Manets "Breakfast on the Grass" og "Olympia" er stjernerne i Salon of Outcasts

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Hans skæbne er fuld af modsigelser. Manets malerier udfordrede den borgerlige moral, og han kom selv fra en velstående velhavende familie, og hans fars mening var meget vigtig for ham.

Han kopierede mesterværkerne af gamle mestre i Louvre i lang tid og ville virkelig gerne udstille i den officielle salon, og hans værker chokerede med usædvanlige plots og en fri malestil.

Biografi. Barmhjertig start

Édouard Manet blev født i Paris i 1832. Far er en højtstående embedsmand i justitsministeriet, mor er datter af en fremtrædende diplomat. Han fik alle muligheder for at få en uddannelse og starte en solid karriere. Men at studere på prestigefyldte pensionater og gymnasier er ikke noget for ham. Femten-årige Eduard forsøger at komme ind i sømanden, fejler og går til søs som kahytsdreng for at prøve det næste år. Under rejsen tegner han meget, siden indeholder Manets malerier ofte marine motiver.

Han fejler gentagne gange sine eksamener. Faderen ser sin søns arbejde og resignerer med, at han ikke bliver embedsmand eller velstående borgerlig. Edward bliver elev af den ret kendte akademiske mester Tom Couture, studerer maleriklassiske mesterværker i forskellige byer i Europa, bruger meget tid i Louvre. Men stilen i Manets første betydningsfulde værker er ikke traditionel.

Første udstillinger

At udstille på Paris Salon of Painting betyder at få professionel anerkendelse. Den besøges af op mod en halv million tilskuere. Værkerne, udvalgt af en kommission specielt udpeget af regeringen, garanterer kunstneren berømmelse og dermed ordrer og indtægter.

Manets maleri "The Absinthe Drinker" (1858-59) blev afvist af salonens jury, det realistiske tema viste sig at være for usædvanligt, kunstneren håndterede perspektiv og halvtoner for frit - hellige koncepter for akademikeren skole.

Men i 1861 udstilles to malerier af Manet på én gang - "Portræt af forældre" og "Guitarero" på Salonen. Anerkendelsen af specialister og kunstelskere var især vigtig for kunstnerens far.

Morgenmad på græsset

Til Salonen i 1863 malede Manet et fantastisk billede. Kompositionen og plottet var inspireret af Raphaels Judgment of Paris og Giorgiones Country Concert. Først kaldte kunstneren lærredet "Badning", men så blev det kendt som "Morgenmad på græsset". Manets maleri blev en begivenhed.

Lærredet er ret stort, hvilket på det tidspunkt foreslog brugen af et slag eller bibelsk plot med flere figurer. Og vi ser en picnicscene med to mænd og to kvinder, hvoraf den ene i baggrunden svømmer i søen. Mænd klædt i aftendragter bliver revet med af en samtale indbyrdes og ser ikke ud til at bemærke dettrodsig nøgenhed af en kvinde i nærheden. Hendes tøj bliver tilfældigt smidt af på græsset, hendes krop blænder under det skarpe frontale lys, og der er ingen flugt fra hendes trodsige blik rettet mod beskueren.

Hver seer så deres "Breakfast on the Grass". Manets maleri er gådefuldt. Det omgivende landskab er malet uden perspektiv og skygger, som landskaber i et provinsielt teater. Den badende er tydeligvis ude af skala med sine omgivelser. En fugl, frosset over dem, der sidder, som et mål på en skydebane, ligner en bullfinch, men en bullfinch om sommeren? Det er klart, at der er en eller anden form for historie, men kunstneren forsøger ikke at forklare den og lader seeren spekulere.

Personerne i den uhyrlige picnic havde en portræt-lighed med bestemte personer fra kunstnerens miljø: hans bror Gustav og svoger Ferdinand Leenhof. Den kvindelige model havde også et navn - Quiz Meran, og en specifik berømmelse, som blev antydet af en frø i nederste venstre hjørne af billedet - et symbol på vellyst. Skandalen var enorm.

Salon of Outcasts

Salonens jury fra 1863 var lige så streng som altid. Manets malerier blev afvist. Mindre end halvdelen af de fem tusinde indsendte værker blev udvalgt, og kunstnerne klagede til kejseren selv. Den dengang regerende Napoleon III undersøgte personligt de afviste malerier og fandt ikke den store forskel fra de accepterede. Han anbefalede, at der blev arrangeret en alternativ udstilling. De udstødtes salon blev besøgt af ikke færre tilskuere end den officielle.

Manets maleri blev en sensation. Hun blev beundret, men de fleste skældte ud, lo af hende, parodierede hende, der var ikke kun ligeglade. Dette blev gentaget i 1865 med endnu et Manet-mesterværk.

Olympia

Igen blev mesteren inspireret af fortidens mesterværk. Denne gang var det Titians Venus af Urbino. Venus Manet har liget af Quiz Meran, langt fra gamle proportioner. Det var hende, der fik salonens besøgende - trofaste ægtefæller og respektable asketer - til at ærgre sig. Jeg var nødt til at sætte en politimand til at beskytte lærredet mod prikkene fra paraplyer og spyt.

Venus blev kendt som Olympia. Manets maleri fremkaldte direkte associationer blandt samtidige med kurtisanen fra Dumas' roman The Lady of the Camellia. Kun de, der ikke tænkte over moralske principper, kunne straks værdsætte mesterens storslåede malerevner, kompositionens udtryksevne og den udsøgte palet.

Impressionisten Manet

Omkring kunstneren dannede sig gradvist et samfund af dem, der ville blive personificeringen af den lyseste kunstneriske tendens i maleriet - impressionismen. Edouard Manet er en kunstner, hvis malerier ikke blev udstillet på udstillinger sammen med Degas, Renoir, Cezanne. Han betragtede sig selv som uafhængig af fagforeninger og foreninger, men var venner og arbejdede sammen med Claude Monet og andre repræsentanter for stilen.

Og vigtigst af alt, delte han deres syn på maleri, når evnen til at se og udtrykke de fineste nuancer i naturen og i mennesket bliver det vigtigste for en kunstner.