Dramatiske værker af Pushkin: "Mozart og Salieri", resumé

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Tragedien "Mozart og Salieri" er en af kammercyklussen af dramatiske værker af A. S. Pushkin, som forfatteren selv kaldte "Små tragedier". Skrevet i 1830 rejste de filosofiske og moralske spørgsmål, der var vigtige for digteren og hans nære kreds: udfordringen til skæbnen, kærlighedsfølelsernes modsætning til samfundets hellige moral i Stengæsten; pengenes ødelæggende magt i The Miserly Knight; et genis menneskelige og guddommelige natur, hans ansvar for sine gerninger og værker i Mozart og Salieri; uvilje til at se omstændighederne i øjnene, protest mod fatalisme i livet i "A Feast in the Time of Plague".

Mozart og Salieri

Tragedien "Mozart og Salieri", hvis kort opsummering kan reduceres til en lille genfortælling, er et filosofisk dybt mættet værk. Forfatteren overvejerder er så vigtige spørgsmål for enhver virkelig talentfuld kunstner, som om et geni kan gøre ondt, og om han vil forblive et geni efter det. Hvad skal kunst bringe til mennesker? Har et geni i kunsten råd til at være en almindelig, uperfekt person i hverdagen og mange andre. Derfor, uanset hvor mange gange Mozart og Salieri genlæses i originalen, et resumé af dette dramatiske værk, vil der for en betænksom læser altid være noget at tænke over.

Tragedien er baseret på rygter om, at komponisten Antonio Salieri forgiftede den geniale Mozart af misundelse. Selvfølgelig er der ingen direkte beviser for denne forbrydelse. Men dette er ikke vigtigt for Pushkin. Ved at tage sådan en kontroversiel detektivhistorie fokuserer digteren sin og vores opmærksomhed på noget andet: hvorfor beslutter Salieri sig for at afslutte sin geniale vens liv? Er det jalousi eller noget andet? Er det muligt at forbinde et geni og en håndværker? Fra første læsning af "Mozart og Salieri" giver resuméet af tragedien selvfølgelig ikke noget svar. Du skal tænke på Pushkin!

Så, Salieri. Vi møder ham helt i begyndelsen af arbejdet. Allerede i årevis, kærtegnet af berømmelse, husker han sine første skridt i musikken. I sin ungdom, hvor han føler talent i sig selv, tør han ikke desto mindre ikke tro på sig selv, studerer flittigt værket af store musikere og efterligner dem, forstår "harmoni med algebra" uden at skabe musik med inspiration, ifølge flugten af hans sjæl og fantasi, som han gjorde, ville være et geni, men "at skille det ad som et lig" i komponenter, tælle noderne og deres variationer ihver akkord og lyd. Og først efter omhyggeligt at have studeret teorien, mekanismerne til at skabe musik, dens regler, begynder Salieri selv at komponere, brænde meget og efterlade noget efter fængslende kritik. Efterhånden bliver han kendt, anerkendt. Men komponisten "lidte" sin berømmelse: at skrive for ham er hårdt arbejde. Han forstår selv, at han ikke er en Mester, men en lærling i den store kunst. Men han er ikke misundelig på dem, der er mere berømte og talentfulde, for helten ved, at hans samtidige opnåede berømmelse på det musikalske område også takket være hårdt, omhyggeligt arbejde. I dette er de lige.

Mozart, "en tomgangsgæst", er en anden sag. Han komponerer let geniale ting, spøger og griner af den kreativitetsfilosofi, som Salieri har plejet og skabt til sig selv så længe. Salierivsky-askese, den strengeste selvdisciplin og frygten for at afvige fra de anerkendte kanoner i kunsten er fremmede for det unge geni. Mozart skaber, mens han trækker vejret: naturligt i henhold til arten af hans talent. Måske er det det, der gør Salieri mest vrede.

"Mozart og Salieri", et resumé af det, koger faktisk ned til Salieris interne strid med sig selv. Helten løser et dilemma: har kunst brug for Mozart? Er det nu tid til at opfatte og forstå hans musik? Er han ikke for genial til sin æra? Ikke underligt, at Antonio sammenligner Mozart med en engel, en lys kerub, der efter at have fløjet til jorden vil tjene som en bebrejdelse over for folk for deres ufuldkommenheder. Mozart, der har sat et vist æstetisk og etisk niveau med sit arbejde, hæver på den ene side menneskers kunst og sjæle tilnye højder viser derimod, hvad de nuværende komponister og deres kreationer er værd. Men er arrogante middelmådigheder eller bare folk, der ikke er særlig talentfulde, klar til at anerkende forrangen for nogen? Desværre ikke! Pushkin selv befandt sig i en lignende situation mere end én gang, langt forud for sin tid. Derfor hjælper selv et kort resumé af "Mozart og Salieri" til at forstå, hvordan digteren levede, hvad der bekymrede ham under skabelsen af tragedien.

Mozart kommer til Salieri. Han vil vise sin ven en ny "ting", som han for nylig komponerede, og samtidig "behandle" ham med en vittighed: Da han gik forbi et værtshus, hørte Wolfgang en tiggerviolinist spille hans melodi, nådesløst ustemt. Sådan en forestilling virkede sjov for geniet, og han besluttede at more Salieri. Han accepterer dog ikke vittigheden og driver kunstneren væk, skælder Mozart ud og bebrejder, at han ikke sætter pris på sit talent og generelt er uværdig til sig selv. Mozart fremfører en melodi, der for nylig er komponeret. Og Salieri er endnu mere forvirret: Hvordan kan man, efter at have komponeret sådan en vidunderlig melodi, være opmærksom på de falske passager fra en hjemmelavet violinist, finde dem sjove, ikke stødende. Sætter han ikke pris på sig selv, sit geni? Og igen opstår temaet om sand kunsts sublime natur: Salieri stiller en ven sammen med Gud, som ikke er klar over hans guddommelighed. I slutningen af scenen aftaler vennerne at spise frokost sammen, og Mozart går.

Når man læser tragedien "Mozart og Salieri", bunder analysen af den næste scene ned til, hvordan, med hvilke argumenter, Salieri overbeviser sig selv om behovet for at afslutte livet for en genial kammerat. Han mener, at kunsten uden Mozartdet vil kun gavne, at komponister får mulighed for at skrive musik i kraft af deres beskedne talenter og uden hensyn til en stor samtid. Det vil sige, ved at dræbe Wolfgang vil Salieri yde kunsten en uvurderlig tjeneste. For at gøre dette beslutter Antonio at bruge giften modtaget som gave fra sin tidligere elsker.

Den sidste scene er i værtshuset. Mozart fortæller en ven om en mærkelig gæst, en sort mand, der har fulgt ham på det seneste. Så kommer det til Beaumarchais, det samme som Mozart, en genial mand, en dramatiker med et lyst, funklende talent og fuldstændig frihed i kreativitet. Der var et rygte om, at Beaumarchais forgiftede nogen, men Mozart tror ikke på det. Ifølge ham kan skurk og geni ikke eksistere sammen i én person. Et geni kan kun være legemliggørelsen af godt og lys, glæde, og kan derfor ikke bringe det onde ind i verden. Han tilbyder at drikke for dem tre, brødre i verden - Salieri, Beaumarchais og ham, Mozart. De der. Wolfgang betragter Antonio som sin ligesindede. Og Salieri smider gift i sit glas vin, Mozart drikker, oprigtigt i den tro, at ved siden af ham er hjertet lige så oprigtigt og stort som hans.

Når Mozart spiller "Requiem", uden at vide, at dette faktisk er en mindemesse for ham selv, græder Salieri. Men det er ikke tårer af anger og smerte for en ven - det er glæden over, at pligten er opfyldt.

Mozart har det dårligt, han går. Og Salieri reflekterer: Hvis Mozart har ret, så er han ikke et geni, fordi han begik skurk. Men den berømte Michelangelo siges også at have dræbt sin sitter. Imidlertid anerkendte tidens domstol hans genialitet. Så han, Salieri, ikke desto mindregeni? Og hvis alt ved Buanarotti er opfindelsen af en dum skare, hvis billedhuggeren ikke dræbte nogen? Så er Salieri ikke et geni?

Enden på tragedien er åben, bag den, som det ofte er tilfældet med Pushkin, "rummets afgrund", og enhver må selv bestemme, hvis synspunkt, Salieri eller Mozart, at anerkende som sandhed.