Stilleben med et kranium: retningens navn, symbolik, fotomalerier

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

"Hvad er navnet på et stilleben med et kranie?" - dette spørgsmål stilles af både almindelige kunstelskere og nybegyndere. Hvornår dukkede de første sådanne stilleben op, hvad betyder de, og hvilke kunstnere greb oftest til at bruge kraniet i deres kompositioner? Se efter svar på disse og andre spørgsmål længere nede i artiklen.

Allegorisk stilleben vanitas

Men stadig, hvad hedder det stilleben med et kranie? Svaret er indeholdt i navnet på under titlen - vanitas, som bogstaveligt oversættes fra latin som "forfængelighed" eller "forfængelighed". Sådanne malerier er ikke kun en af stillebenstyperne, men også et af de tidligste, sammen med maleriske billeder af vildt og andet bytte fra jagt. Men hvorfor præcist fik de sådan et navn? Faktum er, at ordet "vanitas" gentages flere gange i et ordsprog hentet fra den latinske oversættelse af Bibelen:

Forfængelighed af forfængelighed, sagde Prædikeren, forfængelighed af forfængelighed, alt er forfængelighed!

"Vanitas vanitatum" - det er præcis, hvad det betyder"Forfængelighed". De første vanitas var slet ikke selvstændige malerier – monokrome stilleben med kranie og lysestage blev traditionelt tegnet på bagsiden af renæssanceportrætter. Dette symboliserede skrøbeligheden ved at være, og antydede den afbildede persons dødelighed, den anden side af livet. På trods af at den betydelige opblomstring af vanitas som selvstændig undergenre fandt sted under barokken, blev de første sådanne stilleben fundet i det 16. århundrede, fortsatte med at dukke op i det 19. og 20. århundrede og bruges også nogle gange i dag. Den allegoriske betydning, der er fyldt med stilleben med et kranie, vil aldrig miste sin relevans.

Bartolomew Brain Senior

På reproduktionen ovenfor kan du se et stilleben med et kranium og en lysestage fra 1524 kaldet "Vanity of Vanities", malet af den tyske kunstner Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Nøglegenstande, der er karakteristiske for vanitas, er afbildet i dette minimalistiske renæssancemaleri. Som i alle efterfølgende malerier er midten af billedet kraniet, men i dette tilfælde er den separat liggende underkæbe nysgerrig. Et slukket lys symboliserer en død sjæl. Meget karakteristisk for den tidlige vanitas er et stykke papir med en latinsk moraliserende - i dette tilfælde er det sætningen "Alt ødelægges af døden, døden er den sidste grænse for alle ting."

Det skal bemærkes, at dette maleri er et af de første af sin slags, så Bartholomeus Brain kan roligt kaldes en af vanitas-maleriets fædre. I øjeblikketmaleriet opbevares på Kröller-Müller Museum i Holland.

Jacob de Gein II

Det første hollandske stilleben med et kranium, som en gengivelse af kan ses ovenfor, var også det første stilleben for Holland som helhed. Dens forfatter var kunstneren Jacob de Hein II, han malede denne "Still Life Vanitas" i 1603. Dette billede er ekstraordinært i sin billedkraft og farvedybde, sådan vil næsten alle stilleben af eminente hollandske mestre, inklusive Rubens og Rembrandt, se ud. Her er kraniet stadig traditionelt placeret i midten af kompositionen og er i en vis fordybning.

Den venstre vase forestiller en tulipan, et klassisk hollandsk symbol på spild og uansvarlighed, mens den højre vase kun er optaget af én vissen stilk. Dette er et hint om, at rig og fattig, unge og gamle er lige før døden. Mønter af forskellige pålydende værdier spredt foran kraniet hentyder også til sløseri. Over kraniet i åbningen er der en enorm glaskugle, hvori rummet reflekteres - som spejle, i vanitas betyder sådanne kugler et falsk billede af virkeligheden, som menneskekroppen bliver til efter hans død. Det er mærkeligt, at der i buen de Geyn trådte dekorative figurer af en leende Demokrit og en grædende Heraclitus, karakteristisk for både renæssancen og barokken. Maleriet er opbevaret i Metropolitan Museum of New York.

Hovedbilledet i artiklen viser også et maleri af denne kunstner kaldet "Still life vanitas", skabt i1621. Dette er allerede et typisk barok stilleben fyldt med mange symbolske genstande, herunder et stort antal bøger, der symboliserer læring, en laurbærkrans, rustning og en kappe, der antyder styrke og kraft, såvel som musikinstrumenter og buster - alt dette er ting. som du ikke kan tage med dig ind i graven, og derfor i midten igen kraniet. Kunstneren ville sige, at kun sjælen har værdi, og alt andet er kræsent og midlertidigt, fordi selv en persons eget skelet ikke forbliver efter døden.

Peter Klas

Peter Klass, en anden hollandsk maler, var også en stor fan af kraniestilleben. Han har mere end hundrede forskellige vanitas-malerier på hans konto, nogle gange gentegner han den samme komposition flere gange, og ændrer en ubetydelig genstand eller lysindfaldsvinklen i den. Ovenfor kan du se reproduktioner af følgende malerier:

• "Still Life with Skull and Feather", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas stilleben med bog, kranium, olielampe, glas og kuglepen", 1630.

Peter Claesz' kraniestilleben har en række permanente genstande. Næsten altid suppleres kompositionen af en olielampe eller et stearinlys, en fjer, et lommeur, nødder og et væltet glas - som regel med en besat stilk. Som allerede kendt symboliserer stearinlys og lamper uddøde liv, en pen, som bøger, - læring. Tilstedeværelsen af et ur antyder tidens forgængelighed eller et standset liv, knustnødder taler om en knækket skal af kroppen, et væltet glas - om misbrug af fuldskab.

De fleste af denne kunstners vanitas-stilleben er i Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Ovenfor kan du se en gengivelse af maleriet "Vanity of Vanities" af Adrian van Utrecht, som den belgiske kunstner malede omkring 1640. Et andet navn for lærredet er "Still Life with a Buket and a Skull". Alle de symboler, der præsenteres i denne vanitas, er på den ene eller anden måde forbundet med forfængelighed og ødselhed, for det meste kvindelige. En buket tulipaner og roser såvel som en enorm skal taler om letsindighed og begær, en enorm mængde smykker, mønter og to typer champagneglas - om sløshed symboliserer en rygende pibe vellysthed og kærlighed til flygtige fornøjelser. I øjeblikket er "Vanity of Vanities" i en privat samling.

Harmen van Steenwijk

Ikke mindre end Pieter Claesz, den hollandske maler Harven van Steenwijk kunne lide at afbilde stilleben med kranier. Ovenfor er reproduktioner af følgende malerier:

• "Still life vanitas", omkring 1640.
• "Allegori om menneskelivets travlhed", omkring 1640.
• "Still life", omkring 1640.
• "Stilleben af en skulptureret buste, kranie, olielampe og andre genstande på en stenafsats", omkring 1650.

Men i modsætning til Pieter Claesz' værk, gør van Steenwijk det ikkeskrev monotone plots - næsten altid var de fyldt med forskellige allegorier, skrevet i forskellige lys og farver, og selv kraniets position er altid anderledes. Blandt de præsenterede malerier kan ligheden ses i de to første - de er forenet af billedet af sværdets håndtag, skallen og den dyre røde klud. Det betyder, at man i begge tilfælde mente meningsløsheden af styrke og magt før døden samt en antydning af fordærv (skal). Men på det første billede kan man også se piber og en flaske - misbrug af eliksirer og flygtige fornøjelser. På den anden - en række kobberredskaber, som taler om hamstring, nærighed, som kunstneren heller ikke bifalder.

Det tredje billede er helt anderledes - det er lavet i lyse farver, der er modne frugter, en fløjte, bøger samt elementer af korrespondance. Alt dette antyder højst sandsynligt, at selv poetiske unge naturer er tilbøjelige til at falde (druer og ferskner er dets symboler). På det sidste lærred er piber og våben igen afbildet, men det er interessant med en usædvanlig overflod af buster, skulpturer og portrætter. Mest sandsynligt taler alt dette om menneskelig hukommelse, som lever takket være forskellige mindesmærker om en afdød person.

Simon Renard de Saint-André

Den franske kunstner Simon Renard de Saint-Andre var også en meget produktiv mester i denne genre. Ovenfor kan du se kopier af følgende malerier:

• "Vanitas", 1650.
• "Still life", omkring 1650.
• "Still life vanitas", årstal ukendt.
• "Still life", omkring 1660.
• "Still life vanitas", omkring 1660.

Som Harmen van Steenwijk er Saint-André meget forskelligartet med hensyn til sammensætningen af hans stilleben. Malerierne adskiller sig i lys, farver og symboler. Sæbebobler kan skelnes fra tidligere unævnte allegoriske elementer. Dette er en reference til det latinske udtryk "mennesket er en sæbeboble", der antyder livets forgængelighed og skrøbelighed. Også næsten altid i vanitas Saint-Andre er der ikke kun musikinstrumenter, men også noter, som taler om det flygtige ved at være, og hvor værdifuld kunst er i det, som også kan efterlade et minde om en talentfuld person efter hans død. Visne blomster er i denne malers værker blevet en slags erstatning for et uddødt lys.

Francis Gijsbrechts

Hollænderen Francis Gijsbrechts' stilleben med kranier er også kendetegnet ved en overflod af forskellige genstande. Ovenfor kan du se reproduktioner af hans malerier kaldet "Vanitas" 1660, ukendt og 1676. Det er bemærkelsesværdigt på dem, at Gijsbrechts' kranium ikke er centrum for handlingen, men kun en del af det, som regel baseret på en bog eller en anden genstand. Med et så stort antal ting, bør du ikke lede efter en separat undertekst i hver af dem - alle sammen personificerer de et liv fyldt med udskejelser, men som stadig fører til døden.

Det mest interessante er det tredje maleri, der forestiller et stilleben med et kranium på et staffeli og med en palet - derfor ville kunstneren sige, at hanog han selv glemmer aldrig døden og lærer ikke kun andre.

Philippe de Champagne

På trods af at "Still Life with a Skull" af den franske maler Philippe de Champagne blev malet i midten af 1670'erne, refererer det beskueren til de tidligere værker af vanitas, karakteristisk for renæssancen, i bedste velgående traditioner fra Bartholomeus Brain the Elder. Billedet er symmetrisk til mindste detalje, og alle symbolerne er allerede kendte - kraniet i midten, strengt taget i midten, kalder på at glemme forfængelighedens forfængelighed, den friske tulipan taler om forfængelighed, og timeglasset taler om tidens ubøjelighed. Du kan se maleriet i det franske Tessa-museum.

Jurian van Streck

Til gengæld forlod hollænderen Jurian van Streck ikke det klassiske stilleben med et kranie fra barokken, da han skabte sit maleri med temaet vanitas i 1680. Kraniet indtager ikke en central position her - tværtimod tiltrækkes al beskuerens opmærksomhed af enorme frodige fjer, der rejser sig i midten og tydeligt deler lærredet i to. Her er også en militærhjelm, dolke og en bog med Sophokles' skuespil "Electra". Mest sandsynligt er det skuespillet, der er nøglen til at forstå kunstnerens idé – fjer symboliserer sandsynligvis hyperbolsk forfængelighed, vildfarelse i egen ret, og hjelmen og dolkene personificerer mord og hævn. Et interessant element er det knaldrøde kvindeportræt på et tørklæde, som seeren først og fremmest tager for en uformelig blodplet.

Paul Cezanne

Vanitas gik af mode i slutningen af det 17. århundrede og var ekstremt sjældne i det 18. Men de vendte tilbage i anden halvdel af det 19. århundrede, genfødt i maleriet af impressionister, post-impressionister og ekspressionister. Paul Cezanne, den berømte franske post-impressionistiske maler, blev en af de første vækkelser af stilleben med et kranium. Ovenfor er reproduktioner af hans værk:

• "Vanitas", 1866.
• "Three Skulls", 1895.
• "Still life with a skull", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

På det første lærred kan du se en tydelig efterligning af barokkunstnere - farver, allegoriske genstande og endda måden ligner hinanden. Tre andre værker blev skrevet senere end det første, omtrent samtidig, og det er vel at mærke. De føler kunstnerens egen stil, men fraværet af enhver forbindelse til renæssancens og barokkens vanitas. "Still Life with a Skull" af Cezanne er mere som en typisk studerendes produktion af et stilleben, hvor han bevidst besluttede at bevæge sig væk fra kanonerne for undertekst, der blev vedtaget i vanitas.

Vincent van Gogh

Men den berømte hollandske impressionist Vincent van Goghs værker kan ikke kaldes vanitas i fuld forstand, da der ikke er andet på dem end kranier. Men alligevel er det stilleben, fordi kraniet er et livløst objekt og kan ikke have et portræt. Ovenfor er reproduktioner af følgende malerier af mesteren:

• "Kranium med en brændende cigaret",1886
• "Kranium i profil", 1887.
• "Skull", 1887.

Det første værk blev skrevet af kunstneren under hans studier på kunstskolen - van Gogh var vred over det meningsløse forbud mod billeder af mennesker, før det grundlæggende i anatomien var færdiggjort. Derfor besluttede han at animere det tegnede skelet ved at stikke en brændende cigaret ind i hans tænder. Senere afsluttede van Gogh alligevel to pædagogiske stilleben med et kranium - den ene i profil og den anden i fuld ansigt.

Pablo Picasso

Den berømte spanier Pablo Picasso elskede også at skrive vanitas. Selvom hans malerier er lavet på en symbolsk ekspressionistisk måde, er de stadig klassiske stilleben med kranie, i de bedste plottraditioner. Ovenfor kan du se reproduktioner af Picassos malerier:

• "Kranium, søpindsvin og lampe", 1943.
• "Stilleben med dødningehoved og kande", 1943.
• "Sort kande og kranium", 1946.
• "Vanitas. Kranie-, bog- og petroleumslampe", 1946.

Du kan se hovedobjekterne i plot-allegorier - en petroleumslampe (i stedet for en olie eller et lys), en bog, fade. På trods af kunstnerens originale stil formår han selv i lyse farver at formidle den filosofiske idé om sådanne stilleben.

Studiearbejde

Fra det 17. århundrede og frem til i dag har et stilleben med et kranium lavet i blyant været inkluderet i pensum for maleri og tegning - både på universiteter og på kunstskoler. Umiddelbart efter mestrer eleven blyanttegningenkranier fra naturen, i overensstemmelse med chiaroscuro, inviteres han til at indgå i et fuldgyldigt stilleben - som regel med et stearinlys, en bog og nogle redskaber. Og først efter det begynder begynderkunstnere at udføre en malerisk vanitas i farver.

Hvor mærkeligt det kan virke, men stilleben med et kranie er meget relevante for kunstneriske billeder. Og som for almindelige malere, skal fotokunstnere under deres uddannelse bygge et lignende stilleben og tage træningsbilleder. Hovedopgaven for sådanne værker er farvegengivelse, så tæt som muligt på malerierne fra baroktiden, såvel som overfloden af forskellige symbolske genstande, der omgiver kraniet.