2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Renæssancen, eller renæssancen, er en fantastisk tid, der gav verden en galakse af store og alsidige mestre, der lagde grundlaget for kunsten i de næste århundreder. Det, der nu betragtes som en hæderkronet klassiker, var dengang en dristig innovation. Tildel i renæssancen Quattrocento - en periode, der dækkede det XV århundrede.
Renaissance
Hvad blev genoplivet i renæssancen? Dens navn er forbundet med en tilbagevenden til antikkens æstetik og værdier. Uden at afvige fra kristendommen inkluderede kunstnere og billedhuggere antikke emner i deres repertoire, og de bibelske karakterer begyndte at ligne gamle guder og helte. Det var en slags rollback, et tøbrud efter den barske middelalder. Disse vanskelige århundreder med religiøs fanatisme og intolerance bar en ånd af foragt for alt kødelig og jordisk. Gotiske statuer var tørre, asketiske og ikke altid troværdige, maleri var lidt adskilt fra ikonmaleri.
I renæssancen er der en tilbagevenden tildet jordiskes æstetik, kropslighed, sanselighed. Et af dets vigtigste tegn var ønsket om harmoni. Dette kom ikke kun til udtryk i maleriet. En af ideerne forbundet med harmoni og balance var ideen om alsidig udvikling. Få epoker skabte så mange "universelle mennesker". Det mest slående eksempel var Leonardo da Vinci - ingeniør og opfinder, kunstner og arkitekt, filosof og forfatter, biolog og anatom… Det er svært at opregne de områder, han berørte. Og alligevel, siger de, sang renæssancens kæmpe fremragende, spillede musikinstrumenter, elskede fysiske øvelser og var kendetegnet ved stor styrke. Det universelle menneskes ideer resulterede i oprettelsen af skoler, hvor elevernes alsidige udvikling blev opmuntret. På mange måder blev de forløberne for moderne uddannelse med dens brede dækning af videnskaberne.
Hvad er Quattrocento
Udtrykket quattrocento kommer fra italiensk for "fire hundrede". Dette er navnet på renæssanceperioden, som fandt sted i det 15. århundrede, og er derfor forbundet med 1400-tallet.
Quattrocento er et vendepunkt i udviklingen af europæisk kultur. Værkerne fra denne periode viser et skarpt spring fra middelalderlig ikonografi, en vis naivitet og dekorativitet til renæssancens realisme og livlighed. Quattrocento blev dannet og manifesteret i Italien, ligesom renæssancen selv, som snart begyndte at påvirke andre lande. Firenze var centrum for forandring. Antikke billeder bliver mere og mere udbredt i det dekorative maleri af Quattrocento. De samme motiver gennemsyrer skulptur og arkitektur.
Hvad skete der før?
Det er værd at starte fra begyndelsen, ognetop fra det, der gik forud for quattrocento - trecento. Denne periode omtales også som proto-renæssancen. Hoveddrejningen til renæssancen manifesterede sig på dette tidspunkt i maleriet. Den mest fremtrædende repræsentant for trecento var Giotto li Bondone. På trods af hans værkers nærhed til ikonet har de allerede et bind, angivet af chiaroscuro.
Denne periode har desuden fundet levende manifestationer i litteraturen. Værkerne af Petrarch, Dante, Boccaccio er gennemsyret af en helt ny humanisme.
The Quattrocento Art
De tre søjler i Quattrocento kan kaldes kunstneren Masaccio, billedhuggeren Donatello og arkitekten Brunelleschi. Der er andre skabere, der har givet et vigtigt bidrag til denne tids kultur.
Quattrocento-maleri var stærkt påvirket af perspektivteori. Det opstod dog i arkitekturen.
Maleri
Paolo Uccello Ideen om perspektiv inspirerede et indviklet spil. Kunstneren kunne godt lide at skildre ternede gulve, værelser fulde af hjørner. Det er rigtigt, at mange af hans værker stadig bærer præg af tidligere traditioner, de kan let forveksles med middelalderlige.
Masaccio foretrak på den anden side at bruge perspektiv til at give billedet håndgribelighed og vitalitet. Kunstnerens rigtige navn er Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, på den anden side, er et øgenavn med en ret nedsættende suffiks, der betyder "stor" eller "klodset". Som mange kreative personligheder var kunstneren fraværende, noget adskilt fra verden, men han var kendetegnet ved bredden af sin sjæl og gode gemyt. Det mest slående af hans kreationer er freskoerne i kapelletBrancacci, især Uddrivelsen fra Paradiset. Figurerne er monumentale og skulpturelle. De ser ikke ud til at være tegnet, men støbt ved hjælp af chiaroscuro.
Desværre døde kunstneren kun 27 år gammel. Men de værker, han formåede at skabe, taler om hans kreative kraft.
En anden berømt Quattrocento-maler er Andrea Mantegna. I hans værker kan man iagttage overgangen fra middelalderlig ikonmaleri til anatomiske figurer og ansigters udtryksfuldhed. Han betragtes som grundlæggeren af maleri på lærred. Nogle af Mantegnas værker udmærker sig ved et meget dristigt valg af vinkel – for eksempel i loftsmaleriet er engle synlige nedefra. På maleriet "Døde Kristus" er Frelserens krop også synlig fra siden af benene. For at opnå udtryksevne er proportionerne noget forvrænget - fødderne er små sammenlignet med hovedet.
Den mest berømte kunstner fra Quattrocento-æraen er Sandro Botticelli. Især ånden fra begyndelsen af renæssancen afspejles i billederne af Venus - "Venus' fødsel" og "Forår". Skønhedsidealet for denne kunstner er noget anderledes end de kvindelige billeder, som andre forfattere kender. I modsætning til de stærke, afrundede figurer baseret på gamle idealer, ser hans Venus skrøbelig, forsvarsløs og mystisk ud. Alligevel udtrykker det også en indre åndelig kraft. Venus er legemliggørelsen af kærlighed. Kunstneren, der var en del af kredsen af florentinske lærde, brugte aktivt allegorier og stolede på de poetiske programmer udviklet i dennesamfund.
Skulptur
I skulpturen viste Donatello, hvis rigtige navn er Donato di Nicolò di Betto Bardi, sig tydeligst. En af de vigtige fordele ved denne billedhugger er genoplivningen af en fritstående rund statue, der adskiller den fra arkitekturen. Faktum er, at i middelalderen dukkede statuer oftest op i bygningernes nicher. Dette tillod ikke beskueren at se kunstværket fra alle sider. Donatello vender tilbage til antikkens traditioner. Plottet vælger dog den bibelske og skildrer David. Den unge hyrde, den kommende konge, fremstår som en gammel sejrrig helt. Hans kropsholdning og figur er yndefuld. Donatellos nyskabelse ligger også i, at han viser den bibelske helt nøgen. For den tid er dette uhørt mod.
En anden berømt kreation af ham er et monument over condottiere Gattamelata. Få mennesker ved, at kaldenavnet på denne kommandant er oversat som "udspekuleret kat". Billedhuggeren giver statuen en mærkbar porter-lighed, men samtidig viser hans arbejde et generaliseret billede af en mand fra New Age - smart, initiativrig, modig.
Arkitektur
Motiverne fra oldtiden berørte også arkitekturen. Kun i dette tilfælde tog mestrene et eksempel ikke fra statuer og fresker, men fra monumentale gamle strukturer. Søjler er ved at blive en populær detalje. Bygninger er forholdsmæssige. Mens en gotisk katedral virker overvældende, er renæssancetempler og paladser meget mere harmoniske og kan ses med et øjeblik.
Det var arkitektur, der blev det første område, hvor perspektivteori blev populær. Den mest berømte arkitekt fra Quattrocento-perioden er Filippo Brunelleschi. Han udviklede en matematisk metode til at beregne afstanden mellem objekter under hensyntagen til deres proportioner. Dette blev gjort for at afspejle forholdet og placeringen af disse objekter på en flad overflade med maksimal nøjagtighed. Disse mønstre blev snart overtaget af kunstnere.
berømte bygninger
Den første skabelse af Brunelleschi, som markerede forandringen - kuplen til katedralen Santa Maria del Fiore. Det kan sammenlignes i størrelse med kuplen af det romerske Pantheon, hvorfra mange skabere af denne æra tog et eksempel. Men den er ikke afhængig af en runde, men på en ottekantet base.
Samtidig overvågede arkitekten byggeriet af Børnehjemmet - et børnehjem. Denne bygning adopterede også mange antikke elementer såsom porticos. Derudover blev afvisningen af den gotiske aspiration opad og overfloden af statuer nyskabende … Brunelleschi lagde grunden til den stil, der er karakteristisk for palazzoet - palæer-palæer.
Quattrocento er tiden, der gav verden kunstværker, fantastiske i deres ynde og på samme tid storhed.
Anbefalede:
Verdens store digtere: en liste over de mest berømte og deres værker
Der er mange elskere af både prosa og poesi i verden. Manden har investeret en del bagage i verdens kunstneriske kultur. Engang tænkte folk ikke engang på at identificere de store digtere i verden, men i dag er dette blevet en ganske alvorlig opgave i de mange forskellige poesi og prosa
De mest berømte billedhuggere i verden og deres arbejde. Berømte russiske billedhuggere
De første kreationer af menneskehænder, som kan kaldes skulptur, dukkede op i forhistorisk tid og var afguder tilbedt af vores forfædre. I løbet af de seneste hundredtusinder af år har skulpturkunsten nået hidtil usete højder, og i dag kan man på museer og på gaderne i mange byer verden over se rigtige mesterværker, der uvægerligt vækker beundring blandt besøgende og forbipasserende
Folkegruppe: berømte grupper og deres karakteristika
Folkegruppers musik har en inspirerende effekt på en person. Brugen af nationale traditioner, sjælfuld præstation og en tilbagevenden til rødderne giver lyttere og seere mulighed for at trænge dybt ind i folkeensemblernes arbejde. Vi giver et kort overblik over de mest berømte og mest interessante ensembler
Anatoly Nitochkin: manuskriptforfatter, kameramand, instruktør af USSR-æraen
Nitochkin Anatoly Dmitrievich skabte mange malerier, herunder "When the Whales Leave" og "The Most Beautiful Ships" baseret på værker af Yury Rytkheu, en klassiker fra Chukotkas nationallitteratur
De mest berømte abstrakte kunstnere: definition, retning i kunsten, træk ved billedet og de mest berømte malerier
Abstrakt kunst, som er blevet et symbol på en ny æra, er en retning, der har forladt former, der er så tæt på virkeligheden som muligt. Ikke alle forstår, det gav skub til udviklingen af kubisme og ekspressionisme. Det vigtigste kendetegn ved abstraktionisme er ikke-objektivitet, det vil sige, at der ikke er nogen genkendelige objekter på lærredet, og publikum ser noget uforståeligt og uden for logikkens kontrol, som er uden for den sædvanlige opfattelse
