Igor Moiseevs ballet: verdensanerkendelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Moiseev ydede et uundværligt bidrag til koreografien ikke kun af sit land, men af hele verden som helhed. Han viede hele sit liv til kreativitet og opnåede hidtil uset succes med at udvikle beherskelsen af koreografi. I øjeblikket er det svært at formidle alt mesterens talent, selv med den højeste kvalitet og forskellige præstationer.

Igor Moiseev Ballet er et unikt meget professionelt akademisk danseensemble. Han formåede i dansebevægelsen at formidle forskellige billeder og folklore fra verdens folk.

Start

Den fremtidige kunstner lærte at danse helt ved et tilfælde. Hans far gav ham til et dansestudie bare for at undgå de negative virkninger af gaden på ham. Drengen viste sine evner ret hurtigt. Da han lagde mærke til dette, bragte hans lærer, tidligere ballerina Vera Mosolova, ham til balletskolen på Bolshoi-teatret. Igor blev værdsat med det samme, institutionens hovedkoreograf tog ham under sine vinger. Igor dannede sig hurtigt i dansefeltet.

Det store gennembrud i hans karriere var iscenesættelsen af paradenpå den røde plads. For at gøre dette involverede han skolens elever. Forestillingen var mere end vellykket, den glædede mange. Efter ham regnede ordrer af højeste niveau simpelthen ned over Igor. Selv Stalin beundrede hans produktioner og hjalp med lokalerne til holdets arbejde.

Foundation of ballet

Den 10. februar 1937 grundlagde koreografen Igor Moiseevs ballet. De vigtigste kendetegn ved dens dannelse var kontinuiteten og kreativt samspil mellem tradition og innovation. Han formåede at prioritere sit hold ordentligt. Takket være dette opnåede jeg succes med at nå mine mål.

Moiseevs hovedmål var den koreografiske fortolkning af de billeder af folklore, der eksisterede på det tidspunkt. For at realisere deres mål rejste ensemblemedlemmerne rundt i landet og studerede folkeskikke. De stiftede bekendtskab med folklore fra forskellige nationer, ledte efter forsvindende danse, ritualer og sange.

Det udførte arbejde har båret frugt. De unikke "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the B altic Peoples" (1939) dukkede op. Mesteren lagde sin sjæl i sine kunstneriske billeder. I fortolkningen af hans ballet kom de til live på scenen og blev bevaret i mange generationer rundt om i verden.

For korrekt og tydeligt at formidle alt til seeren, sparede Moiseev ingen kræfter, brugte scenekulturen fuldstændigt: skuespil, alle typer og typer af danse, dramaturgi, scenografi, symfonisk musik.

europæisk folklore

En væsentlig periode i hans aktivitet var studiet og kreativitetenfortolkning af europæisk folklore. Ude af stand til at rejse til udlandet blev Igor Moiseevs ballet "Dances of the Slavic Peoples" udelukkende iscenesat derhjemme. For at gøre dette rådførte hovedet sig med mange eksperter. Succesen lod ikke vente på sig.

På turné i Ungarn, Tjekkoslovakiet, Rumænien, Polen, var publikum simpelthen fascineret af ensemblet. Forestillingerne var så korrekt lavet og den kunstneriske betydning af sceneværkerne blev trofast formidlet. Selv i dag er Igor Moiseevs ballet et uvurderligt eksempel og en skole for koreografer i mange lande. Moiseevs kreationer er blevet en slags koreografisk værktøj, der bruges af forskellige folk. Han iscenesatte programmet "Fred og venskab", hvor han samlede billeder af dansefolklore fra elleve lande, inklusive europæiske og asiatiske. Europæiske lande tog et eksempel fra Igor Moiseevs danseforestillinger og skabte deres egne koreografiske grupper.

Altid først

På det tidspunkt var landet ikke i et særligt gunstigt miljø for udvikling af kreativitet. Igor Moiseev Ballet var den første dansegruppe, der fik tilladelse til at turnere i udlandet. Ensemblets præstationer blev kronet med succes, dette var det første skridt mod international afspænding.

I 1955 optrådte kunstnerne for første gang i London og Paris. Og i 1958 blev de et af de første indenlandske bands, der viste deres optræden i USA. Pressen satte pris på den vellykkede turné i Amerika og banede vejen for USSR's tillid.

Som mange årtier,et fuldt hus akkompagnerer Igor Moiseevs ballet. Det viser koncerternes plakat tydeligt. Tidsplanen for forestillinger var planlagt til flere år frem.

Moiseev-skolen

Moiseev danseskole var unik og enestående. Hun var kendetegnet ved professionalisme af højeste grad, virtuositet og fremragende improvisation. Den store mesters elever var ikke bare skuespillere - de var højtuddannede universelle skuespillere. De mestrede perfekt enhver form for dans, forbløffende legemliggjorde alle kunstneriske billeder.

Titlen på en danser fra Moiseev-skolen er den bedste anbefaling i ethvert land i en koreografisk gruppe af forskellige retninger. Den kreative vej og karakteren af at uddanne elever vises i programmet "Vejen til dans", det fremhæver i detaljer hele vejen, som balletten opkaldt efter Igor Moiseev har passeret. For denne produktion modtog mesteren "Lenin-prisen", og hans ensemble blev tildelt titlen "Academic".

70 års verdensomspændende anerkendelse

Gruppens sceneaktivitet har stået på i mere end 70 år, den blev tildelt Order of Friendship of Peoples. Man kan ærligt kalde Igor Moiseevs ballet for vort lands kendetegn. Billetter, der sælges i billetkontoret til Moskva Filharmonikerne, bliver udsolgt med det samme.

For et uvurderligt bidrag til dansekunsten blev Igor Moiseev tildelt en Oscar. Og selv efter sin død bor han i dag i hjertet af sit ensemble, som rummer det passendeniveau og er et perfekt eksempel.