Italiensk litteratur: de bedste forfattere og værker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Italiensk litteratur indtager en vigtig plads i Europas kultur. Det skete på trods af, at det italienske sprog selv fik litterære omrids ret sent, omkring 1250'erne. Dette skyldtes latinens stærke indflydelse i Italien, hvor det var mest udbredt. Skoler, der overvejende var sekulære af natur, underviste over alt i latin. Først da det var muligt at slippe af med denne indflydelse, begyndte autentisk litteratur at tage form.

Renaissance

De første berømte værker af italiensk litteratur går tilbage til renæssancen. Når kunsten blomstrer over hele Italien, kæmper litteraturen for at følge med. Adskillige verdensberømte navne hører til denne periode på én gang - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. På det tidspunkt, italiensk og fransk litteratur af æraRenæssancen sætter tonen for hele Europa. Og det er ikke overraskende.

Dante betragtes med rette som grundlæggeren af det italienske litterære sprog. Han levede og arbejdede ved overgangen til XIII-XIV århundreder. Hans mest berømte værk var The Divine Comedy, som gav en fuldstændig analyse af senmiddelalderkulturen.

I italiensk litteratur forblev Dante en digter og tænker, der konstant søgte efter noget fundament alt nyt og anderledes end hverdagen. Han havde en muse, som han tilbad ved navn Beatrice. Denne kærlighed fik til sidst en mystisk og endda en slags mystisk betydning. Han fyldte jo hvert sit værk med det. Det idealiserede billede af denne kvinde er en af nøglerne i Dantes værker.

Fame kom til ham efter udgivelsen af historien "New Life", som fort alte om kærlighed, som fornyede hovedpersonen og tvang ham til at se på alt omkring sig anderledes. Den var sammensat af kanzoner, sonetter og prosahistorier.

Dante viede meget tid til politiske afhandlinger. Men hans hovedværk er stadig Den guddommelige komedie. Dette er en vision om livet efter døden, en meget populær genre i italiensk litteratur på det tidspunkt. Digtet er en allegorisk bygning, hvor den tætte skov, hvor hovedpersonen er fortabt, repræsenterer menneskelige synder og vrangforestillinger, og de stærkeste lidenskaber er stolthed, vellyst og grådighed.

Karakteren fra "Den guddommelige komedie" tager sammen med guiden på en rejse gennem helvede, skærsilden og paradis.

Den mest kompletteen idé om forfattere og værker i dette land kan kompileres fra Mokulsky encyklopædi. Italiensk litteratur baseret på denne undersøgelse fremstår i al sin pragt.

Francesco Petrarch

En af de mest berømte lyriske digtere i Italien - Francesco Petrarch. Han levede i det XIV århundrede, var en fremtrædende repræsentant for generationen af humanister. Interessant nok skrev han ikke kun på italiensk, men også på latin. Desuden opnåede han verdensberømmelse netop takket være italiensk poesi, som han behandlede med en vis foragt i sin levetid.

I disse værker henviser han jævnligt til sin elskede ved navn Laura. Læseren af Petrarchs sonetter vil lære, at de mødtes første gang i kirken i 1327, og præcis 21 år senere var hun væk. Selv efter det fortsatte Petrarch med at synge den i ti år.

Ud over digte dedikeret til kærlighed til Laura indeholder disse italienske cyklusser værker af religiøs og politisk karakter. Italiensk litteratur fra renæssancen opfattes af mange gennem prisme af Petrarchs poesi.

Giovanni Boccaccio

En anden fremtrædende repræsentant for den italienske renæssance i litteraturen er Giovanni Boccaccio. Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af hele europæisk kultur med sine værker. Boccaccio skrev et stort antal digte baseret på emner fra oldtidens mytologi, brugte aktivt den psykologiske historiegenre i sit arbejde.

Hans hovedværk var en novellesamling"Decameron", et af de mest markante værker i italiensk litteratur fra renæssancen. Novellerne i denne bog, som kritikere bemærker, er gennemsyret af humanistiske ideer, ånden af fri tanke, humor og munterhed, afspejler hele paletten af det italienske samfund, nutidigt for forfatteren.

"The Decameron" er en samling af hundrede historier, som syv damer og 13 mænd fortæller hinanden. De flygter under pesten, der har fejet landet til en afsidesliggende ejendom på landet, hvor de forventer at vente epidemien ud.

Alle historier præsenteres i et let og elegant sprog, fortællingen ånder mangfoldighed og livets sandhed. Boccaccio bruger et stort antal kunstneriske teknikker i disse noveller, der skildrer mennesker af forskellige karakterer, aldre og forhold.

Kærlighed, som Boccaccio tegner, er fundament alt forskellig fra ideerne om romantiske forhold i Petrarch og Dante. Giovanni har en brændende passion, der grænser op til det erotiske, og afviser etablerede familieværdier. Litteraturen fra den italienske renæssance er stort set baseret på Decameron.

Forfattere fra andre lande havde også stor indflydelse. Italiensk og fransk litteratur fra renæssancen udviklede sig meget hurtigt og dynamisk, også repræsenteret af navne som Francois Rabelais, Pierre de Ronsard og mange andre.

XVII århundrede

Det næste vigtige trin er udviklingen af italiensk litteratur i det 17. århundrede. På det tidspunkt var der to skoler i landet - pindarister og havlandskaber. Marinisterne ledes af Giambattista Marino. Hans mest berømte værk- digt "Adonis".

Den anden litteraturskole på italiensk blev grundlagt af Gabriello Chiabrera. Han var en meget produktiv forfatter, fra hvis pen kom en lang række præsteskuespil, episke digte og oder. I samme række er det nødvendigt at nævne digteren Vincenzo Filicaia.

Interessant nok ligger den grundlæggende forskel mellem disse skoler i tekniske tricks og spørgsmål relateret til arbejdets form.

Omtrent samtidig dukker der en kreds op i Napoli, hvorfra det arkadiske akademi udspringer, hvortil mange berømte digtere og satirikere fra perioden hører.

Carlo Goldoni

I det 18. århundrede, efter en periode med stagnation, blev en lys repræsentant for italiensk klassisk litteratur, Carlo Goldoni, født. Han er dramatiker og librettist. Han har mere end 250 afspilninger til gode.

Goldonis verdensberømmelse bringes af komedien "The Servant of Two Masters", som stadig er inkluderet i repertoiret på mange teatre rundt om i verden. Begivenhederne i dette værk udspiller sig i Venedig. Hovedpersonen er Truffaldino, en slyngel og bedrager, der formåede at flygte fra den fattige by Bergamo til det rige og succesrige Venedig. Der bliver han hyret som tjener til Signor Rasponi, som i virkeligheden er en pige i forklædning Beatrice. I skikkelse af sin døde bror søger hun at finde sin elsker, som ved en fejltagelse og på grund af uretfærdighed bliver anklaget for mord og tvunget til at flygte fra Venedig.

Truffaldino, der vil tjene så meget som muligt, tjener to herrer på samme tidog først lykkes det.

Giacomo Leopardi

I det 19. århundrede fortsætter italiensk fiktion med at udvikle sig, men der er ingen store navne som Dante eller Goldoni. Vi kan bemærke den romantiske digter Giacomo Leopardi.

Hans digte var meget lyriske, selvom han efterlod sig en del - et par dusin digte. For første gang så de lyset i 1831 under single titlen "Sange". Disse digte var fuldstændig gennemsyret af pessimisme, som farvede hele forfatterens liv.

Leopardi har ikke kun poetiske, men også prosaværker. For eksempel "Moralske essays". Dette er navnet på hans filosofiske essay, og han formulerer også sit verdensbillede i "Refleksionernes dagbog".

Hele sit liv var han på jagt og altid skuffet. Han påstod, at han havde brug for kærlighed, begær, ild og liv, men på alle stillinger blev han vraget. I det meste af sit liv var digteren handicappet, så han kunne ikke fuldt ud samarbejde med udenlandske universiteter, selvom de jævnligt tilbød det. Han blev også undertrykt af tanken om, at kristendommen blot er en illusion. Og da Leopardi var mystisk af natur, stod han ofte foran en smertefuld tomhed.

I poesi skildrede han en følelse af ægte og naturlig skønhed, idet han var en tilhænger af Rousseaus ideer.

Leopardi blev ofte kaldt verdenssorgens inkarnerede digter.

Raffaello Giovagnoli

Den italienske litteraturs klassikere begynder at tage form mod slutningen af det 19. århundrede. italiensk historiker ogromanforfatteren skriver romanen "Spartacus", dedikeret til gladiatoren af samme navn, som leder slaveoprøret, der fandt sted i det gamle Rom. Det er bemærkelsesværdigt, at denne karakter er meget ægte.

Desuden er selve Giovagnolis fortælling, ud over historiske sandheder og fakta, sammenflettet med lyriske plots, der ikke rigtig eksisterede. For eksempel i en italiensk forfatter forelsker Spartak sig i patricieren Valeria, som behandler ham positivt.

Samtidig er en kurtisane fra Grækenland, Eutibida, forelsket i Spartacus selv, hvis kærlighed hovedpersonen kategorisk afviser. Som følge heraf er det den fornærmede Eutibida, der spiller en af de afgørende roller i nederlaget for Spartacus' tropper og i hans videre død.

Afslutningen er meget troværdig. Slaveoprøret blev virkelig brut alt undertrykt, og Spartacus blev dræbt.

Carlo Collodi

Forfattere fra den sydlige del af landet har ydet et stort bidrag til udviklingen af italiensk børnelitteratur. For eksempel skriver journalist Carlo Collodi det berømte eventyr "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Wooden Doll". I Rusland er hun selvfølgelig bedre kendt i fortolkningen af Aleksej Nikolajevitj Tolstoj, der skrev "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr".

Collodi selv, oprindeligt fra Firenze, da den italienske uafhængighedskrig (1848 og 1860) blev udkæmpet som frivillig til at kæmpe i Toscanas hær.

Collodi er ikke kun kendt som børneforfatter. I 1856 så verden lyset af hans roman-essay med titlen "Romanen i damplokomotivet". Blandt andet hansikoniske værker kan bemærkes video roman-feuilleton "Aviser for børn".

Luigi Pirandello

I italiensk litteratur fra det 20. århundrede skiller Luigi Pirandello sig ud fra resten. Dette er en italiensk dramatiker og forfatter, vinder af Nobelprisen i litteratur i 1934. Moderne italiensk litteratur i Pirandellos skikkelse er en fascinerende og opfindsom fortælling, ved hjælp af hvilken forfatteren samtidig genopliver scenekunsten og dramaet.

"Seks karakterer på jagt efter en forfatter" er et af de mest mystiske værker i den italienske litteraturs historie. I librettoen til stykket er karaktererne opdelt i karakterer af en komedie, der endnu ikke er skrevet, samt skuespillere og teatermedarbejdere.

Det absurde har stor indflydelse på forfatteren. Denne produktion demonstrerer de modsætninger, der opstår mellem hverdagsliv og kunst, dette eksempel demonstrerer den sociale tragedie hos mennesker, der er magtesløse til at modstå de masker, som samfundet pålægger dem. De kræver selv kun af forfatteren, at han skriver et skuespil til dem.

Stykket er opdelt i ægte og fantastisk plan. I det første er der karakterer fra et teaterstykke, der endnu ikke er skrevet, og i det andet lærer seeren om den tragedie, der rammer dem.

Pirandello begyndte sin litterære aktivitet som forfatter til samlingen "Joyful Pain", populær i 1889. Mange af hans tidlige digte kombinerer ønsket om at demonstrere deres indre verden for andre, såvel som det åndelige oprør, der er imodlivets dysterhed omkring. I 1894 udgav forfatteren en novellesamling "Kærlighed uden kærlighed" og derefter en samling "Romaner for et år", hvori han forsøgte at kombinere en demonstration af en lille persons indre verden med sit åndelige indre oprør. mod et håbløst liv. Nogle af stykkerne blev til sidst grundlaget for flere skuespil af Pirandello.

Forfatteren trådte ind i litteraturen som en forfatter, der fortæller om livet i små byer og landsbyer på Sicilien og skildrer de sociale lag af de mennesker, der bor der. For eksempel latterliggør han i de berømte noveller "Velsignelse" og "Happy" præsterne, som skjuler deres grådighed bag prangende barmhjertighed.

I nogle af sine værker afviger han bevidst fra italiensk traditionalisme. Så i novellen "The Black Shawl" fokuserer på det psykologiske portræt og handlinger af hovedpersonen, som er en gammel pige, der besluttede at arrangere sit liv, uanset andres fordømmelse. Samtidig kritiserer forfatteren til tider hårdt samfundsordenen, når folk er klar til at gøre hvad som helst for profittens skyld. Offentlige institutioner udsættes for en sådan kritik i novellen "Tight tailcoat", hvor professoren er inviteret til brylluppet af sin studerende. Han er vidne til, hvordan pigens fremtidige personlige liv næsten er ødelagt på grund af sociale fordomme.

Et lignende oprør er beskrevet i værket "Train Whistle". I centrum af historien er en revisor, der føler sig utilfreds med sit liv under indflydelse afminut impuls. Han drømmer om rejser og vandringer og indser, hvor ligegyldigt livet omkring ham er, han bliver båret bort til en illusorisk verden, hvor han til sidst mister forstanden.

Optræde i Pirandellos arbejde og politiske motiver. I novellerne "Nåren" og "Hans Majestæt" demonstreres subtile politiske intriger, samtidig med at de viser, hvor smålige de ofte er.

Ofte er genstand for kritik sociale modsætninger. I novellen "Fan" er hovedpersonen en fattig bondekone, der blev forladt af sin elskede, og elskerinden simpelthen røvet. Hun reflekterer over, at selvmord er den eneste måde at løse alle hendes problemer på.

Samtidig forbliver Pirandello humanist, der giver hovedpladsen i sit arbejde til virkeligheden af menneskelige følelser. Novellen "Alt er som med anstændige mennesker" fortæller, hvordan helten erobrer sin elskede med sin uselviske kærlighed og tilgiver selv det forræderi begået af hende.

Pirandello selv foretrækker ofte at dykke ned i sine karakterers psykologi, kritisere den sociale virkelighed og bruge sådan en teknik som den groteske. Karaktererne er portrætteret med sociale masker, som de skal smide af sig i løbet af handlingen. Eksempelvis i novellen "Some Commitments" bliver hovedpersonen snydt af sin kone. Hendes elsker er en embedsmand fra kommunen, som han kommer for at klage over sin kones utroskab til. Og da han finder ud af hele sandheden, tilgiver han ikke kun sin kone, men hjælper også hendes elsker. Faktisk, som læseren forstår, var han aldrig jaloux på sin kone,kun ved at tage den sociale maske på af en fornærmet og bedraget ægtemand. Elskeren bar også en maske, men allerede en respektabel embedsmand.

Pirandello bruger det groteske meget diskret i sine værker. For eksempel i novellen "In Silence" afslører tragedien af en ung mand, der kender al verdens grusomhed, hvilket fører ham til en trist og endda tragisk afslutning. Han er tvunget til at begå selvmord og dræbe sin yngre bror.

I alt skrev Pirandello seks romaner i løbet af sin litterære karriere. I Les Misérables kritiserer han sociale fordomme og samfundet og skildrer en kvinde, der selv forsøger at blive genstand for kritik fra andre.

Og i sin mest berømte roman, "The Late Mattia Pascal", demonstrerer han den nye modsætning mellem det sande ansigt af en person, der lever i det moderne samfund, og hans sociale maske. Hans helt beslutter sig for at starte livet fra bunden og arrangerer alt, så andre betragter ham som død. Men som et resultat påtager han sig kun en ny skal og indser, at livet uden for samfundet er umuligt. Han begynder simpelthen at blive splittet mellem ægte og fiktiv, hvilket symboliserer kløften mellem virkelighed og menneskelig opfattelse.

Niccolò Ammaniti

Italiensk litteratur fra det 21. århundrede er repræsenteret af den berømte forfatter, vores nutidige Niccolò Ammaniti. Han blev født i Rom, studerede på Det Biologiske Fakultet, men tog aldrig eksamen. Det siges, at hans afhandling dannede grundlaget for hans første roman,som blev kaldt "Gills". Romanen udkom i 1994. Den fortæller om en dreng fra Rom, der får konstateret en tumor. Næsten mod sin vilje befinder han sig i Indien, hvor han konstant befinder sig i alle mulige, ofte ubehagelige situationer. I 1999 blev romanen filmatiseret, men filmen havde ikke den store succes.

I 1996 udkom en samling noveller om forfatteren under det generelle navn "Snavs", blandt hvilke så velkendte værker som "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine" ". Baseret på historien "Der bliver ingen ferie", blev der også lavet en film, hvor hovedrollen blev spillet af Monica Bellucci. Generelt er mange af Ammanitis værker blevet filmatiseret mere end én gang.

I 1999 udgiver en moderne italiensk forfatter endnu en af sine romaner, "Jeg henter dig og tager dig væk." Dens handlinger finder sted i en fiktiv by beliggende i det centrale Italien. Men den virkelige herlighed kommer til ham i 2001. Tordnede sin roman "Jeg er ikke bange." To år senere filmede instruktør Gabriele Salvatores den.

Begivenhederne i dette værk udspiller sig i 70'erne af det XX århundrede. Michele, 10, bor i en fjerntliggende italiensk provins og bruger hele sommeren på at spille spil med venner.

En dag befinder de sig i nærheden af et forladt hus, hvor der er en mystisk grube, dækket af et låg på toppen. Uden at fortælle nogen om hende, vender Michele tilbage til sit fund næste dag og opdager en dreng, der sidder på en kæde der. Han forsyner den mystiske fange med brød og vand. Børnene lærer hinanden at kende. Det viser sig atdrengen hedder Filippo, han blev kidnappet for løsesum. Michele opdager, at forbrydelsen var organiseret af en gruppe voksne, inklusive hans egen far.

Gentagne gange fanger Ammaniti læserne med sådanne spændende historier, der illustrerer, hvad moderne italiensk litteratur kan være. Han skriver ikke kun bøger, men også manuskripter. Så i 2004 blev filmen "Vanity Serum" udgivet baseret på hans historie. I 2006 reagerede kritikere inkonsekvent på hans nye roman Som Gud befaler. Men samtidig får værket godkendelse fra læsersamfundet og endda Stregaprisen. I 2008 udkommer filmen af samme navn, igen instrueret af Salvatores.

I 2010 skriver Ammaniti romanen "Mig og dig", Bernardo Bertolucci bringer den allerede til live på skærmen. Desuden vender maestroen tilbage til at optage en film efter en 7-årig pause, og bliver interesseret i plottet om Ammaniti.

Blandt hans seneste værker er det nødvendigt at fremhæve den populære novellesamling "Et delikat øjeblik" og romanen "Anna", som blev den syvende i hans kreative biografi.