Aleksey Kazantsev vidste, hvordan man tændte stjernerne

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

For publikum begynder teatret med en bøjle, som det store teatergeni Stanislavsky sagde. Og ingen argumenterer med dette. Dette er et kunsttempel, ikke en gårdhave. Men der var en mand, der vovede at skabe en "forbipasserende teatergård". Instruktør, dramatiker, skuespiller, grundlægger af Center for Drama og instruktion Alexei Nikolaevich Kazantsev er en repræsentant for den "nye bølge" af sovjetisk drama. Hans kreative storhedstid og dannelse faldt på de "lange halvfjerdsere" og perestrojka-rod.

Der var mange erhverv

Alexey Kazantsev, hvis biografi er tæt forbundet med Melpomene, blev født i Moskva i det sejrrige, men sultne år 1945. Med en trang til litteratur gik han ind på det filologiske fakultet ved Moskvas statsuniversitet. Et år senere gik han til dramastudiet i Central Children's Theatre, som han med succes dimitterede i 1967, tjente som skuespiller i Central Children's Theatre. Samtidig fik han instruktørerfaring, instruerede komedien Tarelkin's Death og dramaet Crime and Punishment.

Han studerede instruktørLeningrad (Tovstonogovs kursus), derefter på Moskvas kunstteaterskole (1975, Efremovs kursus). Som instruktør arbejdede han på Riga Drama Theatre. Moskva byråd og andre. En interessant talentfuld instruktør, en innovator, der springer ud af ideologisk censurs røde flag. Han er trang inden for den politiske oplysnings snævre rammer, selvom han hverken var dissident, anarkist eller modernist.

Aleksey Nikolaevich afspejlede sin holdning til virkeligheden i sit arbejde. Forfatterens vej blev et spørgsmål om liv, forfatteren fik berømmelse i verdens teatralske beau monde. I 32 år skrev han 10 skuespil. Dette er ud over instruktørarbejde, udgivelsen af magasinet Dramaturg, skabelsen af en teaterscene for unge forfattere og instruktører og turnéaktiviteter.

Starter "indgangsgård"

I 1998 åbnede Alexei Kazantsev og Mikhail Roshchin endnu et teater i Moskva - uafhængigt af staten og censuren, det eneste, hvor unge instruktører kunne vise deres styrker og talenter. Forfatteren så og forstod: alt bryder sammen, fra industri til rum. Der er ingen unge dramatikere. Og hvis de dukker op, gider de ikke engang lytte til dem i velrenommerede biografer.

Aleksey Nikolaevich kendte scenens love og vidste, hvordan man opdagede nye navne, følte talent og hjalp ham. Dets frie teatralske rum, "indgangsgården", åbnede navnene på Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov og andre. Ja, for at se guld skulle man vaske en masse sten, men spillet var lyset værd - en håbefuld dramatiker eller instruktør fik en chance, hvis redaktionen for CDR kunne lide planerne og ideerne.

Han var ikke bange for at eksperimentere, han kunne skelne skallen fra ægte kunst. Så det skete for eksempel med stykket Claudel Models: de efterlyste det med gratis invitationskort i flere måneder. Offentligheden satte ikke umiddelbart pris på det - adskillige ødelæggende artikler i pressen, to katastrofale sæsoner. Nu er der ingen billetter til Serebrennikov, produktionen modtager priser, turnerer i udlandet.

Spil har deres eget liv

Som instruktør skabte Alexei Kazantsev kun fem forestillinger, en af dem efter sit eget manuskript i Riga. Et forsøg på at sætte hans "That This Light" (1992) i BDT mislykkedes. Kazantsev, forfatteren, tillod aldrig mere Kazantsev, instruktøren, at iscenesætte sine egne dramaer.

St. Petersborgs ven og kollega Vadim Tumanov huskede sit første møde med forfatteren. Han havde tænkt sig at sætte i "Theater of Satire" på Vasilyevsky "At dette lys." Mistroisk, forsigtig, i en harehat lignede Lesha en vred bjørneunge, han var på sin vagt og troede ikke på ideen. Men da Tumanov formåede at udgive stykket (1995), blev han og Alexei venner. To år senere optræder stykket i teatrets repertoire. Stanislavsky (1997). Samme år blev dimittender fra teaterskolen "That Light" vist i Kazan som et afgangsværk.

Alle teaterforfatterens værker handlede om problemer med moral, kærlighed, ondskab, fremmedgørelse og barmhjertighed. "Anton and Others" (1975) blev først opført på Central Children's Theatre i 1981. "Med foråret vender jeg tilbage til dig …", - fra denne forestillingFokin med studerende af GITIS begyndte historien om Tabakov Teatret. "Og sølvsnoren vil knække …" - debut i 1982 på teatret. Mayakovsky, blev stykket øjeblikkeligt bandlyst fra produktioner. Skæbnen for andre værker var heller ikke let.

Bedste historie

Kreative mennesker siger ofte, at den bedste rolle endnu ikke er spillet, billedet er ikke malet, alt er forude. Det skete så med Alexei Kazantsev, at hovedstykket blev skrevet under løbenummer 2. Historien om "Det gamle hus" bliver spillet i mere end 70 teatre rundt om i verden. Du kan se det i forskellige byer og lande, det "gamle hus" er det bedste monument over sovjettiden.

I landskabet af en fælles lejlighed indrettet i et palæ, hvor Leo Tolstoy engang besøgte, dukker den lokale Romeo og Julie op. Kærlige gymnasieelever i deres skabe bliver strakt af forældre og omstændigheder. Den første kærlighed gennem voksnes indsats var ulykkelig. Hver deltager i historien bærer en tragedie i sin sjæl. Aplomb og misundelse, kærlighed og forræderi - intet nyt, men handlingen klæber sig til de levende igen og igen.

Han glædede sig over andres succes

For oprettelsen af CDR blev den kunstneriske leder tildelt priserne fra byen Moskva, Stanislavsky, "Mågen". Han ledede holdet i ni år. Den 5. september 2007, mens han forberedte en tur til Bulgarien, døde han pludselig i Burgas i en alder af 62 år. Drømmen om livet, "Peer Gynt" af Ibsen, som han begyndte at øve på, blev legemliggjort af hans kone, Natalia Somovayu, efter hendes mands død. Dette er en berømt kunstner, en medarbejder i alle spørgsmålKazantsev. Et foto af Alexei Kazantsev under genhøret af handlingen er blevet bevaret. Han poserede sjældent. Billeder af en persons liv fyldt med begivenheder er stødende få.

Men hans arbejde lever videre, centret fungerer. I 2017 lancerede den nye kunstneriske leder Vladimir Pankov sit "Gamle Hus" på forfatterens hjemmescene. I hele den tid, han arbejdede i kunstnernes centrale hus, iscenesatte Alexei Kazantsev ikke nogen af hans skuespil. Han tænkte på andre, hjalp begyndere, plejede de unge og glædede sig over deres succes, hvilket er meget sjældent blandt kreative mennesker.

Venner, der huskede ham, langsom, klodset, t alte om en blid sårbar sjæl, forbandet hårdt arbejde og en utrolig intuition for ægte talent. Han beskæftigede sig med fremtiden, men skar aldrig tråden af med fortiden. Han blev såret af et stort lands sammenbrud, tænkte og skrev han om en persons vej i denne verden, moralens problemer.