Stilleben med frugter i maleriet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

At male billeder er en af de bedste måder at håndtere depression på, forbedre dit humør, tro på dine styrker og evner. Det menes, at maleri kræver nogle særlige talenter og evner. Faktisk skal du bare have lysten og vedholdenheden. Det er ligegyldigt, i hvilken alder en person begynder at tegne. Ofte mestrer folk at tegne i en pensionsalder, og de får stort arbejde. Det nemmeste plot til at skrive det første billede er et stilleben med frugt. Derhjemme kan du altid finde en vase eller en tallerken og gå en tur til markedet efter frisk frugt.

Hvad skal forberedes til den første tegning?

For at komme i gang er det nok at have specialpapir til tegning, enkle kvalitetsblyanter, et viskelæder, pensler og god akvarel. Selvfølgelig kan du tegne på hvad som helst og med alle blyanter, men materialer af dårlig kvalitet kan komplicere processen og afskrække dig fra at tegne. Derfor bør det første stilleben med frugt, for begyndere, foregå på passende papir, gode blyanter og maling.

Værktøj og materialer:

• Almindelige blyanter af forskellig hårdhed, det er bedre at købesæt.
• Papir til akvarel eller tegning i A3-størrelse.
• Akvarelpensel nr. 6, hvis det ønskes, kan du købe børster i forskellige størrelser (egern, kolinsky, ged).
• Blødt tyggegummi (viskelæder).
• Vandfarver ("St. Petersborg" eller "Ladoga").
• Steli. Dette er ikke det mest nødvendige værktøj, det kan udskiftes med en stol.
• Passerpuden har den rigtige størrelse.

Hvordan komponerer man en komposition til et stilleben?

Korrekt komponeret komposition til et stilleben med blomster og frugter er halvdelen af succesen med det færdige værk. Når du vælger genstande, er det vigtigt at være opmærksom på deres form. Hvis du bruger lave genstande, skal du tilføje et par aflange elementer, dette er nødvendigt for kompositionens harmoni. For at give billedet dynamik skal objekter have forskellige former - runde, kantede og tæt sammensatte. For en roligere sammensætning bør objekter placeres mere rummeligt og strækkes langs en vandret linje.

Det er meget vigtigt, at sammensætningen er kontrastfuld. Hvis du laver elementer af samme form og farve, vil billedet vise sig at være uinteressant og kedeligt. Derfor, når du vælger varer, skal du være opmærksom på farve, tekstur, størrelse og form. Hvis grøn farve dominerer i sammensætningen, er det nødvendigt at tilføje et objekt med rød farve. Under alle omstændigheder bør du ikke glemme dine ønsker, fordi det fremtidige stilleben med frugt er kunstnerens værk, og kun han kan bestemme, hvad sammensætningen skal blive. Billeder tegnet i sepia eller kul er det slet ikkeringere end værker skrevet i akvarel.

Belysning og placering til stilleben

Den bedste belysning er naturlig. Til maling er det bedste sted ved vinduet. Jo lysere rummet er, jo mere bekvemt og lettere er det at tegne. Lamper kan bruges om vinteren eller om natten, men det komplicerer arbejdet, selvom hvis du øver dig i at tegne konstant, vil kunstneren vænne sig til kunstig belysning, og arbejdet bliver lettere.

• Hvis kunstneren sidder med front mod vinduet, og et stilleben, er en skål frugt mellem ham og vinduet, så vil skyggen skjule de fleste detaljer og nuancer. Tegningen bliver mørk og med elementer af dramatik.
• Hvis du sidder med ryggen mod vinduet, og sætter et stilleben med frugt foran dig, så vil genstandene være fuldt oplyst, og der vil næsten ikke være nogen skygger.
• Hvis kunstneren sidder sidelæns til vinduet, og stillebenet også er placeret, så vil sidebelysning understrege formen, skyggerne og balancere kompositionens proportioner.

Derfor vil den første gang at tegne et stilleben med frugt for en nybegynder kunstner være mere praktisk og lettere, når det er placeret sidelæns til lyskilden.

Forberedelse af arbejdspladsen

Før du går i gang, skal du strække papiret på tabletten. For at gøre dette skal du fugte et ark papir og fastgøre det til tabletten med en lille mængde PVA-lim og smøre arket rundt om omkredsen. Når lagen tørrer, vil det strække sig på tabletten. Hvis dette ikke er gjort, så når du arbejder med akvarel, som du skal bruge meget vand til, et ark papirvil komme i bølger. Dette vil forstyrre den korrekte fyldning af tegningen med akvarel. Hvis kunstneren skal tegne et stilleben med frugt i blyant og pastel, så kan et ark papir fastgøres på tabletten med knapper eller tøjklemmer.

Så skal du gøre plads ved vinduet, sætte et staffeli eller stol og ordne en tablet med papir på. Overfor staffeliet skal du sætte et bord eller en skammel, hvorpå der vil være et stilleben med blomster og frugter. Det er meget vigtigt at vælge en baggrund til sammensætningen. Som baggrund kan du bruge almindeligt stof eller papir. Når du har erfaring med at male, kan du prøve at male et billede med en flerfarvet baggrund eller med smukt lagt stoffolder.

Billedskitse

Først og fremmest skal du tegne en skitse af det fremtidige billede. For at gøre dette skal du vælge hovedelementet i sammensætningen og udarbejde en tegningsplan. Du skal tegne tynde streger, så de senere nemt kan slettes med en elastik.

• Marker en vandret streg på arket, dette vil være bordet, som varerne står på.
• Markér punkterne, linjerne og placeringen af elementerne i billedet og skitser i en todimensionel projektion.
• Tegn hovedobjekterne, afbild dem først med rektangulære former, og rund derefter hjørnerne, med angivelse af deres dybde.
• Marker sekundære objekter, såsom frugter eller blomster, og tegn deres former.
• Slet alle hjælpelinjer og fejl med et elastikbånd.
• Markér baggrunden, hvis det er nødvendigt, for eksempel hvis der er draperi.
• Bestem placeringen af skyggen, lyset,penumbra, reflekser og reflekser. Marker dem på skitsen.

Akvareltegning

Når skitsen er klar, kan du begynde at fylde tegningen med akvareller. Når du arbejder med akvarel, skal du huske, at hun elsker vand. Før arbejdet påbegyndes, skal en skitse eller skitse fugtes med rent vand, og en palette skal forberedes til blanding af farver. Paletten kan være en plastplade, som norm alt indgår i et sæt malinger, eller brug et lille ark papir. Vandet i krukken skal skiftes efter behov. Når du tegner i akvarel, skal du fylde en rulle køkkenrulle, så du kan vride penslen ud eller fjerne overskydende vand fra tegningen.

Arbejdstrin

Først skal du udfylde baggrunden for billedet. For at gøre dette skal du vælge den rigtige farve ved at blande maling med hinanden. Tegning i ren farve anbefales ikke, da der er lyse og mørke steder i billedet, skal overgangen fra lys til skygge være glat. For eksempel, hvis du blander gul og blå maling, bliver du grøn, ved at ændre proportionerne af disse malinger, kan du få et stort antal nuancer af grønt.

Når du har udfyldt baggrunden, kan du begynde at male store genstande, mens du ikke glemmer chiaroscuro. Gør mørke områder mørkere i tone end lyse, og skab således et tredimensionelt billede i billedet.

Begynd derefter at male små genstande, og skab også volumen ved hjælp af toneforbedring. Fra tid til anden er det værd at bevæge sig væk fra billedet for at vurdere resultatet i sin helhed og til tiden. Ret fejl. Akvarelfarver er gode, fordi alle fejlene nemt kan vaskes af med vand og male billedet korrekt.

Når værket er klar, skal du lade det tørre og sørge for, at støv og andet mindre affald ikke klæber til det. Skyl og tør børsterne i opretstående stilling med arbejdsenden opad for ikke at vride håret.

Succes i kreativitet afhænger af lyst og tålmodighed. Det er meget nyttigt for en nybegynder kunstner at se på stilleben med frugter, hvoraf billeder kan findes på internettet, bøger og magasiner om kunst. At gå gennem museer vil også være til stor fordel.