"The Return of the Prodigal Son" - maleri af Rembrandt

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Den største forskel mellem Rembrandt van Rijns værk er dets tidløse karakter. Historisk set med henvisning til det hollandske maleris storhedstid i det 17. århundrede, tillader det ikke, at man kan finde et åbenlyst link til det, hverken med hensyn til de emner, der er dækket af malerierne, eller med hensyn til de kunstneriske midler, hvormed han afslører disse emner. Denne egenskab ved Rembrandts maleri modnes i løbet af mesterens liv og når et maksimum mod slutningen af det.

“The Return of the Prodigal Son” er et maleri, der anses for at være vidnesbyrd om en genial kunstner. Kunsthistorikere daterer det norm alt til 1663, året hvor maestroen døde. Skalaen af det filosofiske indhold af dette plot og den maleriske lyd af lærredet når en virkelig kosmisk skala.

Evig plot

Han var primært interesseret i dybden af den menneskelige natur, motiverne bag folks handlinger. Derfor er det forståeligt, hvorfor Rembrandt skrev om bibelske emner meget oftere end sine samtidige. Lignelsen om den fortabte søn er et af de mest populære emner i verdenskunsten. "The Return of the Prodigal Son" - et maleri, der haren særskilt værdi i sig selv, men dette er også en fortsættelse af samtalen. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo og mange andre mestre fra forskellige lande og generationer havde deres egne fortolkninger af lignelsen.

Rembrandt refererer selv til dette emne mere end én gang - hans raderinger med titlen "Den fortabte søn" er kendt. Begrundelse om dette emne findes af forskere af Rembrandts arbejde selv i et så berømt værk af mesteren som "Selvportræt med Saskia på knæene" (1635). Dette er også en slags "Return of the Prodigal Son" - et billede, som de tolker som en illustration af den del af lignelsen, der fortæller om ekstravagancen af en søn, der tankeløst bruger sin fars arv. Fra dette synspunkt suppleres glæden ved at være, som mesterens lærreder, skrevet i de lykkeligste perioder af livet, udstråler, med en lidt anderledes nuance.

Maleren er ikke liv, men ånden

Originaliteten af Rembrandts værk forklares også af hans rene billedteknikker, brugen af en palet, arbejde med lys og skygge. Hvis flertallet af de "lille hollændere" og kunstnere, der er konsonante med dem, er kendetegnet ved ønsket om en nøjagtig og håndgribelig skildring af tingene, udtryk for deres materielle essens, så opstår der hos Rembrandt objekter fra ikke-eksistens eller "fra mørket af fortiden”, at være i tæt forhold til tidens gang, med historien. Ved at male Den fortabte søns tilbagevenden bekræftede Rembrandt sin loyalitet over for den særlige atmosfære, der kun er iboende for ham, og som fremhæver det vigtigste på lærredet, uden at fratage lyset en eneste vigtig detalje.

Og dette er ikke kun et virtuost spil af "mesteren af chiaroscuro", somhistorikere og kendere af hans arbejde kalder den geniale hollænder. Dette er en ekstra betegnelse for forrangen for ham af det indre indhold af menneskelige handlinger, søgen efter deres motiverende årsager. Hvor kommer menneskets essens fra, hvem har skabt det, og hvordan ændres det, der bestemmer væren? Ved at han rejser sådanne spørgsmål og giver sine svar, der ikke er relateret til den tid, han levede i, hverken indre eller ydre egenskaber, viser Rembrandt, at han er moderne og altid relevant.

Return of the Prodigal Son Beskrivelse

Hans malestil er et middel til at skabe en fortælling, til at fortælle historier, som ingen anden kunstner nogensinde har haft. Hvordan fortæller Rembrandt den gamle lignelse om at vende hjem?

…Vi er til stede under pausen, der kom efter, at sønnen trådte op til tærsklen til sin fars hus. Denne pause er ikke tavs - den ringer … For meget er trods alt gået tabt - hans hoved er barberet som en straffefanges, hans sko er slidte, han har hverken kræfter eller midler til at opnå noget, ikke engang ønsker og ambitioner. En frygtelig afslutning på uopfyldte håb. Faderen kommer ud for at møde ham og lægger blot sine hænder på sin søns skuldre, og han falder, næsten opløses i tøjfolderne. "The Return of the Prodigal Son" er et billede om slutningen af alle jordiske stier, hvor der for enden vil være en gylden stråle, der ligner den, der oplyste dem, der mødtes, oplyste et af de mest fremragende Rembrandt-billeder - fars hoved. Denne stråle er den barmhjertighed, som alle vildfarende bør håbe på.

Q&A

Ligesom mine andre mesterværker,"Den fortabte søns tilbagevenden" Rembrandt har mange mysterier og hemmeligheder. Måske optrådte de blot på grund af en lang midlertidig løsrivelse, og i skrivende stund for billedet forstod dets seere f.eks., hvem de andre karakterer på lærredet var, hvorfor de ser på den besøgende på en så anderledes måde, med sådanne en anden følelse. Hvorfor er hænderne på faderens hænder, der ligger på sønnens skuldre, så påfaldende forskellige fra hinanden?

Med tiden er meget gået tabt, og de fleste af hemmelighederne har simpelthen mistet deres mening. Betyder det virkelig noget, i sidste ende, i hvilke beslægtede relationer menneskerne er til stede på lærredet? Er deres sociale status eller materielle tilstand vigtig? Nu er de alle blot vidner til en spændende begivenhed - et møde efter en længere adskillelse af to pårørende, vidner til en tilgivelseshandling, som det kristne verdensbillede i høj grad bygger på.

For alle tider

Rembrandt van Rijn… "The Return of the Prodigal Son" er et billede, der næsten bogstaveligt t alt gentager sig selv i finalen i Andrei Arsenievich Tarkovskys berømte film "Solaris", udgivet i 1972.

Billeder, født mange århundreder før, er de mest velegnede til at udtrykke de følelser, som filmens hovedperson oplever - Chris Kelvin, der vender tilbage til sin oprindelige tærskel fra et stjernesystem, der er placeret millioner af kilometer væk…