Kunstner Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Kunstneren Isaac Ilyich Levitan blev født i byen Kybarty (Litauen) i august 1860. Han fort alte næsten ikke nogen om sin barndom, så der var ingen information om denne periode af hans liv for efterkommerne. Det er kendt, at faderen var en slags meget lille medarbejder og gjorde sit bedste for at give børnene en god uddannelse. Isaac Levitan, hvis biografi begynder med at flytte til Moskva, fulgte i fodsporene på sin bror-kunstner, som tog ham med til udstillinger, til plein-airs, til skitser. I en alder af tretten år blev Isaac optaget på en kunstskole.

Fantastiske lærere

Drengen var meget heldig med lærerne, men generelt bragte alle studieårene ham alvorlige prøvelser. På det tidspunkt forblev han forældreløs, ingen kunne hjælpe ham på nogen måde, alle problemer i denne unge alder skulle løses på egen hånd. Sådan en genial landskabsmaler som Isaac Levitan havde en kompliceret biografi. Evnerne i ham viste sig straks bemærkelsesværdige, da lærerne viste sig at være fremragende: Vasily Polenov og Alexei Savrasov - selve navnene sagde allerede alt om disse kunstnere. Derudover var læreren, for eksempel, Savrasov fremragende, som opdragede en hel kohorte af fremragendestuderende: Nesterov, begge Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, hvis biografi er beskrevet i denne artikel, følte, at alt var let for ham, og var konstant bange for denne lethed, arbejdede hårdt og hårdt og ledte efter sin egen stil. Fra han var atten år deltog han i udstillinger, og der blev straks t alt om hans malerier. Isaac Ilyich Levitan blev straks et lyst fænomen inden for russisk kultur. Som kunstner var Levitan meget nysgerrig, men han udforskede naturen uden at dissekere den på en medicinsk måde, han så ud til at tale fortroligt med hende. Og ingen lærte så mange hemmeligheder af hende som Levitan.

Biografi

Kunstneren kunne ikke lide at rejse langt fra sin oprindelige natur, han boede for det meste i Moskva, arbejdede i provinserne Tver og Moskva, to gange på Krim og meget på Volga, siden han var medlem af vandrerforeningen. Han levede altid stille, der var ikke tid til udskejelser, for arbejdet tog fra ham hele tiden, al styrken og al kærligheden. Her er alle disse livsåndende værker, som Levitan skabte - biografien er den mest autentiske.

Se og føle

Han overvandt de naturskønne konventioner i et romantisk landskab, bevaret nogle steder af hans omvandrende venner. En person, der er usædvanligt modtagelig for ethvert indtryk af naturen i alle dens manifestationer, kunstneren I. I. Levitan og hans billede - hver! - dette er hver gang fremsyn, "læsning" af erfaring. Musikere har perfekt tonehøjde.

Levitan havde et "absolut øje" for landskabereller "absolut følelse". Det samme gælder akvareltegninger, hvor den poetiske stemning, som var essensen af det kunstneriske naturfænomen, lige så præcist formidles. I akvareller undgik Levitan, hvis landskaber altid er yderst autentiske, detaljer, men formidlede dristigt og præcist den stemning, som naturbilledet hviskede til ham.

Filosofi

Levitans "stemningslandskaber" har en sjælden psykologisk mætning, en stor del af den menneskelige sjæl er investeret i dem. Han var så i stand til at kigge ind i naturen, som om alle værens hemmeligheder var koncentreret i den (kunstnerens yndlingsfilosof var i øvrigt A. Schopenhauer, hvilket meget præcist forklarer denne hans evne). Levitans malerier overtog nogle af impressionismens innovationer, men kunstneren kunne ikke desto mindre overgive sig til renheden og glæden ved lys- og farvespillet, da han ikke holdt op med at blive i kredsen af oprindeligt russiske billeder, og de er altid og bestemt blæst af "verdenslængslen", der er karakteristisk for vores sjæle.

Selv de tidligste værker er usædvanligt lyriske. Kunstneren I. I. Levitan og hans maleri "Autumn Day. Sokolniki" ser ud til at åbne for os hans første periode med kreativitet. I modenhed lærte Levitan, efter at være blevet en landskabsmester, at gøre selv det enkleste motiv til et typisk billede af sit hjemland. Kreativitet Levitan moden åbner "Birch Grove". I alle årene af hans liv forlod solen fra tid til anden hans lærreder, og landskaber blev født fyldt med tragiske forudanelser, længsel og ensomhed. Kunstneren var alvorligt sygtanker om forestående død forlod ham ikke. Ikke desto mindre tog han ikke til Italien for at få behandling. "Det er trods alt kun i Rusland, der kan arbejde en rigtig landskabsmaler," forklarede han.

Golden Reach

Værkerne skrevet af Levitan under hans rejser langs Volga med hans Vandrende venner er poetisk inspireret. Levitans "Volga-periode" kan sammenlignes med hensyn til kreativt output med Pushkins "Boldino Autumn". Antikviteter fra Sviyazhsk, Old Believer krydser over floden, den barske skønhed i den nordlige natur, fjernhed fra alt storslået, dødeligt, unødvendigt - det er, hvad kunstneren I. I. Levitan fandt der. Og hans maleri blev født - et ægte, ikonisk - "Over den evige fred".

Etuder af en forladt kirkegård var nyttige til at starte arbejdet med kompositionen, så landskabet er virkeligt, som det oftest skete, men kunstneren gav det ekstraordinær dybde og majestæt, og jorden forbundet med himlen, hvilket gav det Trans-Volga-distancerne, drukner i aftenlilla. Ud over dette billede malede Levitan landskaber i en mængde - fremragende, varme, lyse, mættede med billeder: "Aften. Golden Reach", "Aften på Volga", "Efter regnen", "Frisk vind", men virkelig karakteristisk, berømt, så er genkendelig af alle, alligevel blev det - "Over den evige fred".

Detaljer

Dette billede har alt: stilhed og den tunge rumlen fra en stor klokke, fred på kirkegården og livets endeløse bevægelse. Flodens grå, kolde kraft viser sig så at sige fra en fugls flugthøjde, ogen smal kappe spredte sig over vandet som en vinge, hvorpå et lille gammelt tempel lagde læ, og dermed en kirkegård. Og vinden river uophørligt og krævende i toppen af aspene, og selv korsene vippede, ser det ud til, under dens pres.

Men tempelvinduet lyser klart klart, fra dette synes selv det grå vand og den mørkelilla horisont at lysne. Sådan er verdens evigt eksisterende fred, som blev skabt af Skaberen: denne vind driver, ser det ud til, ikke skyer, ryster ikke aspene, men tiden selv suser over dette landskab hurtigt og uigenkaldeligt. Der er ikke et eneste tegn på menneskelig tilstedeværelse i dette landskab. Der er kun plads, hvor sjælen ikke forstyrres hverken af små detaljer eller af verdens vidde. Sådan bryder Levitans malerier igennem til universel harmoni.

Om stil

Selve stilbegrebet er en transpersonlig kategori. Når han begynder at arbejde på et maleri, ser det ud til, at kunstneren går ind i det foreslåede spil og accepterer dets betingelser. Selvfølgelig har han ret til at gøre oprør mod disse forhold, til at modbevise dem med sin måde at skrive på. Noget lignende skete med Levitan. I hans tidlige værker - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Vandmølle", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" og andre - kunsten Nouveau-stilen kommer tydeligt til udtryk, selvom "transpersonlig", ikke direkte.

Moskva-principperne for malerskolen dominerer selvfølgelig. Men i det ovennævnte maleri "Over den evige fred", på det højeste punkt i Levitans filosofiske meditation, gør jugendstilen sig gældende.ret højt. Selvom det er umuligt at udskille en stilart i hans værker. Levitans malerier er en endeløs søgen. Her er ekkoer af romantik, og realisme (landskaber!), og symbolisme, og impressionisme, og modernitet og ekspressionisme, men alle af dem er kun angivet i de tætteste stilistiske kombinationer. Det vigtigste for Levitan var at fange værkets motiv i dets naturlige tilstand, og han kendte forskellige måder at udtrykke det på og brugte dem alle efter behov.

Komposition og form

Kompositorisk er Levitans værker baseret på klassiske mønstre, de har en balance, en slags grafisme. Sammensætningen er opdelt i betingede trekanter. For eksempel som dette: til højre i forgrunden - kysten, så er det til venstre, i retning af floden, længere - igen kystens afsats til højre, balanceret til venstre af siv, så flodens udløb til horisonten skærpes. Hele denne konstruktion ender med to både, hvis form ligesom fortsætter linjen, der vender mod horisonten. Som et resultat er begge dele kombineret i en komposition: ikke streng symmetri, men snarere balance.

Volumen og rum er legemliggjort og interagerer tydeligst i arkitekturen, men noget lignende bør ske i maleriet - i forholdet mellem baggrund og motiv. Og hvordan Isaac Levitan skrev efterårsbilleder! Det klareste bevis på dette. Hans træer ser meget stærke ud, vandet er ikke kun gennemsigtigt, men også vådt, og bådene på det, selv de mindste, længst, ses som hule indeni, lette og svævende på vandoverfladen.

Farve og lys

Kunstnerens yndlingsfarve er grøn, og det kunne hanbryde det ned i et dusin nuancer fra en smaragdgrøn maling. Han malede aldrig selv skygger i sort. Tynde lag, glasering - sådan opnåede Levitan den fantastiske maleriske af sine kreationer. Kunstneren mærker geni alt forholdet mellem farve og lys: for eksempel forstærkes månens kolde lys af blåt, selv grønt bliver lidt blåt, og vand fungerer som et plan, der reflekterer dette lys. Levitans farve holder aldrig op med at være intens, genstande, der bevæger sig væk, bliver meget lidt mørkere.