havde deres egen virksomhed - beregninger, intriger, er det op til at male! Ingen ved engang, hvor præcist højen på Smolensk-kirkegården ligger, hvorunder der ligger en vidunderlig mand, der forevigede udseendet af sin tidsalder.

Biografi

Kunstneren Dmitry Levitsky blev født omkring 1735 (den nøjagtige dato er ikke fastlagt) i en lille landsby i Poltava-regionen. Klanen var en gammel præstelig klan, som stammede fra Vasily Nos, velkendt i disse egne. Far, Grigory Kirillovich, en talentfuld og uddannet person, studerede gravering i Polen i mange år og blev en fremragende mester.

Det var i Polen, at han fik et nyt efternavn, under hvilket han slog sig ned i Kiev og hyrede sit eget sogn i kirken til kendte præster. Hans arbejde var hovedsageligt helliget det åndelige princip, eftersom han i Kiev samarbejdede med Det Teologiske Akademi og arbejdede i trykkeriet i Kiev-Pechersk Lavra.

Gave

Agafyas kone (nee Levitskaya, hvis efternavn præsten-graveren tog) fødte ham fire sønner og en datter. Den ældste søn fik den lyseste herlighed. Hele kunstnerens biografiLevitsky siger, at det var ham, der arvede fra sin far kompositionsgaven, som adskilte sig fra alle hans samtidige, nøjagtig tegning i alle detaljer, samt selvsikkert arbejde fra naturen.

Kredsen af præster og højtuddannede intelligentsia omgav drengen fra fødslen, fordi han voksede op belæst, intelligent og veluddannet. Derudover var karakteren af den unge kunstner D. Levitsky: indtil et vist tidspunkt i hans liv blev han ledsaget af tillid til sine egne styrker og evner. Og det faktum, at han var talentfuld, skabte aldrig uoverensstemmelser.

Begyndelsen af mestring

Ifølge nogle rapporter mødte den unge mand i 1752 den berømte maler Alexei Petrovich Antropov, og dette bekendtskab havde indflydelse på kunstneren D. G. Levitskys liv. På dette tidspunkt skulle de arbejde sammen på maleriet af St. Andrews Kirke i Kiev. Og seks år senere kom den unge mand til St. Petersborg og blev ikke kun elev af denne berømte mester, men boede også i hans hus i de næste seks år. Som assistent for Antropov malede Levitsky Triumfporten til kroningen af Catherine II. Og to år senere restaurerede han denne bygning på egen hånd.

I 1767 blev han endda rig ved at færdiggøre to ikonostaser og mere end halvfjerds billeder til Kiroioannovskaya og Catherines kirker i Moskva sammen med kunstneren Vasilevsky. Der er ingen oplysninger om andre lærere. Men der er sådan en kendsgerning: allerede de allerførste portrætter af berømtheder af kunstneren Levitsky adskilte sig radik alt fra kunstnerens Antropovs stil. Måden var absolutny og uafhængig, mere i harmoni med vesteuropæiske mestres lærreder end med hans kære lærers vision. Alt var anderledes: lethed, lethed, ikke karakteristisk for russisk maleri på den tid, en række halvtoner, glasering, især blødgørende intense farver og sådan et lys-luft-miljø, karakteristisk for Levitskys værker.

Første optøning

Det var en tid, hvor kunsten blomstrede: storslåede paladser blev bygget, indflydelsen fra vestlige skoler var enorm, da de bedste arkitekter, musikere og kunstnere blev inviteret til landet. Den nye æstetik absorberede alt med lethed og efterlod urokkelig åndens direktehed og den meget sunde begyndelse, der kunne give anledning til Rokotov og Levitsky, hvis arbejde er selve livet. Samtidig betød kunstneren i datidens samfund ikke andet end en god kok eller urmager. Selvfølgelig levede portrætmaleren Levitsky det meste af sit liv blandt den højeste adel, i diamanternes udstråling.

Og dette er højst sandsynligt den største dissonans - afhængighed af kunstnerisk materiale fører ikke til noget godt. Antropov var en god mand, men lidt smålig var det ikke nemt med ham. Han hadede Kunstakademiet og protesterede på enhver mulig måde mod to mestres lektier. Levitsky formåede ret hurtigt at stoppe med at være afhængig af læreren rent økonomisk, og derfor tog han efterfølgende sådanne lektioner trods alt. Ti år senere blev dygtigheden endelig poleret, og det hjalp franskmanden Langrene og italieneren Valeriani til - begge akademikerne. I 1770 blev den virkeligeherlighed.

Piger

I 1770 modtog Levitsky en guldmedalje fra Kunstakademiet for et portræt af arkitekten Kokorinov, som han præsenterede for en udstilling arrangeret der. Berømtheder deltog - Losenko, Groot, men Levitsky fik ubetinget det første sted for perfektion af form og åndelig fylde. Derfor modtog kunstneren i 1773 en ordre fra kejserinden selv og malede portrætter af piger - elever fra Smolny Institute. Det var den første og hidtil eneste skole for piger. Tidligere studerede adelskvinder hos guvernanter, mens de fattige slet ikke studerede. Det var et godt initiativ af kejserinden - at åbne et institut for adelige jomfruer i Smolny-klosteret.

I alle portrætterne udfoldede kunstnerens talent sig så vidt muligt. Levitsky viste sig ikke kun at være en fremragende psykolog, men også en fremragende dekorativ maler. Portrætterne blev lavet som ceremonielle allegoriske malerier: Borshchovs elev personificerede teatret, Molchanova - videnskab, Alymova - musik og så videre. Hele det attende århundrede i dets æstetiske system afspejles i disse portrætter.

Murværk

På mindre end tyve år var portrætterne af berømtheder af kunstneren Levitsky i bedste fald glemt og nogle gange endda spillet imod ham. Kejserinden ændrede sine favoritter fra tid til anden, hun behandlede altid frimureriet mere end negativt. Og Levitsky var frimurer, ligesom nogle af hans lånere. De vigtigste kunder i lang tid var kansler prins Bezborodko og præsidentKunstakademi grev Betskoy. Under mange prinser og grever rystede stolene engang. Kansleren mistede al sin statsmagt til Potemkin, og den gamle Betskoy var allerede ubrugelig for staten.

Der er indledt en sag mod udgiveren af "Trutnya" Nikolai Novikov, og det er svært at adskille dette navn fra navnet på Levitsky, selv vi kender Novikov fra portrættet malet af kunstneren. Begge var frimurere. Det var da Levitsky ikke bare faldt i unåde. Hun bragte uklarhed med sig. Gennem det sidste kvartal af sit liv virkede Levitsky næsten ikke, hans lærreder fra denne periode kan tælles på fingrene. Lærrederne er fremragende som altid. Men de er få. Meget lille. Og så, allerede i ekstrem alderdom, blev Levitsky blind.

Når glæden forsvinder

Pædagogen og forfatteren Novikov i midten af halvfemserne åbnede bogstaveligt t alt kunstnerens øjne for hans liv og meningen med netop dette liv. Han var selvfølgelig en vidunderlig ven. Det blev blændende klart for kunstneren, at hans liv blev levet i løgn, hykleri og løgn, som ikke kun omgav ham, men han selv var deres forælder hver time og hver dag. Bedraget forekom ham fantasmagorisk, og det, der forfærdede ham mest af alt, var hans egen deltagelse i det.

Længere fremme fortsatte livet som før i nogen tid. Efter morgenmaden stod Levitsky ved staffeliet, så lærrederne forlod studiet en efter en, og de ædle kunder glædede sig og takkede. Men maleren kunne ikke længere glæde sig. Kreativitetens lykke, skabelsen er væk, og der var kun utilfredshed og tomhed hos ham. Så blev der prøvet nye veje - menneskene, folkelige temaer. Dukkede opportræt af kunstnerens datter i folkebryllupsdragt. Men ak. Års arbejde med at bestille har gjort sit arbejde. Der var ikke mere sandhed i ham end før. Det viste sig at være salonagtigt, ikke folk.

stil

Kunstneren lykkedes ikke med åndeliggjorte billeder, fordi hele sjælen viste sig at være maskuleret af disse strålende portrætter, hvor både kulde, sødme og kunstighed er uundgåelige. Og alt sammen fordi indrømmelser, selv de mindste, er uacceptable i kunsten, og der burde heller ikke være nogen halve sandheder der. Dette kunne ikke erstattes af fremragende håndværk, eller beherskelse af farve, eller storslået tegning eller en fremragende sans for tone. Men trods alt gjorde alt dette portrætterne af berømtheder af kunstneren D. G. Levitsky så betydningsfulde og så smukke!

Masons ødelagde kunstneren fuldstændigt. Han følte nu en konstant kvaler, et sammenbrud, og arbejdstimerne på bestilling blev uudholdelige. Levitsky var tiltrukket af læsning, til refleksion, til ensomhed. Han var ikke klar til rollen som fighter. Han var bare ked af det. Det mærkede de adelige kunder lige fra begyndelsen, og hoffet glemte næsten øjeblikkeligt kunstneren. To eller tre år gik før det øjeblik, hvor ægte fattigdom bankede på døren.

Sammen med æraen

Akademiet måtte gå med en latterlig årlig pension på to hundrede rubler. Denne uddeling var så ubetydelig, at den ikke lignede en velsignelse, men en fornærmelse. Det er forståeligt - Levitsky var forkastelig. Han gik ikke på grund af dårligt helbred, det var et påskud. Akademiets ledelse har ændret sig, de tidligere velgørere er forsvundet. Malerefterladt med en stor familie og fremskreden blindhed uden midler. Kampen for tilværelsen var ydmygende, svær og meget lang.

Hans samtidige beskrev i deres erindringer, hvordan en blind gammel mand tilbragte timer på knæ i kirken på Kunstakademiet. Han døde i en alder af syvogfirs, og på dette tidspunkt var han fuldstændig glemt som kunstner. I løbet af den sidste fjerdedel af sit århundrede - fra begyndelsen af 1800-tallet, efterlod han os portrætter af opdrætterne Bilibiner og ærespigen Protasova fra større værker. Det er næsten alt. Og hvor produktiv var denne børste tidligere! Catherines æra er tørret ud, så hendes sangerinde blev stille.