Ionisk tilstand: navn, struktur, noder og lyd

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Sådan et koncept som skala i musik dukkede op for relativt nylig. Men folk har trods alt komponeret værker i umindelige tider, på en eller anden måde skrevet dem ned og givet dem videre fra generation til generation? Vores forfædre brugte bånd. Det er specielle musikalske strukturer, der ligesom tangenter kunne sætte karakter og tekniske data for et stykke, men adskilte sig i deres struktur. Nu vil vi se på den Ioniske tilstand, dens funktioner og historie.

Hvad er det her?

Nogle musikere er dog lidt bange for sådan et koncept som den joniske mode, ligesom alle andre modes inden for rammerne af solfeggio. Men med hensyn til denne særlige musikalske struktur er der ikke noget mystisk og kræver omhyggelig undersøgelse: denne tilstand er en nøjagtig kopi af durskalaen. Det vil sige, at den består af syv toner, dækker en hel oktav og har en struktur, der er typisk for dur: tone, tone, halvtone, tre toner og halvtone. Ifølge denne ordning kan den bygges ikke kun fra "do" til "do", men også fra enhver anden note- "re", "fa", "la", osv. Det er kun vigtigt at observere strukturen og rækkefølgen af toner-halvtoner, og du kan få selve lyden af den ioniske tilstand. Musik baseret på det er alle kendte klassiske, jazz- eller andre værker skrevet i dur.

Stor forskel fra major

Hvorfor, spørger du, er vi så vant til at kalde denne skala for dur og ikke den ioniske modus? Hele pointen her ligger i de forskellige typer af disse to skalaer, i deres egenskaber og funktioner. Nå, lad os starte med majoren. Dette er et generaliseret navn, der altid kræver tilstedeværelsen af et "node" præfiks - C-dur, B-dur, F-dur osv. Det vil sige, at vi har en skala, der er tonal i struktur - med en klar afhængighed af det første trin. Ud over det første trin betragtes tredje og femte som de vigtigste i skalaen - dette er selve treklangen, der er kendetegnende for enhver dur. Men samtidig kan de resterende trin hæves eller sænkes. Som et resultat kan der spilles harmonisk, melodisk, dobbelt harmonisk eller dobbelt melodisk dur. I dette tilfælde vil skalaen have forskellige sekvenser af toner-halvtoner.

Hvad ved vi om bånd? For dem er der ikke sådan noget som en tonic - de er modale. Det vil sige, at de som en gynge kan bevæge sig op eller ned af staven, men samtidig forblive intakte. De bevarer skalaen - en sekvens af toner-halvtoner. Derfor vil tilstanden altid lyde den samme, den eneste forskel er hvor høj den er.vil eller lav.

Oprindelsen og begyndelsen af tilværelsen

Historien om navnet på den ioniske tilstand er meget interessant. Nu kalder vi det det, baseret på den antikke græske bosættelse, der levede ved Det Ioniske Havs kyster og bar det tilsvarende navn. Det var dem, der opfandt denne enkle og geniale skala (dengang hed det stadig blot en mode), som efterfølgende blev det uforgængelige grundlag for at skrive alle de værker, som vi nu kan nøjes med. Men i selve det antikke Grækenland blev den nu velkendte skala i C-dur kaldt den lydiske modus. I dag kalder vi dette udtryk for en anden musikalsk sekvens - dette er også en naturlig dur, men dens IV-grad er hævet (det vil sige, at man skiftevis trykker på de hvide tangenter fra "fa" til "fa", uden flade eller skarpe toner). Men på grund af det faktum, at tilstandene tidligere snarere ikke blev opfattet som en integreret struktur, men som tetrachords, det vil sige delvist (i fire trin), skiftede folk ofte "toppen" og "bunden" af skalaen. Så overførslen af de øverste fire toner i den moderne lydiske modus til dens nederste del bidrog til dannelsen af en ny - den ioniske modus.

Om de gamle grækere og deres musikkultur

Alle, der i det mindste kort er fortrolige med solfeggio-kurset, ved, at enhver oldgræsk tilstand - ionisk, dorisk, mixolydisk osv. er diatonisk. Det vil sige, at hver enkelt består af sin egen unikke sekvens af toner og halvtoner og har syv trin. Dette blev grundlaget for moderne musikalsk læsefærdighed, som praktisk t alt ikke har ændret sig, og endda forenklet til vore dage. Grækerne, som levede længe før begyndelsen af den nye æra, var meget følsomme over for tilstande. Folk fra hver enkelt region kunne prale af deres egen unikke skala, på grundlag af hvilke gamle værker blev skrevet. Men toppen af samfundet udpegede de mest melodiøse fra de mange tilstande, og som Dorian, Aeolian og Ionian trådte ind i deres rækker. Musik baseret på denne diatoniske progression blev fremført ved de vigtigste begivenheder og blev betragtet som ædel og raffineret.

Er det virkelig kun i dur?

Slet ikke. Tonerne fra den ioniske tilstand var grundlaget for at bygge en virkelig munter (som det blev bemærket af de gamle grækere selv) og munter skala. Højtidelige motiver, muntre melodier til middagsselskaber og helligdage blev komponeret på grundlag af denne skala. Men meget mere mystisk og endda dramatisk var de to næstmest populære modes - Aeolian og Dorian. Den første er en nøjagtig kopi af den nuværende naturlige mol - altså uden skarpe og flade fra "la" til "la". Den anden blev præsenteret i form af en minor med et øget VI-trin. Den nemmeste måde at forestille sig det på er at fjerne "B-fladen" fra den naturlige d-mol og erstatte den med den sædvanlige "B". Ofte blev to mindre modes brugt som grundlag for at skrive musik til forestillinger, til sørgeaftener og simpelthen for at skabe mystiske og melodiske motiver.

Middelalderforvirring

Et navn som Boethius er centr alt ikke kun for musikere, men også for filosoffer, teologer og andre repræsentanter for det såkaldte metafysiske segment. Han dybt studerede både videnskab og filosofi med kunst, mens han forenede alle disse grene. For første gang var det Boethius, der dokumenterede alle de tilstande, der eksisterede på det tidspunkt af hans liv, opfundet af de gamle mennesker. Dermed efterlod han sig den største kulturarv, som blev grundlaget for udviklingen af middelalderepos og kirkesalmer. Men musikerne fra denne dystre æra, efter at have opdaget Boethius' resultater, misfortolkede den antikke græske oktav lidt og kaldte som et resultat ikke alle skalaerne ved deres rigtige navne. Den berygtede joniske fik et nyt navn - Hypolydian, og det blev brugt ret ofte i kirkekulturen. De "redigerede" tilstanden og gav først dens rigtige navn tilbage i oplysningens æra, hvor toniske skalaer næsten fuldstændigt erstattede sådan et koncept som mode fra solfeggio.

I dag

Da de gamle grækeres modale tilstande ikke var baseret på tonic, behøvede de ikke en klar betegnelse for hver lyd. Prikker markerede toner og halvtoner, der gik op eller ned. Det viser sig, at hver sanger eller musiker selv valgte melodiens tonehøjde - afhængigt af stemmens klang eller instrumentets struktur. I termer, der er mere forståelige for en moderne musiker, er dette det samme, som hvis du frit kunne spille et stykke skrevet i D-dur, i B-dur, i A-dur,G skarp dur og enhver anden dur. Tonikkens udseende er mest forbundet med keyboardinstrumenter - først cembalo og orgel, derefter klaver. Der er allerede en klar oktav her, så der er behov for at stole på den første lyd.

Men alle disse bånd er stadig relevante for folkelige instrumenter. Meget ofte udføres den ioniske bånd på guitaren - det er ret nemt at spille modal dur-skalaen fra enhver tone, du vælger, også på harpe, lejlighedsvis på buede strengeinstrumenter.

Konklusion

Frets er grundlaget, som vores moderne musik blev bygget på. De gamle grækere opnåede enorm succes inden for dette kunstområde, de skabte et unikt system, der tillod ikke kun at spille motiver og glemme dem, men at strukturere musik, gøre det genkendeligt og stiliseret. Og den ioniske mode i musik er en prototype af vores dur, som har en identisk lyd, men lidt forskellige egenskaber.