Vrubels "Demon" er en genial kreation fra æraen. Dæmonens tema i Mikhail Vrubels arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Trist at sige, men mange geniale mennesker blev ikke værdsat i løbet af deres levetid. Ud fra historiebøger kan vi konkludere, at fortiden var ret grusom og til dels vild. Mange arkitekter, kunstnere, filosoffer eller forfattere var således et eksempel på skam for borgerne. Nogle af dem blev henrettet, andre blev tortureret, og atter andre forsvandt helt. Men efter deres død ændrede alt sig dramatisk. Og det "snavs", som folk kaldte talentfulde individers arbejde, i dag kaldes et rigtigt mesterværk, som det ser ud til, ingen kan gentage. Værker bliver beundret, inspireret, og nogle gange kan de simpelthen ikke fjerne øjnene fra sådan perfektion.

Mikhail Vrubel - en kunstner fra det nittende-tyvende århundrede

5 (17) marts 1856, lille Mikhail Vrubel blev født i en militærofficers familie. Et par årtier senere blev han berømt i hele det russiske imperium og i forskellige kunstgenrer. En talentfuld mand viste fremragende resultater inden for grafik, maleri, dekorativ skulptur og teater. Han var en mangefacetteret mand, som aldrig stoppede vedopnået. Han gav verden uovertrufne fresker, dekorative paneler, vidunderlige lærreder og bogillustrationer. Vrubel blev betragtet som en meget kompleks person og kunstner. På det tidspunkt ville ikke alle være i stand til at optrevle essensen af hans malerier eller forstå, hvad kurverne på hans skulpturer betyder.

Siden barndommen har Mikhail elsket at tegne og nyde de charmerende landskaber omkring. Da han var atten år gammel, besluttede hans far, at den unge mand skulle ind på det juridiske fakultet ved universitetet i St. Petersborg. På det tidspunkt var Mikhail fuldstændig ligeglad med denne videnskab og gik kun for at studere på grund af Vrubel Sr. Han var glad for Kants filosofi, deltog i forestillinger, forelskede sig i teaterskuespillerinder, skændtes om kunst og malede konstant. Alt, hvad han kom til at tænke på, dukkede snart op på lærredet.

En stor kunstners liv

Vrubels værk er ofte forbundet med 1880. I denne periode studerede Mikhail på Imperial Academy of Arts og skabte sine første mesterværker. Alle lærere så den unge mands lederskab og overlegenhed over andre elever. De første akvareller, der erobrede hele Akademiet, var "Feasting Romans" og "Indgang til templet". Det var på en højere uddannelsesinstitution, at ændringer hos en ung mand var synlige. Fra en uansvarlig, blæsende dreng blev han en talentfuld og stærk mand. Malerier af M. A. Vrubel var så betaget af akademiets lærere og gæster, at professor Prakhov efter et stykke tid inviterede Mikhail til Kiev. Han inviterede ham til at arbejde på restaureringen af St. Cyril's Church. Vrubel var til gengæld enig og begyndtemale ikoner. Han skabte uovertrufne vægmalerier, der forestiller Jomfruen og Barnet, Kyrillos, Kristus og Athanasius.

Udover dette lavede den store kunstner skitser beregnet til restaurering af Vladimir-katedralen. I sidste ende arbejdede Mikhail i Kiev i omkring fem år og blev meget klogere, mere flittig og udviklede sit talent til den næste fase af kreativitet. Efter 1889 ændrede kunstneren sit værk, som kun er billedet værd, som ofte populært kaldes "Vrubels Dæmon".

Yderligere kunstværk

I omkring tre år var den store kunstner engageret i brugskunst. Denne periode kaldes Abramtsevo. Karakteriser kort Mikhail Vrubels arbejde ved følgende præstationer: han skabte projektet for facaden af Mamontov-huset og skulpturen "Lion Mask".

På en eller anden måde er maleri for mange det vigtigste område, hvor Mikhail Vrubel arbejdede. Hans malerier havde en dyb betydning, som hver person fortolkede dem på sin egen måde. En talentfuld kunstner var aldrig opmærksom på grænser og regler, han skabte og opnåede virkelig storslåede resultater. I sin ungdom var Mikhail allerede modigt betroet store projekter, da kunder var sikre på deres luksuriøse og hurtige udførelse.

Vrubel arbejdede med de bedste håndværkere og arkitekter, blandt hvilke Fyodor Shekhtel skilte sig ud. Sammen designede de det legendariske palæ Savva Morozov. Det skal bemærkes, at Mikhail også deltog i udstillinger, deltog i design af forestillinger og endda en gang rejste tilturnerer med truppen fra Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel forgudede Lermontovs værker såvel som den åndelige verden og hans idols liv. Han forsøgte at efterligne ham og udtrykte nogle gange de følelser, der var gemt i hans sjæl på lærrederne af hans uovertrufne malerier. Mikhail Aleksandrovich var en stærk personlighed og forsøgte at give hvert af hans værker tragedie og udholdenhed. Det var maleriet "Dæmonen" af Vrubel, der med succes kombinerede træk ved romantik, tristhed og tvetydighed. Mange kunstkendere forsøgte at forklare, hvad dette billede er, hvilken betydning det har, og hvad forfatteren præcist ønskede at formidle med disse streger.

Dæmonmaleri

Vrubels "Dæmon" er et billede på en ægte tragedie, som ikke desto mindre benægter ondskab. Dens essens er, at en ædel person står for det godes side, men ikke kan gøre noget med mørkets kræfter. Ondskaben vinder stadig, den trækker de magtesløse ind og kontrollerer ham til selviske, modbydelige formål. Her drager mange forfattere en parallel mellem Lermontov og Vrubel. For det første er dæmonen ikke skaberen af ondskab, men kun dens afkom, og Mikhail Aleksandrovich forstår dette meget godt. Han forsøger at skildre kontrasten af farver på lærredet, så alle, der ser billedet med det samme og betingelsesløst forstår, hvor der er ondt, og hvor er godt. Sammenfattende bemærker vi, at Vrubels "Dæmon" ikke er andet end en kamp mellem to kræfter: lys og mørke. Selvfølgelig bestemmer hver person selv, hvad der er mere magtfuldt, og nogle hævder, at forfatteren foretrækker mørkets kræfter.

Bemærk, at helten heller ikke er skræmt,tabt mand. Han er stærk, kraftfuld, selvsikker, og efter begivenhedernes vilje har han intet valg. Helten skal overveje, hvad der sker. Fra dette bliver han magtesløs (dette fremgår af den positur, han sidder i - spænder knæene med hænderne). Manden ønsker ikke at være på dette sted, men han har ikke noget valg, og han ser, hvordan dæmonen opstår. Vrubel, siger de, specialmalede et billede på et sm alt lærred. Så han gav ubevidst ikke meget plads til det onde, det vil sige, at dæmonen er trang, og det får ham til at virke endnu mere skræmmende. Selvfølgelig er hans magt tæmmet, komprimeret. Dette kan ses på figuren ved heltens muskler, kropsholdning og ansigtsudtryk. Han er træt, udmattet, deprimeret … Men alligevel gør Vrubel ham til sit ideal om en vidunderlig person.

essensen af "dæmonen" i Vrubels arbejde

Plottet tegnet af Vrubel ("Siddende Dæmon") fortæller om hans træthed og impotens. Men ikke desto mindre liver forfatteren billedet op med krystaller, der funkler på heltens påklædning i blå og blå toner. Du kan også se et fantastisk landskab, som kan virke bizart for nogle, men det er dets charme. Generelt er Vrubels maleri "Dæmon" fyldt med gyldne, røde, lilla-blå toner, som giver det et helt andet udseende under forskellige lysforhold. Mikhail Alexandrovichs arbejde understreger tydeligt hovedpersonens betydning og charme. Selvom dæmonen er skræmmende, kraftfuld, ser den stadig smuk ud.

Det vigtigste, så at sige, essensen af billedet ligger i dets betydning. Og han er sådan her: en dæmon er et symbol på en kompleks, uretfærdig, virkelig verden, somsmuldrer og samles igen som en mosaik. Dette er frygt for nutidens og fremtidens mennesker, som ikke kan finde en vej ud i et liv, hvor ondskab og had hersker. Beskrivelsen af Vrubels maleri "Dæmon" kan findes i forskellige kilder, og billedets betydning vil også blive fortolket på forskellige måder. Men de fleste forskere mener, at forfatteren ønskede at formidle tristhed, angst, som hænger sammen med sorg og depression, angst for menneskeheden og dens fortsatte eksistens. Dette var temaet for kunstnerens maleri, det var i denne retning, han arbejdede i sine sidste år med kreativitet. Måske er det derfor, Vrubels maleri anses for at være et af de sværeste, til dels grusomme, men retfærdige og rørende. Hans malerier forbløffer med deres dybde og originalitet; dygtig kombination af farver og baggrund.

Historien bag Dæmon-malerierne

Billedet malet af Vrubel ("Siddende Dæmon") blev skabt i 1891. Værket dukkede op, efter at Mikhail Alexandrovich havde studeret Lermontovs arbejde i detaljer. Til nogle af sine værker malede han vidunderlige billeder, hvoraf et afbildede en dæmon. Skitsen blev til i 1890, og præcis 12 måneder senere var arbejdet færdigt. Først i 1917 kom maleriet ind på museet. Efter nogen tid begyndte hun at tiltrække opmærksomhed, og i dag betragtes hun som et rigtigt mesterværk. Så under inspiration af Lermontovs digt blev maleriet "Demon" født. Derudover skrev Vrubel mange flere vidunderlige værker relateret til denne blok. Det overraskende er, at forskellen i deres stavning -ni år. Ingen ved, hvad der forårsagede genoptagelsen af arbejdet, men maleriet "The Demon Seated" var ikke det sidste. Nyt arbejde fulgte. I 1899, præcis 9 år senere, blev endnu et mesterværk skabt af Vrubel præsenteret - "The Flying Demon".

Dette arbejde fremkaldte en bred vifte af følelser hos mennesker. Maleriet blev færdiggjort af en rigtig mester, der perfektionerede sit tegnesystem. Den afbildede også hovedpersonen, men med vinger. Således ønskede forfatteren at formidle, at en ren sjæl gradvist bliver fanget af onde og onde ånder. Dæmonen er afbildet på lærredet ganske tydeligt, men samtidig sløret. Han forsøger at absorbere helten, som allerede har fort alt om ham. Forfatteren har i lang tid forbedret sin skabelse og konstant omarbejdet nogle af billedets træk. Det er vigtigt, at Vrubel forstod præcis, hvem dæmonen var. Det menes, at djævelen er et hornet, snigende væsen, der kan lokke en person til sin side. Hvad angår dæmonen, er det en energi, der kan fange sjælen. Dette er en pøbel, der dømmer en person til en evig kamp, der ikke vil ende hverken i himlen eller på jorden. Det er præcis, hvad Vrubel ønskede at formidle til offentligheden. Den "flyvende dæmon" er en negativ karakter, der forhindrer folk i at vise viljestyrke og forblive på det godes side, det vil sige at være retfærdig, ærlig, ren i sindet og hjertet.

Demon besejret

Fra en række populære værker dedikeret til Lermontovs digt skiller maleriet "Demon Defeated" sig også ud. Vrubel færdiggjorde det i 1902, og det blev det sidste i dette emne. Fremstillet i olie på lærred. Som baggrund tog forfatteren et bjergrigt område, som er afbildet i en skarlagenrød solnedgang. På den kan du se den trange figur af en dæmon, som om den var klemt mellem rammens bjælker. Aldrig før har en kunstner arbejdet på sine malerier med en sådan passion og besættelse. Den besejrede dæmon er legemliggørelsen af ondskab og skønhed på samme tid. Under arbejdet med billedet ødelagde Mikhail Alexandrovich sig selv. Han forsøgte at skildre det umulige, forsøgte at vise dramaet og konflikten i væren. Vrubels ansigt ændrede sig konstant, mens han arbejdede, som om han så nye fragmenter af en film, tabt og blandet i hans hukommelse. Nogle gange kunne kunstneren endda græde over lærredet, han mærkede det så stærkt. Overraskende nok skrev Lermontov seks versioner af sit digt og mente, at ingen af dem kunne betragtes som fuldstændige. Han ledte efter noget, der ikke var der, søgte at formidle til læseren, hvad han selv ikke helt vidste. Omtrent det samme skete med Vrubel. Han forsøgte at tegne noget, han ikke anede noget om, og hver gang han færdiggjorde maleriet, fandt kunstneren unøjagtigheder og forsøgte at rette dem.

Faktisk findes billedet af ondskab ofte i de værker, som Vrubel præsenterede for verden. Beskrivelsen af maleriet "Dæmonen besejret" bunder i det faktum, at hovedpersonen i sidste ende besejrede onde ånder. Med andre ord kan hver person kæmpe for sig selv og konstant arbejde på sig selv, forbedre sine færdigheder, udvikle og berige sin indre verden. Således udtrykte Mikhail Alexandrovich sin mening om dæmonen og om hele ondskaben på planeten: det kan værevinde og endda nødt til at kæmpe mod ham!

Maleriet "Demon Downtrodden" af Vrubel blev afbildet i en unik stil: ved hjælp af krystallinske kanter, flade strøg, som blev lavet med en paletkniv.

En stor kunstners sygdom

Desværre bragte Vrubels "Demon" ikke noget godt til kunstneren. Han var så dybt gennemsyret af sit image, sympati for alle mennesker på jorden, refleksioner over livet og andre filosofiske ting, at han så småt begyndte at fare vild i virkeligheden. Vrubels sidste maleri, Demon Defeated (det sidste i en serie skrevet til Lermontovs digt), var i Moskva-galleriet og var klar til udstillingen. Hver morgen kom kunstneren der og rettede detaljerne i sit arbejde. Nogle mener, at dette var en egenskab, som Mikhail Vrubel blev berømt på grund af: hans malerier var gennemtænkt til mindste detalje, derfor var de perfekte.

Under skrivningen af forfatterens værker blev folk omkring ham mere og mere overbeviste om, at han havde en psykisk lidelse. Lidt senere blev diagnosen bekræftet. Vrubel blev taget til en psykiatrisk klinik, og hans pårørende blev forsikret om, at han var i en tilstand af manisk ophidselse. Data om forværringen af hans helbred blev bekræftet. Mikhail Alexandrovich erklærede engang, at han var Kristus, derefter hævdede han, at han var Pushkin; nogle gange hørt stemmer. Som et resultat af undersøgelsen viste det sig, at kunstnerens nervesystem var forstyrret.

Vrubel blev syg i 1902. Som et resultat blev han diagnosticeret med tertiær syfilis. Forfatteren opførte sig meget mærkeligt i disse år. Først efter at have opdaget sygdommen, detsendt til Svavey-Mogilevichs klinik, derefter overført til Serbsky-hospitalet, lidt senere blev de sendt til Usoltsev. Hvorfor skete dette? Det skyldes, at behandlingen ikke hjalp Vrubel, tværtimod forværredes hans tilstand, og han blev så voldsom, at han knap blev holdt af fire ordførere. Tre år senere var der ingen positive ændringer, sygdommen forværredes. På det tidspunkt forværredes kunstnerens syn kraftigt, og han kunne praktisk t alt ikke skrive, hvilket svarede til amputation af en arm eller et ben. Ikke desto mindre lykkedes det Mikhail Alexandrovich at færdiggøre portrættet af Bryusov, hvorefter han blev fuldstændig blind. I Dr. Baris klinik tilbragte kunstneren de sidste år af sit liv. En talentfuld maler, en utrolig smart, ærlig og retfærdig mand, døde i 1910.

Temaerne for Vrubels kreativitet

Faktisk malede kunstneren rigtige malerier til sin tid. Vrubel skildrede bevægelse, intriger, stilhed og mystik. Ud over værker relateret til Lermontovs digt "Dæmonen", præsenterede kunstneren verden med andre mesterværker af kunst. Disse omfatter malerierne "Hamlet og Ophelia", "Pige på baggrund af et persisk tæppe", "Spåkone", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon og Svaneprinsessen" samt mange andre. I disse værker kan man se luksus, kærlighed, død, sorg og forfald. Kunstneren lavede mange malerier i det russiske tema, blandt hvilke det mest populære er Svaneprinsessen, malet i 1900. Værker som "Engel med røgelseskar og et stearinlys", "Om natten", "Pan" og mange portrætter af prominente personligheder betragtes også som fantastiske værker.

På en eller anden måde vil alle mennesker huske mesterværket, som Mikhail Vrubel skabte - "Dæmonen", såvel som en blok af malerier forbundet med den russiske forfatters digt, der skildrer følelser, følelser og oplevelser fra et almindeligt menneske, der er opslugt af ondskab og forræderi, had og misundelse. Og selvfølgelig er andre billeder med i denne serie af værker.

Vrubel og hans dæmon

Den berømte og talentfulde Vrubel fik besøg af musen, hvilket fik ham til at male maleriet "Dæmon", da han var i Moskva. Ikke kun Lermontovs digt blev grundlaget for at skabe mesterværker, men også miljøet: ondskab, misundelse, vanære over for mennesker. En god ven af Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - tillod kunstneren at tage sit atelier i et stykke tid. Bemærk, at det var til ære for denne lyse og hengivne person, at Vrubel navngav sin søn.

I den indledende fase forstod Mikhail Alexandrovich ikke, hvordan han skulle portrættere dæmonen, med hvilken nøjagtighed og i skikkelse af hvem. Billedet i hans hoved var vagt og skulle arbejdes videre med, så en dag satte han sig bare ned og begyndte at eksperimentere, hele tiden ændre eller rette på sin kreation. Ifølge kunstneren var dæmonen legemliggørelsen af en lidende og sørgmodig person. Men alligevel betragtede han ham som majestætisk og magtfuld. Som nævnt ovenfor var dæmonen for Vrubel ikke en djævel eller en djævel, han var et væsen, der stjæler en menneskelig sjæl.

Efter at have analyseret Lermontovs og Bloks arbejde, blev Vrubel kun overbevist om sandheden af sine tanker. Det er interessant, at Mikhail Alexandrovich hver dagændrede billedet af dæmonen. Nogle dage fremstillede han ham som majestætisk, kraftfuld og uovervindelig. På andre tidspunkter gjorde han ham skræmmende, skræmmende, grusom. Det vil sige, nogle gange beundrede forfatteren ham, og nogle gange hadede ham. Men i hvert billede i billedet af en dæmon var der en slags tristhed, en helt unik skønhed. Mange tror, at det netop var på grund af hans fiktive karakterer, at Vrubel hurtigt gik amok. Han forestillede sig dem så klart og gennemsyret af deres essens, at han langsomt mistede sig selv. Faktisk, før kunstneren begyndte sit andet værk - "Flyvende Dæmon", - følte han sig fantastisk og forbedrede sine tegneevner. Hans malerier var inspirerende, sensuelle, unikke.

Under færdiggørelsen af det tredje billede - "Demon Defeated" - blev Mikhail Alexandrovich overvældet af forskellige følelser. Det er værd at bemærke, at han var den første til at overtræde forbuddet mod at afbilde onde ånder på lærred. Dette skyldes, at alle de kunstnere, der malede dæmoner, snart døde. Derfor blev disse helte forbudt. Alle mennesker tror, at det er umuligt at "lege med ild", i dette tilfælde med djævelen. Dette bevises af snesevis af ikke-relaterede begivenheder. Mange hævder, at det var på grund af overtrædelsen af dette forbud, at mørkets kræfter straffede Vrubel og fratog ham hans sind. Men hvordan det rent faktisk skete, er fortsat et mysterium. Og hver person kan skabe sin egen vision af en strålende malers arbejde og hans helte, udvikle sin egen holdning til dem. En ting er klar: det tema, Vrubel har valgt, forbliver altid relevant. Det har det jo altid væretog der vil være modsætning mellem ondt og godt, lys og mørke, smukt og monstrøst, sublimt og jordisk.