Igor Grabar, maleriet "Rimfrost" er et af de bedste landskaber i russisk maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

I Sovjetunionen vidste alle, hvem Igor Grabar var. Maleriet "March Snow" var kendt fra lærebøger. En bemærkelsesværdig russisk kunstner, en berømt restauratør, en talentfuld kunstkritiker, som blev tildelt Stalin-prisen for sin monografi i to bind om Ilya Repin, Igor Emmanuilovich var elsket af mange for sine unikke og meget smukke landskaber af russisk natur.

russisk kunstner født i udlandet

Hans far var medlem af det østrigske parlament, så den fremtidige geniale sanger af russisk natur Grabar (maleriet "February Blue" er den klareste bekræftelse af dette) blev født i Budapest. Han blev døbt i ortodoksi, og hans onkel blev den berømte russiske kunstner Kustodiev, som senere skulle male det berømte portræt af Igor Emmanuilovich. I 1880 bragte Olga Grabar sin søn til Rusland. Han deltog i gymnastiksalen i Yegorievsk, Ryazan-provinsen. Så var der en guldmedalje til træning iTsarevich Nikolajs Moskva-lyceum (1889), Det Juridiske Fakultet ved St. Petersborg Universitet, som han dimitterede i 1893, og valget af hans livs hovedvirksomhed. I. E. Grabar, hvis maleri "Balustrade" (1901) erklærede ham som en talentfuld og original mester, bliver kunstner. I løbet af sit liv i St. Petersborg besøgte han Ilya Repins værksted, som blev hans idol for livet, sammen med Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov studerede sammen med ham på samme tid på det russiske kejserlige kunstakademi.

Bliver

I 1895 rejser kunstneren til Italien og videre på tværs af Europa. Grabar vendte tilbage til Rusland i 1901, og den russiske naturs skønhed åbnede sig for ham i et nyt perspektiv. Kunstneren forsøgte at formidle styrken af sit chok med flere lærreder - "White Winter", "March Snow".

blå februar

Begivenheden var lærredet, som i 1904 blev malet af Igor Grabar - "February Blue". Billedet er fyldt med speciel poesi, den der lyder i B. Pasternaks digte”Februar. Få blæk og græd! Skriv om februar hulken. Og Grabar malede også sit billede hulkende. Dette er et af hans mest genkendelige malerier, det er et af de lærreder, der skaber forfatteren til hans eget navn. Kunstneren selv var meget glad for dette værk, som skildrer en solrig, stadig vinterdag i Moskva-regionen. I den glæde, der overvælder billedet, mærkes allerede et lille pust af forår.

Kunstneren malede sit mesterværk i Dugino. At formidle lundens afsides beliggenhed tilhorisont og enorme luftmasser mod den azurblå himmel, valgte Grabar så at sige vinklen lidt nedefra, hvortil han gravede en dyb rende i sneen og stillede sig der med et staffeli. Kunstneren følte, at hvis han kunne formidle i det mindste en del af den skønhed, han ser, ville han få et smukt lærred.

Billedets charme er unik. Træerne ser ud til at danse rundt om den centrale birk, kunstnerens yndlingstræ. Størrelsen på maleriet er 104 cm højt og 80 cm bredt. Hun var så god, at hun straks blev erhvervet af Tretyakov-galleriets råd. Dette værk er den dag i dag et af hendes vigtigste mesterværker. Du kan tilføje, at lærredet er et af de hundrede bedste malerier i verden.

Vinter, sol, birk, frost…

Et andet mesterværk skabt af Grabar er Rimfrost, et maleri fra 1905. Hvis han malede det alene, ville han stadig forblive i sine efterkommeres hukommelse og i lærebøger om maleri. Dette er et af de sjældne malerier, der ikke efterlader nogen ligeglade. Det forherliger skønheden og det unikke ved Ruslands unikke natur og demonstrerer i sig selv, hvad et fantastisk russisk maleri er.

Mest af alt kunne Grabar lide at tegne vinter, især sne. Han mente, at med vinterens afgang taber landskabet meget. Ved synet af træer dækket med rimfrost, næsten altid, og alle har en sammenligning med et eventyr: "Alle træer er i rimfrost, som i sølv, som et vidunderligt eventyr i gården i dag …" Og alle ved S. Yesenins digte om birk i sølv. Al skønheden ved dette naturfænomen, sunget af snesevis af fremragende digtere, afspejles i dette unikke værk. Grabar, hvis billedededikeret til vinteren, malet rimfrost, som "glitter af et vidunderligt liv." Han mente, at der i naturen er meget få sådanne polyfoniske øjeblikke som frost på en solskinsdag, og de er usædvanligt flygtige. Belysningen ændrer sig hele tiden, hvilket giver nye unikke farvesammensætninger.

Han kaldte selv grenene dækket med rimfrost, diamantkniplinger, funklende med alle farver på "himlens turkise emalje." På et lærred, der måler 122,4 x 160,3, formidles alt ovenstående med en fantastisk kraft. Jeg må sige, at vinterlandskaberne i I. Grabar er de bedste i russisk maleri, især "Rimfrost". Vinter, solskinsdag, skønheder af birk, et symbol på Rusland og russisk natur, høj, med en frodig krone, forsølvet og som om den ringer. Deres grene kaster blå, blå og lilla skygger på sneen. Skønheder glæder sig og er stolte af deres skønhed. I dette værk er alt usædvanligt, det overrasker og chokerer beskueren. Skrevet i olie, i små brøkstrøg (divisionisme), fik billedet folk til at tale om forfatteren som grundlæggeren af russisk impressionisme. Lærredet er opbevaret i Yaroslavl Art Museum.

Grabar har flere forskellige malerier med dette navn, og de er alle meget gode, men værket fra 1905 er bedre end de andre. Så snart de kaldte Grabars birk, sammenlignede de den ikke med noget. Udtrykket "overnaturligt træ" ser ud til at passe bedst til hende.

…Yesenins plot, næsten bibelsk…

Et andet maleri af denne kunstner blev skabt under hensyntagen til alle impressionismens kanoner. Dette er martssneen fra 1904 nævnt ovenfor. Her, som i de to foregåendelærreder, forherliges sneen under solen, som for altid har erobret kunstnerens sjæl. Det afspejler skyggerne fra den omgivende natur, som kan formidles af alle nuancer af blå, lilla, lilla. Ruslands vildledende marts formidles overraskende præcist: det er allerede forår, men sneen tænker ikke engang på at smelte. Samtidig mærkes årstidernes skiften fysisk, trods frosten.

Lærredet forestiller en ung kvinde, der bærer spande med vand på et åg. Det ser ud til, at det sædvanlige landskab - bygninger, allerede sneløse træer, på hvilke knopper snart vil dukke op, en forhastet bondekvinde, der muntres op af frost. Men hovedpersonen på lærredet er sne. Den er ikke funklende, som om vinteren er den ikke længere snehvid, men der er stadig meget af den. Han er i forgrunden af billedet, hvor mange lyspunkter er spredt. Lærredet er fuld af charme. Maleriet er mindre end de ovenfor beskrevne - kun 80 x 62 cm. Det er opbevaret i Tretyakov Gallery.

Hver indbygger i vores land kender de storslåede landskaber i russisk natur af genier som Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Ruslands Folkekunstner, som var den første af de sovjetiske malere, der blev tildelt æres titlen "Æret kunstner", fortsatte værdigt denne æresrang. Hans prærevolutionære landskaber er meget gode, men lærrederne malet i den sovjetiske periode er ikke værre. Sanger for den frostklare, solrige vinter og det tidlige forår, forblev Grabar en stor maler selv under den nye statsstruktur.