2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
"Portræt af Arnolfinis" er et meget interessant maleri. Fra et lille maleri lavet af Jan van Eyck kan du lære en masse interessante ting. Denne maler kunne med sin dygtighed lokke ikke blot en kunstner, men også en filosof-tænker.
"Portræt af Arnolfini" betragtes som et af de mest komplekse værker, der præsenteres i maleriet af den nordlige renæssance af den vestlige skole. Der er meget mystik i dette billede. Vi præsenterer dig værket af van Eyck "Portræt af Arnolfinis". Du finder en beskrivelse af det i denne artikel. Men lad os først sige et par ord om kunstneren, der skabte dette mesterværk.
Lidt om Jan van Eyck
Hans navn er Jan van Eyck (leveår - 1385 (formodentlig) - 1441). Denne maler repræsenterer perioden fra den tidlige renæssance. Jan van Eyck er en portrætmester, der færdiggjorde over 100 forskellige kompositioner om religiøse emner. Han var en af de første kunstnere, der brugte oliemaling i sit arbejde. Nedenfor er et portræt af en ukendt. Det blev skrevet i 1433. Formentlig er dette et selvportræt. Maleriet er opbevaret i London National Gallery.
Vi kender ikke Jan van Eycks nøjagtige fødselsdato. Det er kendt, at han blev født i byen Maaseik, i det nordlige Holland. Den fremtidige mester studerede hos Hubert, den ældre bror, som han arbejdede sammen med indtil 1426. Han begyndte sin karriere ved grevehoffet i Haag. Siden 1425 har Jan van Eyck været hofmand og maler for Filip III den Gode, hertug af Bourgogne. Han værdsatte denne malers talent og bet alte generøst for sit arbejde.
Van Eyck anses for at have opfundet oliemaling, selvom han kun forbedrede dem. Det var dog efter ham, at olien fik universel anerkendelse, og denne teknik blev traditionel for Holland. Hun kom derfra til Frankrig og Tyskland og derefter til Italien.
Lad os nu vende tilbage til maleriet "Portræt af Arnolfini", som glorificerede kunstneren og stadig forårsager kontrovers. Det er nu, ligesom portrættet af en ukendt person, i London, i National Gallery.
Malerinavn
Dens navn var oprindeligt ukendt, kun hundrede år senere genkendte vi det takket være en inventarbog. Det lød sådan her: "Et stort portræt af Hernoult le Fin i et værelse med sin kone." Det er kendt, at Hernoult le Fin er den franske form af Arnolfini (italienske) efternavn. Dens bærere er en stor bank- og handelsfamilie, der havde en filial i Brugge på det tidspunkt.
Hvem er på billedet?
Det blev overvejeti lang tid, at lærredet forestiller Giovanni Arolfini med sin kone ved navn Giovanna Chenami. Det blev dog fastslået i 1997, at parret først giftede sig i 1447, det vil sige 13 år efter at maleriet dukkede op, og 6 år efter kunstneren van Eycks død.
Det menes i dag, at dette billede forestiller Arnolfini med sin tidligere kone eller sin fætter med sin kone. Denne bror var en italiensk købmand fra Lucca. Han boede fra 1419 i Brügge. Van Eyck malede sit portræt, hvilket tyder på, at denne mand var en ven af kunstneren.
Men vi kan ikke med sikkerhed sige, hvem der præcist er repræsenteret i van Eyck-maleriet. Mange joker med dette om, hvad der er afbildet i maleriet "Portræt af Arnolfini-parret" Putin (Arnolfini har virkelig en ydre lighed med ham).
Lad os dog lægge vittighederne til side og fortsætte beskrivelsen af dette lærred.
Canvas Creation Time
Maleriet "Portræt af Arnolfini" blev malet i Brugge i 1434. På det tidspunkt var denne by et stort handelscenter, hvorigennem hele Nordeuropa handlede. Pelse og tømmer blev bragt hertil fra Skandinavien og Rusland, krydderier, tæpper, silke blev bragt fra Østen gennem Venedig og Genova, og appelsiner, figner, citroner blev bragt fra Portugal og Spanien. Byen Brugge var et rigt sted.
Kvindetøj
Arnolfini-parret afbildet på billedet var rige. Dette ses især itøj. Konen er afbildet i en kjole prydet med hermelinpels. Den har et langt tog, som nogen skulle have båret, mens de gik. I sådan en kjole var det kun muligt at bevæge sig rundt med en særlig færdighed, der blev erhvervet i aristokratiske kredse.
Klæder manden i van Eyck-maleriet
Ægtemanden er afbildet i en kappe, som er trimmet og muligvis foret med sobel eller mink, med en slids på siderne, som tillod ham at handle og bevæge sig frit. Træskoene viser, at denne mand ikke tilhører aristokratiet. For ikke at blive snavset i mudderet på gaden, red herrerne på båre eller til hest.
Burgundermode
I Europa på det tidspunkt var der en burgundisk mode efterfulgt af Arnolfini-parret. Dette skyldtes hertugdømmet Bourgognes stærke kulturelle og politiske indflydelse. Ikke kun dame-, men også herretøj ved det burgundiske hof var ekstravagant. Cylinderhatte og enorme turbaner blev båret af mænd. Brudgommens hænder er ligesom brudens hænder velplejede og hvide. Hans smalle skuldre indikerer, at han på ingen måde opnåede en position i samfundet ved fysisk styrke.
Værelsesindretning
Den udenlandske købmand afbildet på lærredet levede i aristokratisk luksus i Brügge. Han havde et spejl, en lysekrone, orientalske tæpper. Den øverste del af vinduet i huset er glaseret, og der står dyre appelsiner på bordet.
Ikke desto mindre portrætterede van Eyck ("Portræt af Arnolfini") et sm alt rum i urban stil. Indstillingen er domineret af sengen, som det er norm alt i alle byrum. Tæppet gik op for hende om dagen, ogmodtog gæster i samme rum, siddende på sengen. Det faldt ned om natten, og et "rum i et rum" dukkede op - et lukket rum.
Detaljer om det indre af rummet
Van Eyck skildrer interiøret og maler det som et brudekammer. Det tilføjer en masse skjulte betydninger takket være den realistiske afbildning af genstande i rummet i maleriet "Portræt af Arnolfinis". Symbolerne afbildet på den er talrige.
Så symbolet på Guds altseende øje er for eksempel et rundt spejl, der afspejler figurerne af to personer, som ikke er synlige for beskueren, men til stede i rummet.
Appelsiner i vindueskarmen og det lave bord antyder himmelsk lyksalighed. Faldet er symboliseret ved et æble. Loyalitet betyder en lille hund. Sko er et symbol på ægtefællers kærlighed og hengivenhed. Rosenkransen er et symbol på fromhed, og penslen er et tegn på renhed.
Et lys i lysekronen, tændt i løbet af dagen, symboliserer Helligåndens mystiske tilstedeværelse ved ceremonien. På væggen læses en inskription, som med vilje fremhæves af kunstneren: "Jan van Eyck var her." Således forklares det, at denne maler var i rollen som et vidne i den ældgamle hollandske skik med at trolove ikke i kirken, men derhjemme.
Dette maleri er et visuelt bevis på bryllupsceremonien. Derudover kan vi sige, at det er en vielsesattest. Når alt kommer til alt, dokumenterer underskriften på den fjerneste væg tilstedeværelsen af et vidne, i hvis rollemaler. Dette maleri er et af de første i kunsten, signeret af forfatteren.
Nogle detaljer om kvindebilledet
Bruden er iført en festlig, luksuriøs kjole på lærredet. Først fra midten af 1800-tallet kom en hvid brudekjole på mode. Hendes afrundede mave er ifølge nogle forskere ikke et tegn på graviditet. Han, sammen med en lille kiste, meget indsnævret, svarer til ideen om den standard for skønhed, der eksisterede på det tidspunkt (i den sene gotiske æra).
Mængden af stof, som denne kvinde har på, svarer også til den mode, der herskede på det tidspunkt. Dette er ifølge forskerne blot en rituel gestus. Det var meningen, i overensstemmelse med holdningen til ægteskabet og familien, at betegne frugtbarhed. Efter alt blev maleriet "Portræt af Arnolfini" malet af kunstneren i anledning af brylluppet af parret repræsenteret på det. Men placeringen af kvindens hånd på lærredet antyder muligheden for hendes graviditet, selvom det kan antages, at hun med denne gestus kun løftede kanten af sin kjole.
venstre hånds ægteskab
Det kan ikke udelukkes, at det i Arnolfinis tilfælde var nødvendigt med en ægtepagt, da det er åbenlyst, at billedet handler om det såkaldte "venstre hånds ægteskab". Vi ser på lærredet, at brudgommen holder brudens hånd med sin venstre, og ikke med sin højre, efter skik og brug. Sådanne ægteskaber blev indgået mellem ægtefæller, der var ulige i social status, og blev praktiseret indtil midten af det 19. århundrede.
En kvinde kom norm alt fra en lavere klasse. Hendeskulle have givet afkald på arverettigheder for deres afkom og til sig selv. Til gengæld fik kvinden et vist beløb efter sin mands død. Ægtepagten blev som hovedregel udstedt om morgenen efter brylluppet. Derfor begyndte ægteskabet at blive kaldt morganic (fra det tyske ord "morgen", der betyder "morgen").
Anbefalede:
Valentin Serov "Portræt af Nicholas 2"
Den store russiske kunstner Valentin Serov blev berømt som en mester i portrætter. Han ville og skrev med sine egne ord kun glædeligt eller "behageligt". På trods af sit korte liv (46 år) malede kunstneren et stort antal portrætter, landskaber og skitser. Valentin Serovs værker opbevares i øjeblikket i 25 russiske museer, 4 museer i fremmede lande og private samlinger
"Ov alt portræt". Kort opsummering af historien om livet og kunsten
Poe korrigerede og omskrev i det uendelige sine tekster, så hvert ord i hans historier er i det mindste resultatet af den tredje eller fjerde revision. Selvfølgelig, hvis du ikke læser i originalen, vil du miste en masse glæde ved at læse historien "Det ovale portræt". Dets korte indhold viser, at det er bygget i overensstemmelse med "historien i en historie"-skemaet, usædvanligt for den tid
Portræt i Ruslands kunst. Fint kunst portræt
I denne artikel vil vi overveje et portræt i Ruslands kunst. Værdien af denne genre ligger i det faktum, at kunstneren forsøger at formidle ved hjælp af materialer billedet af en rigtig person. Det vil sige, at vi med den rette dygtighed kan stifte bekendtskab med en bestemt æra gennem et billede. Læs videre, og du vil lære milepælene i udviklingen af det russiske portræt fra middelalderen til i dag
Portræt af Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, portræt af Catherine II (foto)
Catherine 2 er en af de mest indflydelsesrige herskere i det russiske imperiums historie, hvis image som en stærk kvinde og magtfuld monark var interessant for repræsentanter for det 18. århundredes kunst og er afbildet i maleriet som personificering af epoken
Tropinin, portræt af Pushkin. V. A. Tropinin, portræt af Pushkin: beskrivelse af maleriet
Denne artikel fortæller om skabelsens historie og skæbnen for et af de mest berømte portrætter af den store russiske digter Alexander Sergeevich Pushkin af den talentfulde russiske portrætmaler Vasily Andreevich Tropinin