Analyse af et musikstykke: et eksempel, teoretisk grundlag, analyseteknik

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Ordet "analyse" på græsk betyder "nedbrydning", "skæring". Musikalsk - teoretisk analyse af et værk er en videnskabelig undersøgelse af musik, som omfatter:

1. Undersøgelse af stil og form.
2. Bestemmelse af det musikalske sprog.
3. Undersøgelse af, hvor vigtige disse elementer er for at udtrykke værkets semantiske indhold og deres interaktion med hinanden.

Et eksempel på analyse af et musikstykke er en metode, der er baseret på opdelingen af en enkelt helhed i små dele. I modsætning til analyse er der en syntese - en teknik, der involverer kombinationen af individuelle elementer til en fælles. Disse to begreber er tæt forbundet med hinanden, da kun deres kombination fører til en dyb forståelse af et fænomen.

Dette gælder også for analysen af et musikstykke, som på sigt skal føre til en generalisering og en klarere forståelse af objektet.

Betydning af udtryk

Der er en bred ogsnæver brug af udtrykket.

1. Analytisk undersøgelse af ethvert musikalsk fænomen, mønstre:

• større eller mindre struktur;
• princippet for den harmoniske funktion;
• normer for det metrorytmiske grundlag for en bestemt stilart;
• lovene for komposition af et musikstykke som helhed.

I denne forstand kombineres musikalsk analyse med begrebet "teoretisk musikvidenskab".

2. Studiet af enhver musikalsk enhed inden for rammerne af et specifikt værk. Dette er en snæver, men mere almindelig definition.

Teoretisk grundlag

I det 19. århundrede udviklede denne musikalske sektion sig aktivt. Mange musikforskere med deres litterære værker fremkaldte den aktive udvikling af analysen af musikværker:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Livet og skabelsen". Denne skabelse, skrevet i første halvdel af det 19. århundrede, var et af de første eksempler på en monografi, der omfattede en analyse af musikværker.

2. H. Riemann "Fuga Composition Manual", "Beethovens buekvartetter". Denne tyske musikforsker skabte læren om harmoni, form og meter. Ud fra det uddybede han de teoretiske metoder til at analysere musikværker. Hans analytiske værker var af stor betydning for fremskridtene i denne musikalske retning.

3. G. Kretschmars arbejde "Guide to Concerts" hjalp med at udvikle teoretiske og æstetiske analysemetoder i vesteuropæisk musikvidenskab.

4. A. Schweitzer i sit litterære værk "I. S. Bach" betragtetmusikalske værker af komponister i tre almindelige analyseaspekter:

• teoretisk;
• performing;
• æstetisk.

5. I sin trebinds monografi Beethoven analyserer P. Becker den største komponists sonater og symfonier ved hjælp af deres poetiske idé.

6. H. Leuchtentritt, "Undervisning om musikalsk form", "Analyse af Chopins klaverværker". I værkerne udfører forfatterne en kompetent kombination af et højt videnskabeligt og teoretisk analyseniveau og figurative karakteristika med æstetiske vurderinger.

7. A. Lorenz "Formens hemmeligheder hos Wagner." I dette litterære værk udfører forfatteren en undersøgelse baseret på en detaljeret analyse af operaerne af den tyske komponist R. Wagner. Etablerer nye typer og dele af analysen af et musikalsk værks former: syntetisering af scene- og musikalske mønstre.

8. Det vigtigste eksempel på udviklingen af analyse i et musikstykke er den franske musikforsker og offentlige person R. Rollands værker. Disse omfatter værket Beethoven. Store kreative epoker. Rolland analyserer musikken af forskellige genrer i komponistens værk: symfonier, sonater og operaer. Skaber sin egen unikke analysemetode, som er baseret på poetiske, litterære metaforer og associationer. Denne metode går ud over musikteoriens strenge grænser til fordel for en fri forståelse af kunstobjektets semantiske indhold.

En sådan teknik ville efterfølgende have stor indflydelse på udviklingen af analysen af musikværker i USSR og i Vesten.

russisk musikvidenskab

I XIXårhundrede, sammen med avancerede tendenser inden for social tankegang, skete der en intensiv udvikling generelt inden for musikvidenskab og musikalsk analyse i særdeleshed.

Russiske musikforskere og kritikere rettede deres bestræbelser på at bekræfte tesen: en bestemt idé kommer til udtryk i hvert stykke musik, nogle tanker og følelser overføres. Det er det, alle kunstværker er lavet til.

A. D. Ulybyshev

En af de første til at bevise sig selv var den første russiske musikskribent og aktivist AD Ulybyshev. Takket være hans værker "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", satte han et mærkbart præg på den kritiske tankes historie.

Begge disse litterære frembringelser omfatter analyser med kritiske og æstetiske vurderinger af mange musikværker.

B. F. Odoevsky

Den russiske forfatter var ikke teoretiker og vendte sig til den hjemlige musikkunst. Hans kritiske og journalistiske værker er fyldt med æstetiske analyser af mange værker - hovedsageligt operaer skrevet af M. I. Glinka.

A. N. Serov

Komponist og kritiker gav anledning til metoden til tematisk analyse i russisk musikteori. Hans essay "Et motivs rolle i hele operaen "Life for the Tsar"" indeholder eksempler på musikalsk tekst, ved hjælp af hvilken A. N. Serov studerede dannelsen af det endelige kor, dets temaer. I hjertet af dens dannelse ligger ifølge forfatteren modningen af operaens hovedpatriotiske idé.

Artikel “Overturens tema"Leonora"" indeholder en undersøgelse af sammenhængen mellem ouverturens temaer og operaen af L. Beethoven.

Andre russiske progressive musikologer og kritikere er også kendte. For eksempel B. L. Yavorsky, der skabte teorien om modal rytme og introducerede mange nye ideer i komplekse analyser.

Analysetyper

Det vigtigste i analysen er at etablere værkets udviklingsmønstre. Musik er trods alt et midlertidigt fænomen, der afspejler de begivenheder, der opstår i løbet af dets udvikling.

Typer af analyse af et musikstykke:

1. Tema.

Musikalsk tema er en af de vigtigste former for kunstnerisk billedliggørelse. Denne type analyse er en sammenligning, studiet af emner og hele den tematiske udvikling.

Derudover hjælper det med at bestemme genreoprindelsen for hvert emne, da hver separat genre indebærer en individuel række af udtryksmidler. Ved at bestemme, hvilken genre der ligger til grund, kan du mere præcist forstå værkets semantiske indhold.

2. Analyse af individuelle elementer, der bruges i dette arbejde:

• meter;
• rhythm;
• lad;
• timbre;
• dynamics;

3. Harmonisk analyse af et musikstykke (eksempler og en mere detaljeret beskrivelse vil blive givet nedenfor).

4. Polyfonisk.

Denne visning antyder:

• overvejelse af musikalsk tekstur som en bestemt måde at præsentere på;
• analyse af melodien - den enkleste forenede kategori, som indeholder den primære enhed af kunstneriskudtryksmåder.

5. Optræder.

6. Analyse af kompositionsformen. Den består i søgen efter type og form, såvel som i studiet af sammenligninger af temaer og udvikling.

7. Kompleks. Også dette eksempel på analyse af et musikalsk værk kaldes holistisk. Den er fremstillet på basis af en analyse af sammensætningens form og kombineres med en analyse af alle komponenter, deres interaktion og udvikling som helhed. Det højeste mål for denne type analyser er studiet af værket som et socio-ideologisk fænomen, koblet med alle historiske sammenhænge. Han er på grænsen til musikvidenskabens teori og historie.

Uanset hvilken slags analyse der udføres, er det nødvendigt at finde frem til de historiske, stilistiske og genremæssige forudsætninger.

Alle typer analyser involverer midlertidig, kunstig abstraktion, der adskiller et bestemt element fra andre. Dette skal gøres for at udføre en objektiv undersøgelse.

Hvorfor har vi brug for musikanalyse?

Det kan tjene forskellige formål. For eksempel:

1. Studiet af de enkelte elementer i værket, det musikalske sprog bruges i lærebøger og teoretiske værker. I videnskabelig forskning underkastes sådanne komponenter af musik og mønstre af kompositionsform en omfattende analyse.
2. Uddrag fra eksempler på musikanalyse kan tjene som bevis, når man præsenterer generelle teoretiske problemer (deduktiv metode) eller leder seerne til generaliserende konklusioner(induktiv metode).
3. Som en del af en monografisk undersøgelse dedikeret til en bestemt komponist. Det drejer sig om en komprimeret form for en helhedsanalyse af et musikværk efter en plan med eksempler, som er en integreret del af historisk og stilistisk forskning.

Plan

1. Foreløbig generel besigtigelse. Inkluderer:

a) observation af formtypen (trestemmigt, sonate osv.);

b) udarbejdelse af et digit alt skema for formularen i generelle vendinger, uden detaljer, men med navnet på de vigtigste emner eller dele og deres placering;

c) analyse af et musikstykke efter planen med eksempler på alle hoveddelene;

d) definere funktionerne for hver del i formen (midten, punktum osv.);

e) undersøgelsen af, hvilke elementer der lægges særlig vægt på udviklingen, på hvilken måde de udvikler sig (gentaget, sammenlignet, varieret osv.);

e) søg efter svar på spørgsmål, hvor er klimakset (hvis nogen), på hvilke måder opnås det;

g) bestemmelse af den tematiske sammensætning, dens ensartethed eller kontrast; hvad er dets karakter, med hvilke midler opnås det;

h) undersøgelse af tonal struktur og kadencer med deres korrelation, lukkethed eller åbenhed;

i) at definere præsentationstypen;

k) udarbejdelse af et detaljeret digit alt diagram med en karakteristik af strukturen, de vigtigste momenter for summering og knusning, længden af åndedrættet (langt eller kort), proportionernes egenskaber.

2. Matcher hoveddelene specifikt i:

• tempo ensartethed ellerkontrast;
• højdeprofil i generelle vendinger, forholdet mellem klimaks med et dynamisk skema;
• karakterisering af generelle proportioner;
• tematisk underordning, ensartethed og kontrast;
• tonal underordning;
• karakteristika for helheden, graden af formens typiske karakter, i det grundlæggende i dens struktur.

Harmonisk analyse af et stykke musik

Som nævnt ovenfor er denne type analyser en af de vigtigste.

For at forstå, hvordan man analyserer et musikstykke (ved hjælp af et eksempel), skal du have visse færdigheder og evner. Nemlig:

• forståelse og evne til harmonisk at generalisere en specifik passage i henhold til logikken om funktionel bevægelse og harmoni;
• evnen til at forbinde det harmoniske lagers egenskaber med musikkens natur og de individuelle karakteristika ved et givent værk eller komponist;
• korrekt forklaring af alle harmoniske fakta: akkord, kadence, stemmeføring.

Performanceanalyse

Denne type analyse omfatter:

1. Søg efter oplysninger om forfatteren og musikstykket.
2. Stilrepræsentationer.
3. Definition af kunstnerisk indhold og karakter, billeder og associationer.

Slag, spilleteknikker og artikulationsmidler er også en vigtig del af ovenstående eksempel på at udføre analyse af et musikstykke.

Vokalmusik

Musikværker i vokalgenren kræver en særlig analysemetode, somanderledes end instrumentale former. Hvordan er den musikteoretiske analyse af et korværk anderledes? Et eksempel på en plan er vist nedenfor. Vokalmusikalske former kræver deres egen analysemetode, der er forskellig fra tilgangen til instrumentale former.

Påkrævet:

1. Bestem genren for den litterære kilde og selve det musikalske værk.
2. Udforsk de udtryksfulde og billedlige detaljer i korstemmen og instrumentalakkompagnement og litterær tekst.
3. Undersøg forskellene mellem originale ord i strofer og omstrukturerede linjer i musik.
4. Bestem den musikalske meter og rytme, og overhold reglerne for vekslende (vekslende rim) og firkantethed (ikke-firkantethed).
5. Træk konklusioner.