2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31
Der er mange legender om Maria Magdalenas liv. Historikere er stadig ikke blevet enige om en fælles mening om, hvad det præcist havde med Jesus Kristus at gøre. De fleste af os ved, at hun er en skøge, selvom der ikke er beviser for dette. Måske var hendes billede forvrænget med vilje? Dette spørgsmål forbliver retorisk. Mange kunstnere malede den angrende Magdalene. Denne artikel vil fokusere på billedet af den legendariske kvinde i maleriet og hendes rolle i religion.
Rollen som Maria Magdalene i ortodoksi
Magdalene på græsk betyder, at en kvinde blev født i byen Migdal-El. Evangeliet om hende siger, at Kristus uddrev syv dæmoner fra hende, hvorefter hun blev hans discipel og trofaste følgesvend. Kvinden var ved siden af Jesus i øjeblikket efter korsfæstelsen, deltog i hans begravelse og var den første til at se ham efter opstandelsen. Maria havde også æren af at blive en af de myrrabærende kvinder, som der var syv af. Den første engel fort alte dem detKristus er opstanden. I ortodoksi er hun en Lig-til-apostlene-helgen.
Billede af Magdalene i den katolske tro
Katolikker Maria Magdalene er søster til Martha og Lazarus, som modtog Jesus i Betania. Hun er skøgen, der salvede Frelserens hår med verden og vaskede Jesu fødder med sine tårer og tørrede dem med sit smukke chok af gyldne hår. Denne scene er også et almindeligt emne i europæiske kunstneres malerier.
Katolikker tror, at den angrende Magdalene besluttede at tilbringe resten af sit liv i ørkenen, idet hun tog den strengeste askese. Hun sørgede over sine synder og bad Herren om tilgivelse. Med tiden blev hendes tøj meget forfaldent. Derfor er den angrende Magdalene ofte afbildet halvnøgen på kunstnerlærreder. Hendes smarte hår erstattede delvist hendes klæder.
I vestlig kunst præsenteres hendes image i Vanitas-genren. Det betyder, at verdens forfængelighed ikke længere er interesseret i kvinden, der er afbildet på lærredet. I malerierne er den angrende Magdalene ofte afbildet med et kranie. Det vidner om, at skøgen indså al det jordiske livs skrøbelighed, og alle hendes tanker er optaget af evigt liv i Himlen.
Maleri "Penitent Mary Magdalene" af Titian
Det mest berømte maleri blev skabt af kunstneren Titian Vecellio i det 16. århundrede. Den italienske maler inviterede en pige som model, der ramte ham med et chok af hår, der flød som et vandfald, glitrende af guld. Senere ramte hendes engleansigt og smarte gyldne krøller hertugen af Gonzagaså meget, at han besluttede at bestille en kopi af maleriet til Titian. Kunstneren afviste ikke kunden. Derefter malede Tizian flere lærreder, der forestillede Magdalene. I malerierne var kvinden afbildet i forskellige positurer, baggrunden ændrede sig også.
Legenden har overlevet den dag i dag, at maleriet "Angrende Maria Magdalena" er det sidste, som Tizian holdt i sine hænder før sin død. Dette lærred, sammen med mange andre, blev arvet af hans søn, Pomponio Vecellio. Arvingen solgte malerierne sammen med sin fars hus til en køber ved navn Cristoforo Barbarigo i 1581.
Tre århundreder senere, i 1850, ønskede Nicholas I at købe lærredet for at dekorere en af salene på State Hermitage Museum i Vinterpaladset. Den russiske konsul Alexander Khvostov hjalp kejseren med dette. Maleriet blev placeret i Eremitagens italienske sal. Sammen med dette lærred er en anden kreation af Tizian også placeret her - "Venus foran et spejl".
Malerianalyse
Temaet for kunstværket blev valgt af Titian ikke forgæves, fordi han selv førte en langt fra retfærdig livsstil. For at vaske utugtens skam væk og pacificere hans kød, skrev han et mesterværk, der glæder kunstelskere den dag i dag. Billedet af den angrende Magdalene fremkalder en følelse af nåde og kærlighed. Damens figur er dækket af et vægtløst og gennemsigtigt stof. Gyldne krøller er spredt over brystet, og blikket er rettet mod den himmelske afstand. Magdalene trygler himlens skaber om at tilgive hende med tårer i øjnene.
Don't Touch Me af Paolo Veronese
Et andet af de berømte malerier, hvor Magdalene er udødeliggjort,er et lærred kaldet "Rør mig ikke" af kunstneren Paolo Veronese. Kunstneren skildrede scenen, da Magdalene så Kristus og skyndte sig at kramme ham, hvortil han svarede: "Rør mig ikke!" En mission blev betroet Maria - at informere apostlene om Lærerens opstandelse.
Magdalene Georges de Latour
Dette billede hører til scenerne med natmeditation. En maler ved navn Georges de Latour blev ufortjent glemt i lang tid. Lærredet, han skabte, forestiller Maria i det øjeblik, hvor hun besluttede at konvertere til kristendommen. På lærredet tænker en dame på jordelivets forgængelighed. Hendes lyse ansigt oplyser strålen. Smukt hår indrammer et sart ansigt.
I midten af kompositionen kan du se et stearinlys og et spejl. De har også en allegorisk betydning. Spejlet er et symbol på narcissisme, kvindelig forfængelighed og forførelse, og bag det vellyst. Et stearinlys er tværtimod et symbol på renhed og tro og symboliserer også menneskelivets forgængelighed.
På skødet af den angrende Magdalene er der også et kranium - en egenskab af eneboere, der accepterede askese i troens navn. Dette tyder på, at hun er klar til slutningen af sit jordiske liv.
Det faktum, at Maria indtog en særlig plads blandt Jesu disciple, bevises også af, at Leonardo da Vinci afbildede Magdalene ved Kristi højre hånd på sit lærred "Den sidste nadver".
Bibelstudenterne på det seneste har været enige om at sige detDet fjerde evangelium kan være skabt af Maria Magdalene. Der er en omtale i teksten, at den er skabt af en elsket elev. Dette er kun en hypotese, da der ikke er noget pålideligt bevis for dette.
Anbefalede:
Zhostovo-maleri. Elementer af Zhostovo maleri. Zhostovo fabrik til dekorativt maleri
Zhostovo-maleri på metal er et unikt fænomen, ikke kun i Rusland, men over hele verden. Volumetriske, som om friskplukkede blomster, er fyldt med farve og lys. Glatte farveovergange, spillet af skygger og højlys skaber en fortryllende dybde og volumen i hvert værk af Zhostovo-kunstnere
Billedet af den gamle kvinde Izergil som grundlag for den kunstneriske integritet i Gorkys historie
Billedet af den gamle kvinde Izergil i historien af samme navn af M. Gorky er komplekst og selvmodsigende. Det er vigtigt for at forstå forfatterens intention, såvel som i opbygningen af værket
Hvorfor er billedet af Hamlet et evigt billede? Billedet af Hamlet i Shakespeares tragedie
Hvorfor er billedet af Hamlet et evigt billede? Der er mange grunde, og samtidig kan de hver for sig eller alle sammen i en harmonisk og harmonisk enhed ikke give et udtømmende svar. Hvorfor? For uanset hvor meget vi prøver, uanset hvilken forskning vi udfører, er "dette store mysterium" ikke underlagt os - hemmeligheden bag Shakespeares genialitet, hemmeligheden bag en kreativ handling, når man arbejder, bliver ét billede evigt, og andet forsvinder, opløses i intetheden, så og uden at røre vores sjæl
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri af det 20. århundrede: repræsentanter. Futurisme i russisk maleri
Ved du, hvad futurisme er? I denne artikel vil du stifte nærmere bekendtskab med denne trend, futuristiske kunstnere og deres værker, som ændrede forløbet af kunstudviklingens historie
Billedet af Prins Igor. Billedet af prins Igor i "The Tale of Igor's Campaign"
Ikke alle kan forstå den fulde dybde af visdom i værket "Fortællingen om Igors kampagne". Det gamle russiske mesterværk, skabt for otte århundreder siden, kan stadig trygt kaldes et monument over Ruslands kultur og historie