"White Square" af Malevich: funktioner, historie og interessante fakta

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I modsætning til Black Square er Malevich's White Square et mindre kendt maleri i Rusland. Det er dog ikke mindre mystisk og forårsager også en del kontroverser blandt specialister inden for billedkunst. Den anden titel på dette værk af Kazimir Malevich er "Hvidt på hvidt". Den er skrevet i 1918 og hører til i malerretningen, som Malevich kaldte Suprematisme.

Lidt om suprematisme

Historien om Malevichs maleri "White Square" bør startes med et par ord om suprematisme. Dette udtryk kommer fra det latinske supremus, som betyder "højest". Dette er en af tendenserne inden for avantgarde, hvis fremkomst tilskrives begyndelsen af det 20. århundrede.

Det er en slags abstrakt kunst og kommer til udtryk i billedet af forskellige kombinationer af flerfarvede planer, som er de enkleste geometriske konturer. Dette er en lige linje, firkant, cirkel, rektangel. Med deres kombinationder dannes afbalancerede asymmetriske sammensætninger, som er gennemsyret af indre bevægelse. De kaldes suprematister.

På det første stadium betød udtrykket "Suprematisme" farvens overlegenhed, dominans over andre egenskaber ved maleri. Ifølge Malevich blev maling i ikke-objektive lærreder for første gang befriet fra en birolle. Malerierne malet i denne stil var det første skridt mod "ren kreativitet", der udlignede menneskets og naturens kreative kræfter.

Lad os derefter gå videre til Kazimir Malevichs værker.

Tre malerier

Det skal bemærkes, at maleriet, vi studerer, har et andet, tredje navn - "Hvid firkant på en hvid baggrund", Malevich malede det i 1918. Allerede efter blev de to andre felter skrevet - sort og rød. Forfatteren skrev selv om dem i sin bog "Suprematisme. 34 tegninger. Han sagde, at de tre pladser er forbundet med etableringen af visse verdensbilleder og verdensbygninger:

• sort er et tegn på økonomi;
• rød angiver et signal om revolution;
• hvid ses som ren action.

Ifølge kunstneren gav den hvide firkant ham mulighed for at udforske "ren handling". Andre firkanter angiver vejen, hvid bærer den hvide verden. Det bekræfter tegnet på renhed i menneskets kreative liv.

Ifølge disse ord kan man bedømme, hvad den hvide firkant af Malevich betyder, ifølge forfatteren selv. Yderligere synspunkter fra andre specialister vil blive overvejet.

To nuancer af hvid

Lad os gå videre til beskrivelsen af maleriet af Kazimir Malevich "Hvidt på hvidt". Når han skrev det, brugte kunstneren to nuancer af hvid, tæt på hinanden. Baggrunden har en lidt varm tone, med noget okker. I hjertet af selve pladsen er en kold blålig farvetone. Pladsen er lidt på hovedet og er placeret tættere på øverste højre hjørne. Dette arrangement skaber en illusion af bevægelse.

Faktisk er firkanten vist på billedet ikke en firkant - det er et rektangel. Der er tegn på, at forfatteren i begyndelsen af værket, efter at have tegnet en firkant, mistede den af syne. Og efter det, efter at have set nærmere, besluttede jeg at skitsere dens grænser samt fremhæve hovedbaggrunden. Til dette formål malede han konturerne i en grålig farve og fremhævede også baggrundsdelen med en anden nuance.

Suprematist-ikon

Ifølge forskerne, da Malevich arbejdede på maleriet, der senere blev anerkendt som et mesterværk, var han hjemsøgt af en følelse af "metafysisk tomhed". Det forsøgte han med stor kraft at udtrykke på "Den Hvide Plads". Og farven, lokal, falmet, slet ikke festlig, understreger kun forfatterens uhyggelige-mystiske tilstand.

Dette værk, som det var, følger, er et afledt af "den sorte firkant". Og den første, ikke mindre end den anden, hævder " titlen" på Suprematismens ikon. Malevichs "White Square" viser klare og jævne linjer, der skitserer et rektangel, som ifølge nogle forskere er et symbol på frygt og tilværelsens meningsløshed.

Alle egnekunstneren hældte spirituelle oplevelser ind på lærredet i form af en slags geometrisk abstrakt kunst, som faktisk har en dyb mening.

Fortolkning af hvidhed

I russisk poesi nærmer fortolkningen af den hvide farve sig buddhisternes vision. For dem betegner det tomhed, nirvana, det ubegribelige ved at være til. Maleri fra det 20. århundrede mytologiserer som intet andet netop hvidt.

Hvad angår Suprematisterne, så de i ham først og fremmest et symbol på et flerdimensionelt rum, der var forskelligt fra det euklidiske. Det kaster iagttageren ind i en meditativ trance, der renser en persons sjæl, svarende til buddhistisk praksis.

Kazimir Malevich selv t alte om dette som følger. Han skrev, at Suprematismens bevægelse allerede bevæger sig mod den meningsløse hvide natur, mod hvid renhed, mod hvid bevidsthed, mod hvide ophidselser. Og dette er efter hans mening det højeste niveau i den kontemplative tilstand, hvad enten det er bevægelse eller hvile.

Flygt fra livets vanskeligheder

"White Square" af Malevich var højdepunktet og enden på hans suprematistiske maleri. Det var han selv glad for. Mesteren sagde, at det lykkedes ham at bryde den azurblå barriere dikteret af farverestriktioner og gå ud i hvidheden. Han opfordrede sine kammerater og kaldte dem navigatører til at sejle efter ham mod afgrunden, mens han rejste Suprematismens fyrtårne, og uendeligheden - en fri hvid afgrund - ligger foran dem.

Men, ifølge forskere, bag den poetiske skønhedDisse sætninger viser deres tragiske essens. Den hvide afgrund er en metafor for ikke-eksistens, altså døden. Der udtrykkes en formodning om, at kunstneren ikke kan finde styrken i sig selv til at overvinde livets vanskeligheder og derfor efterlader dem i hvid tavshed. Malevich afsluttede to af sine sidste udstillinger med hvide lærreder. Han så ud til at bekræfte, at han foretrækker at gå til nirvana frem for virkeligheden.

Hvor blev maleriet udstillet?

Som nævnt ovenfor blev White Square skrevet i 1918. For første gang blev det vist i foråret 1919 i Moskva på udstillingen "Pointless Creativity and Suprematism". I 1927 blev billedet vist i Berlin, hvorefter det blev i Vesten.

Hun blev toppen af ikke-objektivitet, som Malevich stræbte efter. Intet kan jo være mere meningsløst og plotløst end en hvid firkant på samme baggrund. Kunstneren indrømmede, at den hvide farve lokker ham med sin frihed og uendelighed. Malevichs "Hvide Firkant" betragtes ofte som det første eksempel på monokrom maleri.

Dette er et af de få malerier af kunstneren, som endte i amerikanske samlinger og er tilgængeligt for den brede amerikanske offentlighed. Måske er det af denne grund, at dette maleri er overlegent i forhold til hans andre berømte værker, ikke med undtagelse af Black Square. Her ses hun som toppen af hele den suprematistiske trend inden for maleri.

Krypteret mening eller nonsens?

Nogle forskere mener, at alle former for fortolkninger af det filosofiskeDen psykologiske betydning af Kazimir Malevichs malerier, inklusive hans firkanter, er langt ude. Faktisk har de ingen reel betydning. Et eksempel på sådanne meninger er historien om Malevichs "Sorte Firkant" og de hvide striber på den.

Den 19. december 1915 var en futuristisk udstilling ved at blive forberedt i Sankt Petersborg, som Malevich lovede at male flere malerier til. Han havde kort tid tilbage, enten havde han ikke tid til at færdiggøre lærredet til udstillingen, eller også var han utilfreds med resultatet, at han overilet smurte det ind med sort maling. Sådan blev den sorte firkant.

På dette tidspunkt dukkede en ven af kunstneren op i studiet og udbrød, mens han kiggede på lærredet: "Strålende!" Og så kom Malevich på ideen om et trick, der kunne være en vej ud af denne situation. Han besluttede at give den resulterende sorte firkant en mystisk betydning.

Dette kan også forklare effekten af revnet maling på lærredet. Altså ingen mystik, bare et mislykket billede fyldt med sort maling. Det skal bemærkes, at der gentagne gange blev gjort forsøg på at studere lærredet for at finde den originale version af billedet. Men de endte ikke med succes. Fra i dag er de udgået for ikke at skade mesterværket.

Når du ser nøje gennem craqueluren, kan du se en antydning af andre toner, farver og mønstre samt hvide striber. Men dette er ikke nødvendigvis et billede, der er under det øverste lag. Dette kan meget vel være det nederste lag af selve firkanten, som blev dannet i processen med at skrive det.

BehovDet skal bemærkes, at der er et meget stort antal af sådanne versioner vedrørende den kunstige spænding omkring alle pladserne i Malevich. Men hvad er det egentlig? Mest sandsynligt vil denne kunstners hemmelighed aldrig blive afsløret.