A. S. Pushkins værk "Mozart og Salieri": genre, resumé

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Værket "Mozart og Salieri", hvis genre er en lille tragedie, er skrevet af den berømte russiske digter, forfatter og dramatiker A. S. Pushkin. Forfatteren udtænkte ideen om at skrive et nyt skuespil i 1826, men skabte det i den mest frugtbare periode af sit arbejde - i det såkaldte Boldin-efterår. Stykket udkom i 1831 og gav straks anledning til en af de mest sejlivede myter om, at komponisten Salieri dræbte sin ven Mozart. Dramaets tekst blev grundlaget for librettoen til operaen af samme navn af N. A. Rimsky-Korsakov, såvel som for filmmanuskripter.

Idea

Stykket "Mozart og Salieri", hvis genre er noget specifik i sammenligning med andre værker af forfatteren, var klar fem år før udgivelsen, da der er skriftlige vidnesbyrd fra digterens venner og nogle af hans venner. samtidige. Men digteren var bange for officiel kritik, så han havde ikke travlt med at udgive den. Han forsøgte endda at udgive sine nye værker anonymt eller skjule sit forfatterskab ved at påpege, at han havde oversat udenlandske værker. Værket blev skrevet under stærk indflydelse fra hans tidligere store historiske drama "Boris Godunov".

Wowmens han arbejdede på det, ønskede Pushkin at skrive en række skuespil dedikeret til andre landes historiske episoder. Og hvis han i det første tilfælde var inspireret af W. Shakespeares arbejde, så tog han denne gang som model dramaturgien fra den franske forfatter J. Racine, som han foretrak med hensyn til harmonien i plottet og stilen.

Historiefunktioner

Et af Pushkins mest berømte værker var skuespillet "Mozart og Salieri". Genren af dette drama er meget specifik, da det indgår i de såkaldte små tragediers cyklus, der som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men er udviklet af forfatteren selv udelukkende til nye værker, hvoraf der kun var fire. Et af de vigtigste karakteristiske genretræk ved værket er den bevidste forenkling af plottet. Der er kun to karakterer i dette skuespil (bortset fra den blinde violinist, der optræder i et afsnit).

Hele kompositionen af stykket er monologer og dialoger, hvor deres karakterer ikke desto mindre afsløres fuldt ud. Sammensætningen "Mozart og Salieri" er kendetegnet ved karakterernes omhyggeligt skrevne psykologi. Stykkets genre bestemte dets intimitet: Handlingen foregår i et lukket rum, der ligesom sætter gang i og understreger historiens dramatiske karakter endnu lysere. Finalen af værket er ret forudsigelig: der er praktisk t alt ingen intriger med hensyn til plottet. Hovedplottet er en demonstration af karakterernes indre verden, et forsøg på at forklare deres adfærd og motiver.

Sprog

Dramaet "Mozart og Salieri" er meget enkelt, men samtidig rigt på ordforråd. Pushkin nægtedefra de komplekse litterære vendinger, han tyede til, da han skrev sin tidligere tragedie, da han efterlignede Shakespeare. Nu var han interesseret i Racines lette, elegante sprog. Han sikrede sig, at læseren (eller seeren af teaterproduktionen) ikke blev distraheret fra essensen af konflikten og karakterernes modstand.

Derfor indsnævrede han bevidst omfanget af fortællingen og søgte maksimal kortfattethed i dialoger og monologer. Og faktisk bliver begge helte straks meget forståelige, da de fra deres allerførste optræden klart, klart og præcist angiver deres motiver og mål i livet. Måske var det i små tragedier, at forfatterens talent for fængslende enkelhed i ordforråd blev særligt tydeligt manifesteret. Det er det, der tiltrækker læseren til dramaet "Mozart og Salieri". Pushkin ønskede at gøre betydningen af konflikten så tilgængelig som muligt, så han undgik alt, der kunne distrahere læseren. Samtidig er karakterernes tale ikke uden en vis elegance: tæt på dagligdags lyder det alligevel meget melodisk og harmonisk. I det undersøgte værk er dette træk særligt udt alt, da to af dets helte er komponister, mennesker med ment alt arbejde, som har en raffineret smag.

Intro

En af de mest berømte forfattere og digtere er Pushkin. "Mozart og Salieri" (et resumé af stykket er kendetegnet ved tilsyneladende enkelhed og tilgængelighed for forståelse) er et drama, der er interessant for dets dramatiske karakter og komplekse psykologiske plot. Begyndelsen åbner med en monolog af Salieri, der taler om sin hengivenhed ogkærlighed til musik og husker også den indsats, han gjorde for at studere den.

Samtidig udtrykker han sin misundelse (det var i øvrigt et af stykkets udkast til titler) til Mozart, som komponerer strålende værker med lethed og virtuositet. Anden del af monologen er viet til at afsløre sin hensigt: komponisten besluttede at forgifte sin ven, styret af den kendsgerning, at han spildte sit talent og ikke ved, hvordan man finder en værdig brug for det.

Den første samtale med helte

Som ingen anden i et kort værk var Pushkin i stand til at formidle hele dybden af Pushkins psykologiske oplevelser. "Mozart og Salieri" (sammendraget af stykket er det bedste bevis på dette) er en verbal duel mellem to karakterer, hvor deres interesser og livsmål kolliderer. Men udadtil kommunikerer de meget venligt, men forfatteren strukturerede deres taler på en sådan måde, at hver sætning beviser, hvor forskellige mennesker de er, og hvor uforenelige modsætningerne mellem dem er. Dette afsløres allerede i deres første samtale.

Temaet for "Mozart og Salieri" afsløres måske bedst i udseendet af den første på scenen, hvilket umiddelbart demonstrerer hans lette og tilbagelænede gemyt. Han har en blind violinist med, som spiller hans komposition dårligt, og den stakkels musikers fejl morer ham. Salieri er på den anden side forarget over, at hans ven gør grin med sin egen geniale musik.

Anden karaktermøde

Denne samtale styrkede endelig beslutningenkomponist for at forgifte sin ven. Han tager giften og tager til en restaurant, hvor de er blevet enige om at spise middag sammen. Mellem begge er der igen en dialog, der til sidst sætter prikken over i. Alle Pushkins små tragedier er kendetegnet ved en sådan lakonisme af handling. Mozart og Salieri er et drama, der ikke er nogen undtagelse. Denne anden samtale mellem komponisterne er central i fortællingen. I løbet af denne aften støder deres interesser og livsmotiver direkte sammen.

Mozart mener, at et sandt geni ikke kan gøre ondt, og hans samtalepartner, selvom han er forbløffet over denne tanke, bringer ikke desto mindre sin plan til ende. I dette tilfælde ser læseren, at Mozart er dødsdømt. Pushkin bygger sit værk på en sådan måde, at der ikke er nogen tvivl om det. Han er primært interesseret i, hvad der førte til dette drama.

Billede af hovedpersonen

Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant i forhold til disse menneskers psykologiske konfrontation. Den første karakter er meget enkel og direkte. Det går aldrig ind i hans hoved, at hans ven er jaloux på ham. Men som et ægte kunstgeni har han en usædvanlig flair, der fortæller ham en hurtig afslutning, som han også fortæller ham om. Mozart fortæller Salieri en historie om en mærkelig kunde, der bestilte ham et requiem og ikke har optrådt siden.

Fra da af virkede det for komponisten, at han skrev en begravelsesmesse for sig selv. I denne novelle er der en forudanelse om den forestående afslutning, selvom han ikke giverved præcis, hvordan det vil ske.

Salieris billede

Denne komponist er tværtimod endnu mere fast besluttet på at udføre sin snedige plan. Det er især tydeligt i scenen, når Mozart spiller uddrag af requiem for ham. Dette øjeblik er et af de stærkeste i stykket. I denne episode optræder Mozart igen for læseren som et musikalsk geni, og Salieri som ondskab personificeret. Således demonstrerede forfatteren tydeligt sin idé om, at disse to begreber er uforenelige med hinanden.

Idea

Værket "Mozart og Salieri" er det mest filosofiske værk i de små tragediers cyklus, da det fuldt ud udtrykker problemet med konfrontationen mellem godt og ondt, legemliggjort i den store komponist og hans misundelige. Pushkin valgte ideelt set heltene til at legemliggøre sin idé: Det er trods alt ægte, ægte kreativitet, der bliver arenaen for kampen mellem disse to modsatrettede principper. Derfor har dette drama eksistentiel betydning. Og hvis andre værker i den undersøgte cyklus har et ret dynamisk plot, der flytter hovedideen, så er alt det modsatte i dette skuespil: forfatteren fremførte den filosofiske idé, at ægte kreativitet er meningen med livet, og plottet spiller en hjælperolle, skygger for forfatterens idé.