Kunstneren Courbet Gustave: liv og arbejde

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-17 05:31

Courbet Gustave (1819-1877) - en kunstner udstyret med et betydeligt talent, nærmest selvlært. Han opgav bevidst den akademiske stil i maleriet og blev grundlæggeren af realismen, som senere blev til direkte naturalisme.

Den klogere Gustave Courbet, på billedet (ovenfor) i sine sidste år, ligner en betænksom mand, der ikke prøver at være bedre, end han er.

Barndom

Courbet Gustave blev født i en lille by (efter vores standard i en landsby) med en befolkning på tre tusinde mennesker, i Ornans, ikke langt fra Schweiz. Faderen drømte, at hans søn ville blive advokat, så i 1837 sendte han ham for at studere på Royal College i Besançon, der ligger ikke langt fra hans hjem. Efter Courbets eget skøn begynder Gustave at male under vejledning af Davids elev.

Paris

Tyve år gammel tager en ung mand til hovedstaden, angiveligt for at uddybe sin viden inden for jura. Men i virkeligheden besøger han Louvre og kunstværksteder, hvor han, som han selv besluttede, ikke har noget at lave. Men i et af værkstederne dvælede han: der lærte de at tegne nøgenbilleder.

Udstilling

Til den første udstilling på Salon Courbet præsenterede Gustave sit selvportræt med en hund. Den viser allerede den selvstændige håndskrift af en stadig romantisk kunstner, der leder efter sin egen vej. En fri, stolt, uafhængig ung mand er afbildet i en grotte af vilde klipper.

Med rolig arrogance ser han direkte på seeren. Øjet er placeret omtrent på linjen af det gyldne snit, så beskueren ikke kunne rive sig løs fra det. Denne teknik blev gentagne gange og uden held lånt af kunstnere fra Leonardo. Heller ikke her lykkedes det helt. Men den triste rolige spaniel, og den gyldenbrune festlige farve, og det knap så synlige landskab i billedets dybde er godt. Resten af kunstnerens arbejde blev ikke accepteret af Salonen.

Maleri og politik

Paris har altid været en politiseret by. Han sydede over alt i trediverne og fyrrerne, og revolutionen i 1848 førte også Courbet bort. Han og hans venner grundlagde en socialistisk klub og skabte folkets emblem. Men Gustave gik ikke på barrikaderne. På dette tidspunkt havde kunstneren allerede besøgt Holland og bragt tilbage et tydeligt ønske om helt at bryde med romantikken. Efter at have skabt en serie malerier baseret på det nye koncept, udstillede Gustave Courbet, hvis værker tidligere blot var blevet afvist, i 1849 7 malerier på Salonen. Så blev ordet "realisme" først nævnt, og et af værkerne, "Afternoon in Ornan", modtog en anden guldmedalje.

"Begravelse i Ornan" (1849)

Dette storstilede maleri er mere end tre meter langt og mere end en halv meter højt, kunstneren Gustave Courbet dedikeret til enfra deres bedstefædre. Figurerne på lærredet er lavet næsten i naturlige størrelser. Alle byens indbyggere forsøgte at komme ind i det episke billede. Den forestiller korister, kurere, byens borgmester og indbyggere i sort sørgetøj.

Farveaccenter er lavet på de hvide og røde klæder fra kirkens præster. Krucifikset i baggrunden, hævet højt over de stående mennesker, er også imponerende. Plottet er meget prosaisk, men i dette lærred er billederne af mennesker, som Courbet skabte, efter at have steget til generaliseringer, interessante. Ved at fokusere al opmærksomhed på begravelsesprocessen og ikke på den afdødes gerninger eller på sjælens posthume eksistens, viste maleren sig at være en komplet realist.

I Paris forstod de ikke, hvorfor et så monument alt billede skulle skabes ud fra en almindelig begravelse, og endda med en plan komposition. Hun blev ikke optaget til verdensudstillingen i 1855, selvom juryen udvalgte elleve værker af Courbet til hende. Men de tager ikke med til udstillingen maleriet "Atelier", hvori Courbet udtrykker sine kunstneriske principper. Herefter arrangerer kunstneren fuld af indignation sin egen udstilling, som består af 40 malerier. Han udgiver "Realismens Manifest", og alle, der prædiker realisme i maleriet, støder op til ham som mester. Dette forårsager en skandale i samfundet.

Vinderne (1854)

Courbets to søstre og et kendt barn er kendt for at have poseret til dette maleri af Courbets hårde bondearbejde.

Billedet fik en munter lyd på grund af den gyldne farve og lyse røde kjole på pigen, der stod imidten af kompositionen og tiltrækker sig straks opmærksomhed. En sød rød kat sover ved siden af en døsende pige i gråt, og opliver atmosfæren, som allerede er stor. Det er kun uklart, hvorfor en kiste, der lukker døren, er trukket, hvor drengen befinder sig.

Pergola (1862)

Dette billede viser en anden Courbet, der er i stand til at beundre kvindelig skønhed, og sammenligner den med den frodige blomstring af klatreroser på pergolaen.

Kompositionens skillelinje går tydeligt langs det gyldne snit, hvis hoveddel er optaget af hvide, orange, røde blomster. Silhuetten af en pige, der står i profil med hænderne løftet til toppen af gitteret, er yndefuld. Hvide gennemsigtige ærmer og en hvid krave er i harmoni med de tilstødende blomster, og kjolen matcher skyggerne under venstre arm og det skraverede løv i venstre side af billedet. Her viste Courbet sig selv som en subtil kolorist.

Verdens oprindelse (1866)

Jeg ønsker ikke at dvæle ved dette arbejde i lang tid. Det er for ubehageligt for en person med en sund psyke, der ikke er tilbøjelig til at spionere på en person i de mest intime øjeblikke af hans liv. Maleriet forestiller torsoen af en kvinde uden ansigt. Et nærbillede af en ukendt kvindes åbne vulva vises foran beskueren. Her er en af modellerne foreslået af forskerne til lærredet "The Origin of the World" (Gustave Courbet), hvis foto er præsenteret her.

Dette billede vil kun glæde en voyeur, der får tilfredsstillelse ved at blive vist kønsorganeren person af det modsatte køn og intet mere. En sund person har ikke brug for dette, og man ønsker ikke at overveje dette opus. Jeg vil bare hurtigt glemme sådan noget lort.

I denne periode skaber Courbet mange erotiske malerier, blandt hvilke "Sleepers" skiller sig ud for deres ærlighed. Denne naturalisme forårsager fordømmelse af kredsen af både almindelige mennesker og personer med navne. Men Proudhon, hvis portræt han malede, forbliver hans ivrige tilhænger.

Wave (1870)

Dette landskab betragtes som Courbets mesterværk. Lærredet er næsten halvt givet til himlen og havet. Skyerne dækkede himlen tæt. Deres nuancer glitrer fra grågrøn til lilla-pink og forbløffer med deres skønhed.

Farven på bølgerne spiller også med alle de grønne toner og skaber en række dybe farveeffekter. Det formidler perfekt naturkræfternes kraft. Kunstneren blev betaget af dette tema og skabte en række værker, der skildrer forskellige udsigter over Etretat og dets stormfulde urolige hav.

I 1871 tager en stærkt politiseret kunstner en aktiv del i Paris-kommunens handlinger. Efter undertrykkelsen af opstanden blev han anklaget for at vælte Vendome-kolonnen. Derefter sad Courbet i fængsel, og han blev dømt til at betale en kæmpe bøde. Han flygtede til Schweiz, hvor han døde i fuldstændig fattigdom.

Forårsager meget blandede reaktioner som person og kunstner Gustave Courbet, hvis arbejde ikke efterlader folk ligeglade selv i dag. Dette taler om denne malers utvivlsomme talent og stærke personlighed.