Locrian-tilstand. Struktur, funktioner, skala

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

For os, moderne musikere, er konstanten i praksis og i solfeggio gamma. Hver af de eksisterende afvises fra en bestemt tone, har sin egen tonehøjde og skala. Men for de gamle grækere var der simpelthen ikke et sådant koncept, om ikke andet fordi deres instrumenter ikke havde et enkelt system. De opfandt bånd - sæt af toner og halvtoner. I dag betragter vi dem som et alternativ til skalaer, som er acceptable for nogle folkelige instrumenter. I denne artikel vil vi finde ud af, hvordan Locrian-tilstanden var, hvordan den lød, og hvorfor den mistede sin relevans.

Funktioner og lyd

Som du ved, opfandt de gamle grækere syv naturlige tilstande, som hver var diatoniske. Blandt dem var større og mindre: de første var kendetegnet ved et højt tredje trin, det andet - af et lavere. Resten af lydene kunne hæves - man fik melodiske og dobbelte melodiske skalaer, som kunne sænkes, hvilket var årsagen til dannelsenharmoniske strukturer. Men på samme tid begyndte hver skala bestemt med en tone - det vil sige, at afstanden mellem første og andet trin var lig med tonen.

I tilfældet med Locrian-tilstanden er alt helt anderledes. Det er den eneste, hvor en halvtone er i første omgang. Og man kan sige, at et sænket andet trin også er et tegn på en dobbelt harmonisk dur, men ikke i dette tilfælde. V-trinnet viste sig også at være sænket, hvilket set fra den moderne skala er stabilt. Følgelig er der i Locrian-tilstanden hverken større eller mindre lyd, det er umuligt at bygge en triade på dens basis, den er meget specifik og ulig noget andet. Dette blev bemærket ikke kun af os, moderne mennesker, men også af de gamle grækere selv, som var vant til mere "stabile" musikalske kombinationer.

Opbygning af en rækkevidde

Locrian-tilstanden, som vi allerede har fundet ud af, har ikke en større eller mindre orientering. Du kan sammenligne det med en tritonus - det interval, der er mellem konsonanser og dissonanser. Dens lyd er lidt hård, men samtidig meget ynkelig og malet med en dyster farvetone. Så konstruktionen af Locrian-tilstanden for os, moderne musikere, begynder med tonen si og slutter med den i den næste oktav.

Det vil sige, de små nøglesekunder er den allerførste kombination af lyde - "si-do" og placeret mellem IV- og V-trinene - "mi-fa". Så har vi følgende struktur: halvtone-tone-halvtone-tone-tone og til sidst igen tone ("la-si").

Triade

Dette er hovedpunktet i strukturen af den locriske tilstand, som bogstaveligt t alt flyver ud af rammerne for moderne solfeggio. Faktum er, at for at opbygge en større triade, skal det første og tredje trin danne en større tredjedel mellem dem, og det tredje og femte - et lille. I tilfælde af en mindreårig er det modsatte tilfældet - først er der en lille tredje, så en stor.

Men inden for rammerne af denne tilstand har vi at gøre med to små tredjedele, fordi det tredje trin per definition er lavt, som i et mol, og det femte sænkes. Det viser sig en reduceret treklang, hvis lyd er ekstremt ustabil og endda lidt skarp. Nogle kalder det ekstremt trist og patetisk, men generelt er denne akkord meget sjælden i klassisk musik og i enhver anden musik.

Opfattelse af det moderne menneske

Selvfølgelig er en treklang baseret på to små tredjedele en dissonans af rent vand for en person, der er opdraget med melodiske klassiske stykker. Lyden af selve Locrian-tilstanden er dog ikke så tragisk, som det kan se ud fra beskrivelsen. Faktum er, at vi lige fra begyndelsen studerer en skala kaldet "C-dur". Dette er det grundlæggende i solfeggio, der er ingen tegn i denne skala, dens struktur og lyd fra klaverets synspunkt er perfekt.

Lydsekvensen, som også kun omfatter hvide tangenter, men starter ikke fra "til", men fra "si" - det vil sige fra en tone, der bogstaveligt t alt er i den foregående position, kan opfattes som "en let modificeret dur". At genoverveje lyden af denne tilstand vil tage tid og øvelse på andremusikinstrumenter.

Opfattelse af de gamle grækere

Men disse mennesker var ikke belastet med solfeggio-standarder og perfekt klaverstemning. Derfor "hørte de for alvor" og gik ud fra det, der blev præsenteret for dem her og nu, uden at sammenligne lyden med noget andet. For de gamle grækere var den locriske tilstand ekstremt melankolsk, dyster, trist og ynkelig.

Den blev kun brugt i tragiske produktioner, på grundlag af den skrev de trist, trist musik, der fort alte om sorg, tab og ulykke. Ofte blev denne ustabile tilstand sammenlignet med kvindelig natur. Man mente, at i skuespil og teaterforestillinger er det netop i de øjeblikke, hvor en pige (og på ingen måde en mand) sørger, at en melodi skrevet i Locrian mode ville være passende.

Flere tusinde års begravelse

Næsten alle antikke græske former i middelalderen blev taget som grundlag for at skrive koraler, messer og små stykker. De var lidt forvirrede (unøjagtighed i fortolkningen af Boethius' optagelser), men generelt forblev lyden af skalaerne den samme. I de fleste tilfælde tog datidens komponister, der arbejdede for kirken, sådanne systemer som doriske, ioniske, æoliske i betragtning - de var de mest melodiøse.

Og Lokrian-katten faldt generelt ud af det generelle billede og forblev i glemsel i mange århundreder. Det var først i slutningen af det 19. århundrede, at de huskede det og begyndte at introducere det i ny musik. Locrian begyndte senere at dukke op i værkerneProkofiev, Rachmaninov og Stravinsky.

For guitarister

Dette spanske folkeinstrument er næsten det eneste bindeled mellem det antikke Grækenlands musik og moderne musik i disse dage. Det er på guitaren, at Locrian-tilstanden, som alle de andre, studeres a priori, for ellers vil yderligere forståelse af tonerne for dette instrument og dets funktioner i princippet være meget vag. Der er en vis sekvens med at bygge syv bånd på gribebrættet, og i den indtager Locrian den sidste plads. For at spille det er det nok at sænke den femte grad i den frygiske tilstand.