Rothko Mark. Malerier i stil med abstrakt ekspressionisme

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Abstrakt kunst, ikke-objektiv maleri er ikke modtagelig for kold nøgtern analyse. Værket af en sådan kunstner som Mark Rothko, hvis malerier ikke engang indeholder en antydning af genstande fra den virkelige verden, er abstraktionisme i sin reneste form. Logik og søgen efter velkendte analogier kan forstyrre seerens opfattelse af Rothkos måde at udtrykke sig på, som kunstneren er kommet en lang og vanskelig vej på.

Find vej

Markus Yakovlevich Rotkovich blev født i 1903 i byen Dvinsk, Vitebsk-provinsen (nu Daugavpils, Letland). Efter 10 år emigrerede hans familie til Amerika, og han måtte igennem mange livsprøver. Han fandt ikke straks sin vej i livet og faldt ved et uheld ind i det kunstneriske miljø. I 30-40'erne af forrige århundrede var det USA, der blev centrum for udviklingen af avantgardekunst - abstraktionister fra Europas totalitære stater blev tvunget herud.

I 1938 tog kunstneren navnet Rothko Mark. Han skabte malerier fra den periode under indflydelse af kubo-futuristen Marc Weber (1881-1961) og surrealisten Arshile Gorky (1904-1948). Det tog Rothko lang tid at finde vej. Han gennemgik perioder med passion og figurativt maleri: han malede portrætter og bylandskaber (“Kvinde bagsyning", 1935, "I metroen", 1938). Surrealistiske motiver i hans arbejde blev forstærket af hans passion for nye filosofiske ideer: interesse for det ubevidste, for et individs indre verden, for automatikken i at udtrykke følelser og indtryk.

Først, den store depressions æra, derefter skabte forudanelsen om en ny verdenskrig en atmosfære i samfundet, hvor traditionelle vartegn gik tabt. Kunstneren søger støtte i mytologiske emner ("Antigone", 1941, "Hierarkiske fugle", 1945), og kommer derefter til et absolut ikke-objektivt maleri.

Fra begyndelsen af 50'erne blev et så kunstnerisk fænomen som Rothko endelig dannet. Mark, hvis malerier bestod af to eller tre parallelle rektangler, fandt vej. Farvefeltmaleri er den definition, kritikere har fundet for Rothkos metode.

En enkel form til komplekse ideer

Kunstneren selv kunne ikke lide at forklare sine malerier og kunne ikke holde det ud, når andre gjorde det. Han forsøgte ikke at afsløre ideen med ord, derfor er der i museumssale, hvor Mark Rothko er repræsenteret, malerier med titler i form af et løbenummer og oprettelsesdato.

Han kunne ikke acceptere at blive kaldt abstraktionist, fordi han anså sine malerier for at være afspejling af det virkelige liv, levende organismer, der søgte kontakt med beskueren.

Han havde en negativ holdning til opfattelsen af sig selv som kunstner - "kolorist", selvom han altid omhyggeligt arbejdede med farve, selv manuelt gned pigmenter, for at opnå den ønskede farve og konsistens. Han anså forholdet mellem masser og volumener for at være vigtigere.de blokke, der udgjorde hans kompositioner.

Billedet er ligesom teater

I sin ungdom ønskede Rothko seriøst at engagere sig i dramatisk kunst og meldte sig næsten til skuespillerkurser. Han kaldte ofte sine kompositioner for dramaer, og det er let at forestille sig dem som scenedekorationer. Dette kan forklare et andet aspekt af Rothkos maleriers indflydelse på publikum.

Mange bemærker en ekstraordinær involvering i maleriets rum. Til udstillingen af sine værker valgte kunstneren dæmpet kunstigt lys, næsten tusmørke. Og afstanden, hvorfra han anbefalede at se på billedet, bestemte Rothko til 18 tommer (45 cm). I betragtning af den visuelle vibration af kanten af farvede blokke, heterogeniteten af malingbelægningen (nogle gange flerlags), kan man forklare forekomsten af bevægelse dybt ind i billedets rum, hvilket giver anledning til yderligere livlige følelser.

Rothko Chapel

Hvor vigtig organiseringen af billedets rum og måderne at opfatte hans maleri var for kunstneren, kan forstås ud fra historien om hans arbejde med udformningen af kirkens kapel på Religionsinstituttet i Houston. Kæmpe paneler malet til koret er placeret i et rum designet efter Rothkos ønsker. Mark, hvis malerier i dette tilfælde er næsten monokrome, deltog i designet og belysningen af hallen.

Kirken, som kapellet er blevet en del af, tilhører ikke en bestemt religion og er viet til Gud. En meditativ, løsrevet fra den verdslige atmosfære fylder den ottekantede sal med en lyskilde placeret i kuplen. Mark Rothko placeret i denne halmalerier. Billedet viser, hvor kraftig denne eksponering er.

Lang vej til genkendelse

Kunstnerens personlige forhold var ikke lette. Lange år med fattigdom, de nærmeste menneskers vantro til hans talent påvirkede ham i høj grad, så Mark Rothkos arbejde kan næppe kaldes optimistisk. Selv sammensætninger af blokke af lyse og varme farver fremkalder stærke dramatiske følelser. Tragediens udtryk i samfundets og hvert enkelt individs liv kaldes kunstnerens hovedtema.

Døden som det sidste billede

I slutningen af 60'erne kom berømmelse og penge, men sygdomme og familieproblemer hobede sig op. Den 25. februar 1970 begik kunstneren selvmord ved at åbne sine årer. Mark Rothko - malerier, fotos med ham fyldte alle aviser og magasiner - signerede hans sidste værk …

Det siges, at han ikke kunne forestille sig, hvordan hans malerier er købt kun til boligindretning. Efter at have arbejdet i to år på en ordre til den dyreste restaurant i New York, returnerede Rothko forskuddet og afviste jobbet, da han forestillede sig, at rige mennesker gumlede og kiggede på hans paneler.

Verdens bedste samlinger af samtidskunst kan ikke forestilles uden malerier af Mark Rothko. "Orange, rød, gul", "Hvidt center" - utrolige millioner af dollars blev bet alt for disse malerier på auktioner. Disse tal ophidser især indbyggerne, som kun ser ujævnt malede pletter, som ikke gider tage et skridt mod nye ideer og følelser. Og hvor meget er frihed, hvor meget er hjertesorgmenneske og kunstner?