De bedste malerier af Giotto di Bondone og deres beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ord, der kan beskrive den store italienske kunstner Giotto di Bondones arbejde, er digteren Arseny Tarkovskys replikker:

Jeg er menneske, jeg er midt i verden, Et utal af ciliater er bag mig, Der er myriader af stjerner foran mig.

Jeg ligger mellem dem i fuld højde -

To kyster, der forbinder havet, To rum forbundet med en bro.

Disse ord karakteriserer ikke kun forfatteren, men hele den æra, han levede i. Giottos malerier er selve broen, der forbandt de to stadier i malerkunsten.

Grundlæggeren af moderne maleri

Giotto levede ved begyndelsen af to århundreder - det 13. og 14. århundrede. Præcis midten af hans liv faldt på denne periode, og denne æra i al verdenskultur kaldes norm alt Dante og Giottos æra. De var samtidige.

Filosof Merab Mamardashvili sagde engang om Giottos malerier: "Giotto gik til det transcendente nulpunkt." Denne komplekse sætning fik på et tidspunkt mange til at grine. Men hvis du tænker over det, er det umuligt at være mere præcis. Når alt kommer til alt, startede Giotto som kunstner fra bunden.

Se på de mest berømte malerierGiotto. Hvad han gjorde i kunsten, hvad han foreslog kunsten, havde ingen nogensinde gjort før ham. Han startede fra nul, og måske i denne forstand går enhver genial mand til et transcendent alt nul. Michelangelo, Paul Cezanne og Kazimir Malevich gjorde det. De startede fra bunden, fra bunden. I denne forstand gik Giotto til det transcendentale nul. Fordi man kan sige om ham ganske roligt og sikkert: Det er med Giotto Bondone, at det moderne europæiske maleri begynder.

De mest berømte kreationer

Hvad ved vi om Giottos malerier? Disse er "Mægernes tilbedelse", "Indgang til templet", "Begravelsen", "Annas velsignelse", "Korsfæstelsen", "Miraklet med kilden". Giotto di Bondone malede malerier og fresker til Arena-kapellet i Padua, til kirker i Firenze og Assisi. Hans håndskrift kan ikke forveksles med andre kunstneres stil. Beskrivelsen af Giottos malerier er et tilbageblik på evangeliets lignelser. Han efterlod os også billeder af kristne helgener, såsom St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Johannes Evangelisten og andre

Giottos malerier med andre navne end Padua, Firenze og Vatikanet er i samlingskatalogerne på museer som Jacquemart-André og Louvre i Frankrig, i National Gallery of Art i Washington og i Raleigh (University of North Carolina), i Paris, i Tyskland og Storbritannien.

Før ham blev ikonet eller det byzantinske maleri accepteret i den europæiske verden. Malerier af Giotto di Bondone med bibelske titler taler for sig selv. Men det er på ingen måde ikoner. Dette er den berømte "Ognisanti Madonna", gemt iUffizi og Giottos maleri "Flygt til Egypten".

At give kropslighed til bibelske karakterer

Biografen af italienske kunstnere Giorgio Vasari fortæller os en legende, der eksisterede på det tidspunkt: Giotto var en elev af kunstneren Cimabue. Og i Uffizi-museet hænger der to malerier i nærheden, to Madonnaer - Madonna Cimabue og Madonna Giotto.

Når du ser på begge Madonnaer og sammenligner dem, selvom du ikke ved noget om kunst, ser du forskellen ikke kun mellem to kunstnere, men også mellem to epoker, mellem to helt forskellige principper. Du ser den absolutte forskel. Du forstår, at de opfatter denne verden på helt forskellige måder.

Cimabues malerier er usædvanligt raffinerede, yndefulde, man kan sige, at han ikke bare er en byzantinsk, middelalderlig, men en gotisk kunstner. Hans Madonna er æterisk, fantastisk smuk, dekorativ. Lange fingre, lange arme holder ikke barnet, men laver et tegn på, at de holder ham. Hendes ansigt formidler den østlige kanon, der er vedtaget i byzantinsk maleri: et sm alt ansigt, lange øjne, en tynd næse, tristhed i hendes øjne.

Dette er et fladt æterisk kanonisk betinget maleri af et ikon, ansigt. Ikke et ansigt, ikke en personlighedstype, men et ansigt.

Og ved siden af hænger et ikon, eller lad os sige, allerede et billede, Giotto. På en trone, en indlagt, smuk trone, i en stil, som først da blev vedtaget, først derefter kom på mode. Sådan marmorindlæg. En bredskuldret, kraftfuld, ung kvinde sidder med en rødme over hele kinden. Holder barnet fast. smukHvid bluse. Kroppen understreger sin kraft. Og hun kigger roligt på os. Der er ingen smerte i hendes ansigt. Den er fuld af høj menneskelig værdighed og fred. Dette er ikke længere Madonnaen, ikke Jomfruens ikon. Dette er Madonna i sen italiensk forstand og forståelse af dette plot. Det vil sige, det er både Mary og den smukke dame.

Det er sikkert at sige, at det, Giotto gjorde i maleriet, varede i europæisk kunst indtil impressionismen. Det var Giotto, der skabte det, der i moderne sprog kaldes komposition. Hvad er sammensætning? Sådan ser kunstneren plottet, hvordan han forestiller sig det. Han fungerer som et vidne, en deltager i begivenheden. Han skaber den illusion, at han personligt var der.

Overholdelse af handlingen i plottet

Det vil sige, at kunstneren selv er manuskriptforfatter, instruktør og skuespiller for hans malerier. Hans kreationer er en slags teater, hvor skuespillere optræder, og han, kunstneren, instruerer disse skuespillere. Jeg var der! Jeg giver dig mit ord, jeg var til stede på samme tid, men det var sådan,” siger Giotto praktisk t alt med sine kreationer. Nå, er det tænkeligt for den middelalderlige bevidsthed at sige sådan noget!

Giotto optræder foran os som en person, der er ansvarlig for, hvad han skriver. Og hans malerier, især "Kiss of Judas" og "Flight into Egypt", er fresker malet af et øjenvidne til handlingen.

Vægmaleri malet af kunstneren selv

Omkring 1303 modtog Giotto et vidunderligt tilbud - en ordre om at male en lille kirke,som blev bygget i byen Padua i den romerske arena. Biograf Joto, mere præcist, en af hans biografer Giorgio Vasari efterlader meget interessante oplysninger. Han fortæller, at Giotto kom for at male Padua-kirken, ikke længe forud for sit selskab, det vil sige sine kammerater. Ligesom i middelalderen Andrei Rublev malede sine medarbejdere, på samme måde i Vesten blev kirken malet af en kunstner med et stort navn, medarbejdere, det vil sige med hans kunstneriske team. "Kiss of Judas" - en fresco, som han selv malede. Efter al sandsynlighed er dette et af hans få absolut originale værker, såsom Rublevs Treenighed, og det afslører virkelig Giottos personlighed meget fuldt ud.

"Kiss of Judas": beskrivelse af maleriet

Og når vi ser på fresken "The Kiss of Judas", fremhæver vi straks midten af kompositionen med vores øjne. De vigtigste dramatiske begivenheder finder sted i dette center. Vi ser, hvordan Judas, der omfavner Kristus, optager ham. Og disse to figurer er centrale. Vi ser til højre, hvordan ypperstepræsten i templet i Jerusalem kom ind. Han peger fingeren mod Kristus. Og til venstre ser vi apostlen Peter, der, skønt han benægtede det tre gange, mens hanen galede tre gange, alligevel trak en brødkniv frem og skar deres øre af. Vi ser, hvordan han kaster sig over Judas med denne kniv, men folkemængden spærrer hans vej, og hvis vi følger retningen af ypperstepræstens hånd og retningen af kniven, vil vi opdage, at disse linier løber sammen over Judas' kappe, netop på ansigterne. Derfor kan vi sige, at midten af kompositionen ikke engang er to figurer forbundet med hinanden, men to ansigter. Her med dettepoint, det er interessant at læse denne sang.

Energi og spændinger

Giotto bliver altid t alt om med en vis ironi: "Hvad opdagede Giotto?". For eksempel i Fellinis Amarcord, når en kunstlærer på skolen spørger om, hvad Giotto har skabt, råber eleverne i kor: "Perspektiv." Det her er meget sjovt. Giotto skabte jo ikke noget perspektiv. Dette er et forkert udsagn. Han skabte ikke et perspektiv, men et andet rum i billedet, hvor rummet skal forstås som en handling, der udspiller sig foran beskueren.

Se på Judas Kiss-fresken. Der er en mængde mennesker. Og denne skare kom ind i natten. På tværs af den mørke himmel brænder fakler til venstre og højre. Du mærker bevægelse mod himlen. I den mørke himmel, disse lys, flammer svinger, du mærker spændingen og elektrificeringen af mængden. Hvad er interessant i mængden? At hun på ingen måde er ligeglad. I dette ekstramateriale, hvis du ser godt efter, er næsten hver deltager udviklet. Der er bare utroligt overførte stater.

Multi-time

Giotto var den første, men også den sidste. Han, som de siger, satte, men løste også et stort antal opgaver, ikke bare skabte kompositionen "Jeg, Giotto, jeg ser denne dramatiske løsning sådan her: her er mine karakterer, her er mit kor!", Og når han arbejdede det psykologisk, når han også viser multitemporalitet i én handling.

Hver afhans kalkmalerier forårsager stor forundring og endda forvirring. Hvordan skabte en person i ét liv, uden fortilfælde, som man siger, efter at have nået det transcendentale nulpunkt, nutidig europæisk kunst fra bunden, en komposition som en midlertidig handling, som et årsag-virkning-forhold, der mættede den med mangfoldighed af tid og et meget stort antal psykologiske nuancer?

Konklusion

I denne artikel har vi mere eller mindre analyseret i detaljer kun to malerier af Giotto med navnene "Kysset fra Judas" og "Madonna Ognisanti". Mesterens arbejde kan beundres i det uendelige. Man kan se på dem i timevis, men et helt liv er ikke nok til at fortælle om alle Giotto di Bondones kreationer, hvis malerier både blev værdsat af tiden og forblev i tiden. Alle af dem er kreationer af den største kunstner og manden, der startede fra bunden.